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20世纪80年代,受西方现代主义艺术潮流的影响,我国的艺术设计教育暂露头角,改革开放20多年我国的平面艺术设计虽然取得了一些成就,但是与发达国家相比还存在差距。平面艺术设计作为一个学科,包括商品包装设计、标志设计、广告设计等在内的视觉传达设计,是商品流通及其他社会活动中信息流动的重要组成部分,高等学校的平面艺术设计教育面临着巨大的挑战。面对着经济全球化,高等学校必须随着社会环境、市场的变化等因素适时的进行调整,不断进行教学改革,使平面设计这个学科走向成熟。
1 传统教学方式的弊端
长期以来,形式主义一直是中国设计教育的主流。传统的教学方式强调严格的课堂管理,课外也保持着“师道尊严”,这样使师生之间始终保持着一段距离,这种距离无形中成为老师与学生之间平等交流的一道鸿沟。在给学生教授课程的过程中,一般采用“填鸭式”、“灌输式”的教学方法。这样的教学方法虽然有利于教师的全面考虑和安排,有利于教师较好的把握节奏,但在强调共性的同时而忽视了学生的个体差异,不利于学生的成长。严重阻碍着设计教育的发展。不仅如此,这样的教育方法,导致艺术设计教育的雷同化,表现形式的大同化,结果使学生的设计千人一面,毫无个性可言,没有创新,更看不到艺术设计的生命。
2 突破传统教学观念和教学方式
平面艺术设计作为一个比较特殊的学科,除了个性化的特点外,多元化是设计教学的发展方向。我认为平面艺术设计教学,既要注意它所包含的宽广内容、多学科、多领域的交叉,又要注意它的传统和现代科学技术的结合,这样才能确立现代平面艺术设计教学的发展方向。对此,从以下几个方面进行了相应的论述。
2.1 建立新型的师生关系
新型的平面艺设计教育,必须有新型的师生关系,即亦师亦友新型的师生关系。教师除了应具有的素质、拥有广博的学识外,还要以最佳的思想境界,精神状况和行为表现,积极地影响教育学生,使他们健康成长。正如奥地利教育哲学家马丁·布贝尔所说:“教师只能以他的整个人、以他的全部自发性,才可以对学生的整个起真实的影响,教师应把言传和身教完美结合起来,以身作则,行为师范,热爱学生,关心学生,建立平等的师生关系、仪表端庄、举止文雅,以自己的言行和人格魅力来影响学生。”这样可以增进师生感情,有利于营造宽松活跃的课堂氛围,以自身的内在素质修养和言传身教感染学生,激发学生的想象力和创造力,促进学生以更积极的精神状态投入到学习中去。
2.2 重视艺术教育的创新培养意识
目前大部分院校的平面艺术设计专业仍然受纯艺术表现的影响,课程教学体系还不够完善,教学过程中往往只强调技能的掌握,而忽视了艺术的创新。对此教师可以通过交流和引导的授课方式,因材施教,改变学生被动的学习习惯,激励学生大胆阐述自己的想法和观点,培养学生的创新思维和新的学习方法,进一步发掘学生的潜能。例如,学生在基础课程平面构成训练时,由于学习内容比其专业课更为抽象,如果统一机械地练习,会使学生看不到这些从抽象到抽象的形式规律背后的真正意义,更谈不上与以后学习的专业设计有什么样的密切联系,这样的教学效果显然不好。针对这种情况,可以在教学过程中将基本原理和规律与实际相结合,引导学生加深理解。例如,在讲授造型的基本要素“点”的时候,一开始不告诉学生什么是“点”？“点”的定义是什么？而是让学生说出他们对“点”的理解。答案很多,但是大多数同学都停留于对“点”的狭隘认识上。这时候我们可以告诉学生,衣服上的一颗纽扣是“点”,天空中的飞鸟也是“点”等等,说出我对“点”的理解,引导学生对“点”的认识和理解,最后让学生总结“点”的定义及特性。然后结合专业设计例子讲解和分析。如标志设计中的“点”是如何运用的,广告招贴设计中的“点”是如何表现的等,这样有利于学生对抽象概念的理解。我认为,一个教师在课堂上不在于灌输多少的专业知识,而关键是专业的交流和互动。采用引导、启发式的教学方式,与学生进行专业的交流、探讨,对学生独立思考、思维能力的培养、拓宽学生思维的空间、提高学生思维的深度、培养学生的创新精神才是有益的。
这里要特别强调的是,课堂上教师加强与学生的互动,是改革设计教学工作的重要环节。只有多元的意见,才有多元的设计。教师要引导学生学会思考、学会发现问题、分析问题、解决问题,引导学生发掘自己的“内动力”,培养学生探索研究能力和求新的艺术创造能力。
2.3 基础课程要贯穿于专业课程中
现在大部分院校的平面艺术设计专业在教学中把绘画作为造型基本功的重中之重加强训练,这本是无可非议的,但一直以写实性绘画训练作为培养设计人才入门的阶梯,这就形成了只有经过扎实的造型基本功的训练,才能学好专业设计课程的“共识”,实际上是忽略了培养学生的创造意识。因此,在教学中,基础课教学应该以设计创新思维为基础,以专业设计为主线,将绘画基础与设计基础进行有机的结合,使平面艺术设计这门学科向着新颖、实用、多学科、多元化的方向快速发展。
2.4 加强计算机辅助教学
随着数字化程度的日益提高,面对国际技术创新的汹涌浪潮,设计与计算机的联系越来越紧密。现在的市场对平面艺术设计从业人员的要求越来越高,所以,我们培养的学生不仅应该能动手设计,也能运用现代先进的计算机作设计,要培养出更多的复合型、通用型人材。如将计算机辅助设计与专业设计课程溶为一体,让学生在专业设计练习中学习设计软件及软件的专向技能。这样学生既学会了设计软件,完成作业的质量和效率也大大得到提高。
3 师资队伍应加快知识结构的更新
科学技术的迅猛发展,知识更新的周期越来越短,教师队伍面临着加快知识结构更新的问题。现在的知识更新好比一件流行时尚的服装,只在某个时间段内很流行,过了这段时间又会被新的所取代,作为高校教师,处于教学第一线,承担着教书育人的使命,如何提高自身的素质、创造能力,加快知识结构的更新,这不能不说是当前摆在每个高校教师面前的一个新课题。本人认为,设计专业课教师必须深刻理解教育理论、教育思想和教育目标,具备较高的政治素质和很深的专业功底及很好的艺术修养,同时还要加强跨新的学科知识的学习,提高自身理解和掌握新知识的能力,使单一的知识结构转向立体型的知识结构。要不断的改进教学方法和勇于尝试新的教学方式,以适应新的时代发展需要。
参考文献
[1] 徐琛.中国的平面设计与设计教育——王国伦访谈[J].美术观察,1999.
[2] 况燧媛.浅谈平面设计教学[J].达县师范高等专科学校学报(社会科学版),2005.
[3] 唐昌乔.开放设计—— 解读法国平面设计艺术[J].贵州民族学院学报(哲学社会科学版),2004.
[4] 王受之.世界平面设计史[M].中国青年出版社,1999.
1 传统教学方式的弊端
长期以来,形式主义一直是中国设计教育的主流。传统的教学方式强调严格的课堂管理,课外也保持着“师道尊严”,这样使师生之间始终保持着一段距离,这种距离无形中成为老师与学生之间平等交流的一道鸿沟。在给学生教授课程的过程中,一般采用“填鸭式”、“灌输式”的教学方法。这样的教学方法虽然有利于教师的全面考虑和安排,有利于教师较好的把握节奏,但在强调共性的同时而忽视了学生的个体差异,不利于学生的成长。严重阻碍着设计教育的发展。不仅如此,这样的教育方法,导致艺术设计教育的雷同化,表现形式的大同化,结果使学生的设计千人一面,毫无个性可言,没有创新,更看不到艺术设计的生命。
2 突破传统教学观念和教学方式
平面艺术设计作为一个比较特殊的学科,除了个性化的特点外,多元化是设计教学的发展方向。我认为平面艺术设计教学,既要注意它所包含的宽广内容、多学科、多领域的交叉,又要注意它的传统和现代科学技术的结合,这样才能确立现代平面艺术设计教学的发展方向。对此,从以下几个方面进行了相应的论述。
2.1 建立新型的师生关系
新型的平面艺设计教育,必须有新型的师生关系,即亦师亦友新型的师生关系。教师除了应具有的素质、拥有广博的学识外,还要以最佳的思想境界,精神状况和行为表现,积极地影响教育学生,使他们健康成长。正如奥地利教育哲学家马丁·布贝尔所说:“教师只能以他的整个人、以他的全部自发性,才可以对学生的整个起真实的影响,教师应把言传和身教完美结合起来,以身作则,行为师范,热爱学生,关心学生,建立平等的师生关系、仪表端庄、举止文雅,以自己的言行和人格魅力来影响学生。”这样可以增进师生感情,有利于营造宽松活跃的课堂氛围,以自身的内在素质修养和言传身教感染学生,激发学生的想象力和创造力,促进学生以更积极的精神状态投入到学习中去。
2.2 重视艺术教育的创新培养意识
目前大部分院校的平面艺术设计专业仍然受纯艺术表现的影响,课程教学体系还不够完善,教学过程中往往只强调技能的掌握,而忽视了艺术的创新。对此教师可以通过交流和引导的授课方式,因材施教,改变学生被动的学习习惯,激励学生大胆阐述自己的想法和观点,培养学生的创新思维和新的学习方法,进一步发掘学生的潜能。例如,学生在基础课程平面构成训练时,由于学习内容比其专业课更为抽象,如果统一机械地练习,会使学生看不到这些从抽象到抽象的形式规律背后的真正意义,更谈不上与以后学习的专业设计有什么样的密切联系,这样的教学效果显然不好。针对这种情况,可以在教学过程中将基本原理和规律与实际相结合,引导学生加深理解。例如,在讲授造型的基本要素“点”的时候,一开始不告诉学生什么是“点”？“点”的定义是什么？而是让学生说出他们对“点”的理解。答案很多,但是大多数同学都停留于对“点”的狭隘认识上。这时候我们可以告诉学生,衣服上的一颗纽扣是“点”,天空中的飞鸟也是“点”等等,说出我对“点”的理解,引导学生对“点”的认识和理解,最后让学生总结“点”的定义及特性。然后结合专业设计例子讲解和分析。如标志设计中的“点”是如何运用的,广告招贴设计中的“点”是如何表现的等,这样有利于学生对抽象概念的理解。我认为,一个教师在课堂上不在于灌输多少的专业知识,而关键是专业的交流和互动。采用引导、启发式的教学方式,与学生进行专业的交流、探讨,对学生独立思考、思维能力的培养、拓宽学生思维的空间、提高学生思维的深度、培养学生的创新精神才是有益的。
这里要特别强调的是,课堂上教师加强与学生的互动,是改革设计教学工作的重要环节。只有多元的意见,才有多元的设计。教师要引导学生学会思考、学会发现问题、分析问题、解决问题,引导学生发掘自己的“内动力”,培养学生探索研究能力和求新的艺术创造能力。
2.3 基础课程要贯穿于专业课程中
现在大部分院校的平面艺术设计专业在教学中把绘画作为造型基本功的重中之重加强训练,这本是无可非议的,但一直以写实性绘画训练作为培养设计人才入门的阶梯,这就形成了只有经过扎实的造型基本功的训练,才能学好专业设计课程的“共识”,实际上是忽略了培养学生的创造意识。因此,在教学中,基础课教学应该以设计创新思维为基础,以专业设计为主线,将绘画基础与设计基础进行有机的结合,使平面艺术设计这门学科向着新颖、实用、多学科、多元化的方向快速发展。
2.4 加强计算机辅助教学
随着数字化程度的日益提高,面对国际技术创新的汹涌浪潮,设计与计算机的联系越来越紧密。现在的市场对平面艺术设计从业人员的要求越来越高,所以,我们培养的学生不仅应该能动手设计,也能运用现代先进的计算机作设计,要培养出更多的复合型、通用型人材。如将计算机辅助设计与专业设计课程溶为一体,让学生在专业设计练习中学习设计软件及软件的专向技能。这样学生既学会了设计软件,完成作业的质量和效率也大大得到提高。
3 师资队伍应加快知识结构的更新
科学技术的迅猛发展,知识更新的周期越来越短,教师队伍面临着加快知识结构更新的问题。现在的知识更新好比一件流行时尚的服装,只在某个时间段内很流行,过了这段时间又会被新的所取代,作为高校教师,处于教学第一线,承担着教书育人的使命,如何提高自身的素质、创造能力,加快知识结构的更新,这不能不说是当前摆在每个高校教师面前的一个新课题。本人认为,设计专业课教师必须深刻理解教育理论、教育思想和教育目标,具备较高的政治素质和很深的专业功底及很好的艺术修养,同时还要加强跨新的学科知识的学习,提高自身理解和掌握新知识的能力,使单一的知识结构转向立体型的知识结构。要不断的改进教学方法和勇于尝试新的教学方式,以适应新的时代发展需要。
参考文献
[1] 徐琛.中国的平面设计与设计教育——王国伦访谈[J].美术观察,1999.
[2] 况燧媛.浅谈平面设计教学[J].达县师范高等专科学校学报(社会科学版),2005.
[3] 唐昌乔.开放设计—— 解读法国平面设计艺术[J].贵州民族学院学报(哲学社会科学版),2004.
[4] 王受之.世界平面设计史[M].中国青年出版社,1999.