科技是推动城市发展的动力之一，但是对于科技正义性的怀疑却是人类永恒的迷思。未来不仅存在于科学家的实验室中，一些文学或影视作品中也会为我们描绘种种未来图景。1927年的《大都会》中，高耸入云的摩天大楼、附属于巨型机器的小如蝼蚁的人类、居心叵测的机器人，这些图景在某种程度上反映了导演弗里茨·朗对于科技造就未来城市、改变人类生活的担忧。
　　缘起于科幻小说
　　不同于蒸汽朋克文艺作品对未来的歌颂，赛博朋克文艺作品对未来充满阴郁的忧思，想象出了一幅末日废土城市景观。“赛博朋克”一词最早出现在科幻作家布鲁斯？贝斯克发表于1983年的一部短篇小说中，而真正意义上开创赛博朋克小说流派的缘起之作，则是被誉为赛博朋克运动之父的威廉·吉布森，在1984年发表的《神经漫游者》，这部小说还曾被授予雨果奖及星云奖。
　　另一位重要的赛博朋克小说家是菲利普·狄克，其笔下的小说通常围绕网络黑客、人工智能及大企业之间的矛盾而展开，背景设在未来后工业时代的地球，刻画了灰暗颓废的未来科技世界。有人认为菲利普？狄克是我们这个时代最伟大的科幻作家之一，甚至有人用他的名字设立了科幻奖。不仅如此，菲利普·狄克与赛博朋克电影的关系十分密切，他的小说频频被翻拍成电影，除了科幻片影史上赫赫有名的《银翼杀手》，还有《少数派报告》《全面回忆》《记忆裂痕》《强殖入侵》等。
　　其他著名的赛博朋克作家还包括布鲁斯·斯特令、鲁迪·鲁克、帕特·卡蒂甘、杰夫·努恩以及尼尔·斯蒂芬森。值得一提的是斯蒂芬森，他被认为是后赛博朋克小说的典型代表，尽管大多数人认为这个区分没有必要。
　　走向电影大银幕
　　在影视领域，1982年雷德利·斯科特将菲利普·狄克的小说《仿生人会梦见电子羊吗》改编成电影《银翼杀手》，自此赛博朋克从小说走向银幕。该片的故事背景设置在2019年的洛杉矶，描写了银翼杀手戴克，追踪消灭一群与人类几乎没有差别的，返回地球寻求长存的复制人，不料戴克却在行动时遇见女复制人瑞秋，并与她坠入情网。斯科特加强了原著中的哲学思考∶真实与虚假如何判断？复制人与人类如何区别？人类区别于他物的特质是什么？这部影片与其同样经典的“异形”系列影片存在着不少联系，在某种程度上建构起了斯科特电影作品中的世界观。
　　值得一提的是，《银翼杀手》的布景师们在电影开拍前，足迹曾遍布东京与香港，拍摄了大量的关于这些城市的风貌照片，后来在影片中都有所表现，鳞次栉比的高楼耸入云霄，巨型电子屏上投射出日本艺伎广告，路边小店和层叠的老旧招牌，充斥在靠近地面的狭小空间里，充斥着过量的信息。斯科特以东京、香港等大都市为蓝本，为观众营造了一幅关于未来科技巨变后的城市影像，同时也为后来的赛博朋克电影在城市影像的构建上提供了一种可能。
　　成为科幻片类型
　　《银翼杀手》开辟了一种名为“赛博朋克电影”的科幻片全新类型。后来伦·怀斯曼执导的《全面回忆》、史蒂文·斯皮尔伯格执导的《少数派报告》、安德鲁·尼科尔执导的《时间规划局》等影片，极大的补充丰富了赛博朋克电影，这一科幻片的重要类型。日本，尤其是动漫界深受赛博朋克文化的影响，出产了像《阿基拉》《铳梦》《新世纪福音战士》等一批赛博朋克式的动画片。
　　而1995年由日本动画界“怪才”押井守，翻拍自士郎正宗同名漫画的动漫经典《攻壳机动队》，同样也是赛博朋克影视作品中的经典之作，他直接为沃卓斯基姐妹的“黑客帝国”系列电影提供了营养。而今年派拉蒙影业出品的真人版《攻壳机动队》，虽然在评价上差强人意，但是在主题思想、城市背景建构上，还是延续了赛博朋克的路数。
　　片中斯嘉丽·约翰逊扮演了除脑部以外其他身体部分被改造为生化人的公安九课核心人员素子，自己是人類还是机器，是其一直探寻的身份问题。这也是赛博朋克文艺作品自诞生以来所不断探讨的主题。而在城市影像建构上有美术无美学的真人版《攻壳机动队》，与其说借鉴同名漫画与动漫，倒不如说直接借鉴《银翼杀手》。
　　正在热映的《银翼杀手2049》虽然由维伦纽瓦指导，但是从成片上来看，其世界观设定、影像风格、主题指涉，都是对本片监制雷德利·斯科特前作的延续，导演力求在两部电影中寻求某种平衡。