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在肖晓东的作品里,笔者总能体会到一种飘逸的动感,这种动感是在非常态下才能产生的,都说玉是有灵魂的自然之石,有生命,有灵性,那么在这种非常态的境界下,雕刻家将他对艺术的追求与心血全都倾注于玉牌之上,难怪肖晓东雕成的作品总有一种其他人不能比拟的韵味与美感。
“有烟有酒玉作田,花鸟鱼虫舞翩跹;崇艺室里刻世界,管他尘世多少年。”对于第一次与肖晓东接触的我来说,造访后的感觉就是这样。他似乎是一个不食人间烟火,取古画之灵感,又将纯粹的艺术灵魂注入到玉石之中的人。肖晓东很豪爽,与我们第一次见面,谈话中却丝毫不掩盖他作玉雕的条件,“我作玉雕一定要抽烟,一定要有酒喝”,正所谓“无烟不作画,无酒不动刀”。问他为什么,他说不出个所以然,只是觉得只有在烟雾缭绕中才会跨越时空从古人的智慧中吸取灵感与想象,在他的办公室后面,挂着一幅鲁迅的画像,鲁迅也是爱烟之人,常常是在创作中烟不离口,他说鲁迅是他最崇拜的人。可是,就是在这些我们看似对身体有害的烟雾中,肖晓东创作出了在玉上作画、作书法,把国画的意境恰到好处地和玉石的质感结合的“国画浅雕”。让我们来看一下他在烟中产生创意,在酒中雕刻成玉上国画的作品是怎样的特别吧。在肖晓东的工作室里,我们不仅看到了他去年获得天工银奖的作品《钟馗骑驴》,而且还看到了大量的山水画、花鸟虫类的作品,肖晓东不仅能用浅雕手法充分表现国画中的意境,他还能将玉的质感利用得很到位。在我们惊诧于他的一幅作品《老子出关》中,他的雕工将老子的衣衫雕出动感,将老子的神情雕得那样怡然自得,书童的表情也是那样自然开心,甚至老牛的眼睛栩栩如生,牛毛层次分明时,肖晓东已经将一块《螳螂上香》拿到我们面前来,他告诉我们:“这块玉本来是有瑕疵的,上面缺了一点,而且还带点皮,我想了很久,终于想出来,做出这幅《螳螂上香》。你们看,这炷香上面的烟是不是和那玉的缺陷很搭配,烟是泛黄的,那块缺的也是黄的,更增加了烟的动感,还有那只正在向上爬的螳螂,感觉到它爬的动感了吗?”这是个绝佳的创意。而我们更大的期许则在于肖晓东近日着手创作的一个大工程,说到这事,他将我们领到工作室三楼,指着桌上的十二块刚切割好的玉牌,对我们说:“我准备花两年的时间将《清明上河图》雕在这十二块玉牌上,再过一段时间我就要着手了。”同行的玉收藏家都认为这是一个浩大的工程,届时完工后,将会在玉雕界产生很大的轰动。当我们笑着问完成这样的一部作品要喝多少酒,抽多少烟时,肖晓东笑了。他说多少都无所谓,只要身体允许,只要他的作品将来能为大家所珍藏,价值得到体现。在我们还在担心他将为这个工程付出的心血会对他本人造成怎样的影响时,肖晓东还有他更多的打算,他想把更多的历史名画、名著中的人物搬上玉牌,“我既然千辛万苦琢磨出了这种雕法,就要让这种雕法传承下去,得到社会和人们的认可。”也许是和他抽烟、饮酒有关吧,在肖晓东的作品里,笔者总能体会到一种飘逸的动感,这种动感是在非常态下才能产生的,都说玉是有灵魂的自然之石,有生命,有灵性,那么在这种非常态的境界下,雕刻家将他对艺术的追求与心血全都倾注于玉牌之上,难怪肖晓东雕成的作品总有一种其他人不能比拟的韵味与美感。在和肖晓东的访谈中,我们问到像这样的玉雕手法将来该如何发展与继承时,肖晓东自信的话语使我们对这种雕法的前景充满信心,他说:“在某些方面,机器是代替不了手工的,现在有机器刺绣,机器作画,但那都是没有生命的,而手工的作品中,刀工有粗有细,着墨有深有浅,更有作者的感情在里面,机器能代替吗？最重要的是,我把这个雕法看成是我生命的支柱,我全部的心血都在上面,一种纯粹的艺术创造,而不是为了追求什么名利。”访谈结束之际,一位随行的玉爱好者想为肖晓东的这种风格作一定论,“叫什么派更合适呢?醉派,叫醉派吧,你感觉如何?”肖晓东豪爽地大笑:“同意,醉派,实乃我本色,记住今天的日子,玉雕之醉派诞生之日。”如果今后有收藏国画浅雕派的作品,在不能确定真伪的情况下,闻闻这块玉牌的味道,如果有烟有酒的余香,那一定是肖晓东作品无疑。当然,这是玩笑之话。真实的情况是,随着现在人们对玉知识的逐渐了解,收藏肖晓东玉牌的爱好者也越来越多。作为一种玉雕的创新派别,肖晓东和他的醉派将会得到更加广泛的认可。
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苏州青年玉雕艺术家肖晓东,笔名肖辰,款为“辰石”,工作室取名“崇艺玉雕工作室”取款为“崇艺”,号“醉刀”、“烟客”,现为苏州市民间文艺家协会会员,苏州市工艺美术学会会员。曾获2006第五届中国玉雕“天工奖”银奖及优秀作品奖。肖晓东1964年出生,江苏省苏州市人。自幼酷爱书,画,篆刻,善于临摹古今各大门派之书画风格。追崇各派大师之神韵,故得其真谛。运用书,画,篆刻之古文化发挥于玉石之上,实为“取于书画,存于美玉”。留得千秋万代,永古不朽。古往今来,玉雕之刻法众多。有浑雕、浮雕、立雕、薄意雕、镂雕、推层雕以及阴线雕。唯独没有“国画浅雕”的出现——是在坚硬的玉石上凿磨出立体感较强的书画意境。所以作者的创新使中国的玉文化推进了一步,给玉文化填补了一个空白,更加深了吴文化的底蕴。
“有烟有酒玉作田,花鸟鱼虫舞翩跹;崇艺室里刻世界,管他尘世多少年。”对于第一次与肖晓东接触的我来说,造访后的感觉就是这样。他似乎是一个不食人间烟火,取古画之灵感,又将纯粹的艺术灵魂注入到玉石之中的人。肖晓东很豪爽,与我们第一次见面,谈话中却丝毫不掩盖他作玉雕的条件,“我作玉雕一定要抽烟,一定要有酒喝”,正所谓“无烟不作画,无酒不动刀”。问他为什么,他说不出个所以然,只是觉得只有在烟雾缭绕中才会跨越时空从古人的智慧中吸取灵感与想象,在他的办公室后面,挂着一幅鲁迅的画像,鲁迅也是爱烟之人,常常是在创作中烟不离口,他说鲁迅是他最崇拜的人。可是,就是在这些我们看似对身体有害的烟雾中,肖晓东创作出了在玉上作画、作书法,把国画的意境恰到好处地和玉石的质感结合的“国画浅雕”。让我们来看一下他在烟中产生创意,在酒中雕刻成玉上国画的作品是怎样的特别吧。在肖晓东的工作室里,我们不仅看到了他去年获得天工银奖的作品《钟馗骑驴》,而且还看到了大量的山水画、花鸟虫类的作品,肖晓东不仅能用浅雕手法充分表现国画中的意境,他还能将玉的质感利用得很到位。在我们惊诧于他的一幅作品《老子出关》中,他的雕工将老子的衣衫雕出动感,将老子的神情雕得那样怡然自得,书童的表情也是那样自然开心,甚至老牛的眼睛栩栩如生,牛毛层次分明时,肖晓东已经将一块《螳螂上香》拿到我们面前来,他告诉我们:“这块玉本来是有瑕疵的,上面缺了一点,而且还带点皮,我想了很久,终于想出来,做出这幅《螳螂上香》。你们看,这炷香上面的烟是不是和那玉的缺陷很搭配,烟是泛黄的,那块缺的也是黄的,更增加了烟的动感,还有那只正在向上爬的螳螂,感觉到它爬的动感了吗?”这是个绝佳的创意。而我们更大的期许则在于肖晓东近日着手创作的一个大工程,说到这事,他将我们领到工作室三楼,指着桌上的十二块刚切割好的玉牌,对我们说:“我准备花两年的时间将《清明上河图》雕在这十二块玉牌上,再过一段时间我就要着手了。”同行的玉收藏家都认为这是一个浩大的工程,届时完工后,将会在玉雕界产生很大的轰动。当我们笑着问完成这样的一部作品要喝多少酒,抽多少烟时,肖晓东笑了。他说多少都无所谓,只要身体允许,只要他的作品将来能为大家所珍藏,价值得到体现。在我们还在担心他将为这个工程付出的心血会对他本人造成怎样的影响时,肖晓东还有他更多的打算,他想把更多的历史名画、名著中的人物搬上玉牌,“我既然千辛万苦琢磨出了这种雕法,就要让这种雕法传承下去,得到社会和人们的认可。”也许是和他抽烟、饮酒有关吧,在肖晓东的作品里,笔者总能体会到一种飘逸的动感,这种动感是在非常态下才能产生的,都说玉是有灵魂的自然之石,有生命,有灵性,那么在这种非常态的境界下,雕刻家将他对艺术的追求与心血全都倾注于玉牌之上,难怪肖晓东雕成的作品总有一种其他人不能比拟的韵味与美感。在和肖晓东的访谈中,我们问到像这样的玉雕手法将来该如何发展与继承时,肖晓东自信的话语使我们对这种雕法的前景充满信心,他说:“在某些方面,机器是代替不了手工的,现在有机器刺绣,机器作画,但那都是没有生命的,而手工的作品中,刀工有粗有细,着墨有深有浅,更有作者的感情在里面,机器能代替吗？最重要的是,我把这个雕法看成是我生命的支柱,我全部的心血都在上面,一种纯粹的艺术创造,而不是为了追求什么名利。”访谈结束之际,一位随行的玉爱好者想为肖晓东的这种风格作一定论,“叫什么派更合适呢?醉派,叫醉派吧,你感觉如何?”肖晓东豪爽地大笑:“同意,醉派,实乃我本色,记住今天的日子,玉雕之醉派诞生之日。”如果今后有收藏国画浅雕派的作品,在不能确定真伪的情况下,闻闻这块玉牌的味道,如果有烟有酒的余香,那一定是肖晓东作品无疑。当然,这是玩笑之话。真实的情况是,随着现在人们对玉知识的逐渐了解,收藏肖晓东玉牌的爱好者也越来越多。作为一种玉雕的创新派别,肖晓东和他的醉派将会得到更加广泛的认可。
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苏州青年玉雕艺术家肖晓东,笔名肖辰,款为“辰石”,工作室取名“崇艺玉雕工作室”取款为“崇艺”,号“醉刀”、“烟客”,现为苏州市民间文艺家协会会员,苏州市工艺美术学会会员。曾获2006第五届中国玉雕“天工奖”银奖及优秀作品奖。肖晓东1964年出生,江苏省苏州市人。自幼酷爱书,画,篆刻,善于临摹古今各大门派之书画风格。追崇各派大师之神韵,故得其真谛。运用书,画,篆刻之古文化发挥于玉石之上,实为“取于书画,存于美玉”。留得千秋万代,永古不朽。古往今来,玉雕之刻法众多。有浑雕、浮雕、立雕、薄意雕、镂雕、推层雕以及阴线雕。唯独没有“国画浅雕”的出现——是在坚硬的玉石上凿磨出立体感较强的书画意境。所以作者的创新使中国的玉文化推进了一步,给玉文化填补了一个空白,更加深了吴文化的底蕴。