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【摘要】：古典舞不仅是我国一种优美的舞蹈表现形式，也极富有艺术价值和欣赏价值。中国古典舞吸收了我国传统艺术戏曲、音乐、服饰、武术等艺术的精髓成为一种人们喜闻乐见的艺术表现形式，在推进中国的舞蹈发展过程中起着不可替代的作用。学会呼吸是舞蹈的基本训练。舞蹈者通过呼吸来控制身体，调节四肢的动作，使之更加完善地完成舞蹈动作。练习好呼吸问题，就能解决了舞蹈最基础的问题。只有真正学会在舞蹈中呼吸的规范方式，才可以从根本上加强对舞蹈的领悟和掌握，更加完美地完成舞蹈，把舞者的思想通过舞蹈动作淋漓尽致地完美表现出来。只有掌握了这一点，才能进一步地学习和理解古典舞的身韵与基训的技术要点。本文重点讲述了呼吸在古典舞蹈中的重要作用，以及掌握呼吸的方式方法，意在完善舞蹈者的动作，使古典舞更加具有魅力。
【关键词】：古典舞；呼吸；身韵；重要性
不用于其他艺术形式的呼吸方式，古典舞中的呼吸的通过舞蹈动作来控制的，它要随着舞蹈者的舞蹈动作幅度和音乐节奏进行调节，只有这样才能使整段舞蹈动作流畅稳定，不仅能够表现出古典舞的内在力量，还能使舞蹈者的内在情感通过调节呼吸的方式进行表现和转换。所以重视呼吸在古典舞中的重要性分析，可以使我国的古典舞表现形式更加有力量，还可以增加古典舞的内在魅力。
一、呼吸与身韵的重要联系
“身韵”的概念，是当代古典舞学者在根据古典舞的传统理论基础，结合现代审美观点和原理，在不断地实践中创立了“身韵”的概念含义。“身”就是身法，中国古典舞的外部表现；“韵”就是指韵律，是中国古典舞的内在气韵。身韵是中国古典舞独特的艺术特征。通过呼吸对舞蹈动作的调节，使舞蹈动作更加优美，通过气韵的调节表现出舞蹈的内在气质和内涵。由此可见，呼吸在表现古典舞的身韵环节具有不可替代的重要作用。
（一）完美地展现舞蹈动作
古典舞中的身韵作为一种抽象的概念，包含多种内涵，其中最重要的是通过舞蹈的神韵、身法、技法、形态和点线的形式表现出来。古典舞身韵不仅是古典舞的一种表现形式，更像是古典舞的语言，通过它，古典舞才能表达出自己的内在涵义。身韵语言主要包括九种表现形式：提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提和横拧。其中，“提”和“沉”两种动作的相互融合贯通，是完成“提”和“沉”动作训练的必要条件之一。延续气也需要“提”和“沉”两种动作的相互融合贯通来完成。所以，有效的提沉式的呼吸训练，对提高舞蹈动作的训练效果具有重要作用。舞蹈训练中，加强呼吸调节身体的协调性，能够使舞蹈动作更加完美和有力量。
（二）带动所有的基本动作
随着时代的发展，对舞蹈的训练越来越科学化和规范化。利用呼吸来带动全身的基本舞蹈动作，是一种比较科学的训练方式和舞蹈表现途径，越来越受到人们的重视。要实现古典舞的优美动作和内在涵义，就要首先做到形、神、劲、律四者之间的相互统一。
“形”就是我们所能看到的形态动作。古典舞的内在美都是通过形态动作表现和展示出来的，把抽象的艺术概念通过形象的艺术形式表现出来。
“神”是人的气质和内涵。神韵的“心”“意”“气”三种表现形式与呼吸之间存在密不可分的联系。呼吸通过对气息的调节，实现对这三种表现形式的带动和加强。比如，通过古典舞者对呼吸和气息的调节，配合舞蹈动作，完成舞者眼神的变化。
“劲”就是人的动作节奏表现出来的力度。通过对动作力度的把握，可以使舞者充分掌握身体的各个部位，使肌肉充分舒张和收缩，完成动作的松弛和流畅。而通过呼吸调节和协助，能够使动作更加有节奏感，实现最完美的表演效果。
“律”主要是指舞者的运动规律和律动性。不同动作之间的顺畅连接，让整个舞动动作完美流畅，让人看着酣畅淋漓，这一条件的实现，离不开呼吸对舞蹈动作的调节作用。
可以说，呼吸与古典舞身韵的关系密不可分，相互依托。古典舞身韵的表现形式离不开呼吸的调节作用，气息的带动更是起者不可替代的重要作用。在古典舞训练中，科学地利用呼吸的调节作用，能够更加深度地表现出舞蹈的内在灵魂，表达出舞者的内在情感。
二、呼吸与基训的重要联系
（一）旋转训练中呼吸的重要性
与现代舞中的旋轉动作完全不同的是，古典舞基训的特点就是形态拧倾，旋转幅度比较大，另外还具有很强的舒展感和延伸感。在进行古典舞的基训中，跨和手臂的充分利用，让舞蹈者在进行旋转时，全身的协调性更加的明显。例如，在以腰带动全身旋转时，通过控制呼吸的力量大小和幅度，来调节动作的大小和节奏，实现旋转动作和呼吸之间的完美合作。这样不仅提高了整个旋转动的流畅性，也使得舞蹈动作更加完美和协调。
（二）翻身训练中呼吸的重要性
翻身是古典舞集训中一种比较基本的动作，在各种舞蹈动作中常常被用到。然而，对于一些基础比较差的舞蹈者来说，完成翻身动作的过程中遇到很多问题，非常不容易。因为虽然翻身动作是一种常见的基础动作，但是其中包含着很多动作表现形式，比如仰、俯等的动作表现形式。这时候我们就要学会调动呼吸来调节动作的大小和完成，才能够在科学化的指导下学会翻身动作。可见，呼吸在翻身动作的完成中起着不可替代的意义。
（三）弹跳训练中呼吸的重要性
要想舞蹈动作优美流畅而不生硬，就要求舞蹈者在表现舞蹈动作中把握自身的力度，要张弛有度，不能过度追求力量美，也不能没有力量，使舞蹈看起来虚而不实。在舞蹈者完成弹跳这个舞蹈洞中时，就要求舞蹈者把握力度，轻轻用力，而且要把力度集中表现在一个点上，这样才能够给人一种飘逸而不失力度的流畅效果。通过呼吸的调节可以帮助舞蹈者完美地达到这种效果。通过对呼吸强弱和大小的控制，让气息带动整个弹跳动作的连贯性和持续性。让整个弹跳动作能够一气呵成地完成。
综合所述，呼吸对整个舞蹈基训的过程有着重要的意义。不仅可以帮助古典舞者在集训训练中，更加快速地掌握基础技巧和动作要领，而且能够在训练中更加深切地理解动作的内在涵义。可以帮助古典舞者更加深入地掌握舞蹈的内在风格，可以让古典舞者具有更多的形式表现内在精神情感，最大限度地把古典舞的独具魅力展现给观众。
结语
呼吸，是古典舞训练中不可或缺的关键环节和核心因素，需要古典舞教学者和舞蹈学习者予以充分的关注和重视。一套完善的舞蹈动作表现形式，可以赋予舞蹈动作以生命力，让舞蹈动作的表现更加具有感染力。在平时的训练中，我们要重视呼吸技巧的训练，真正领悟古典舞的要领，把形、神、劲、律巧妙地运用到呼吸的训练中去，提升呼吸训练的效率。同时要根据科学的训练方式方法，使舞蹈中作中的旋转、翻身、弹跳等动作更加规范化。这样通过呼吸的有力调节和协助，让舞蹈动作更加流畅完美地表现出来，结合人物情感的自然流露，让古典舞在舞台上大放异彩。
参考文献
[1]陈艺丹.浅谈呼吸在中国古典舞中的重要性[J].戏剧之家，2017，（08）：165.
[2]魏冰.试论呼吸在中国古典舞身韵中的作用[J].开封教育学院学报，2009，29（01）：66-67.
[3]赵文波.论呼吸在中国古典舞身韵中的重要性[J].成功（教育），2007，（12）：159.
[4]鄢含笑.论舞蹈艺术呼吸在身韵中的作用[J].怀化学院学报，2004，（03）：98-100.
【关键词】：古典舞；呼吸；身韵；重要性
不用于其他艺术形式的呼吸方式，古典舞中的呼吸的通过舞蹈动作来控制的，它要随着舞蹈者的舞蹈动作幅度和音乐节奏进行调节，只有这样才能使整段舞蹈动作流畅稳定，不仅能够表现出古典舞的内在力量，还能使舞蹈者的内在情感通过调节呼吸的方式进行表现和转换。所以重视呼吸在古典舞中的重要性分析，可以使我国的古典舞表现形式更加有力量，还可以增加古典舞的内在魅力。
一、呼吸与身韵的重要联系
“身韵”的概念，是当代古典舞学者在根据古典舞的传统理论基础，结合现代审美观点和原理，在不断地实践中创立了“身韵”的概念含义。“身”就是身法，中国古典舞的外部表现；“韵”就是指韵律，是中国古典舞的内在气韵。身韵是中国古典舞独特的艺术特征。通过呼吸对舞蹈动作的调节，使舞蹈动作更加优美，通过气韵的调节表现出舞蹈的内在气质和内涵。由此可见，呼吸在表现古典舞的身韵环节具有不可替代的重要作用。
（一）完美地展现舞蹈动作
古典舞中的身韵作为一种抽象的概念，包含多种内涵，其中最重要的是通过舞蹈的神韵、身法、技法、形态和点线的形式表现出来。古典舞身韵不仅是古典舞的一种表现形式，更像是古典舞的语言，通过它，古典舞才能表达出自己的内在涵义。身韵语言主要包括九种表现形式：提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提和横拧。其中，“提”和“沉”两种动作的相互融合贯通，是完成“提”和“沉”动作训练的必要条件之一。延续气也需要“提”和“沉”两种动作的相互融合贯通来完成。所以，有效的提沉式的呼吸训练，对提高舞蹈动作的训练效果具有重要作用。舞蹈训练中，加强呼吸调节身体的协调性，能够使舞蹈动作更加完美和有力量。
（二）带动所有的基本动作
随着时代的发展，对舞蹈的训练越来越科学化和规范化。利用呼吸来带动全身的基本舞蹈动作，是一种比较科学的训练方式和舞蹈表现途径，越来越受到人们的重视。要实现古典舞的优美动作和内在涵义，就要首先做到形、神、劲、律四者之间的相互统一。
“形”就是我们所能看到的形态动作。古典舞的内在美都是通过形态动作表现和展示出来的，把抽象的艺术概念通过形象的艺术形式表现出来。
“神”是人的气质和内涵。神韵的“心”“意”“气”三种表现形式与呼吸之间存在密不可分的联系。呼吸通过对气息的调节，实现对这三种表现形式的带动和加强。比如，通过古典舞者对呼吸和气息的调节，配合舞蹈动作，完成舞者眼神的变化。
“劲”就是人的动作节奏表现出来的力度。通过对动作力度的把握，可以使舞者充分掌握身体的各个部位，使肌肉充分舒张和收缩，完成动作的松弛和流畅。而通过呼吸调节和协助，能够使动作更加有节奏感，实现最完美的表演效果。
“律”主要是指舞者的运动规律和律动性。不同动作之间的顺畅连接，让整个舞动动作完美流畅，让人看着酣畅淋漓，这一条件的实现，离不开呼吸对舞蹈动作的调节作用。
可以说，呼吸与古典舞身韵的关系密不可分，相互依托。古典舞身韵的表现形式离不开呼吸的调节作用，气息的带动更是起者不可替代的重要作用。在古典舞训练中，科学地利用呼吸的调节作用，能够更加深度地表现出舞蹈的内在灵魂，表达出舞者的内在情感。
二、呼吸与基训的重要联系
（一）旋转训练中呼吸的重要性
与现代舞中的旋轉动作完全不同的是，古典舞基训的特点就是形态拧倾，旋转幅度比较大，另外还具有很强的舒展感和延伸感。在进行古典舞的基训中，跨和手臂的充分利用，让舞蹈者在进行旋转时，全身的协调性更加的明显。例如，在以腰带动全身旋转时，通过控制呼吸的力量大小和幅度，来调节动作的大小和节奏，实现旋转动作和呼吸之间的完美合作。这样不仅提高了整个旋转动的流畅性，也使得舞蹈动作更加完美和协调。
（二）翻身训练中呼吸的重要性
翻身是古典舞集训中一种比较基本的动作，在各种舞蹈动作中常常被用到。然而，对于一些基础比较差的舞蹈者来说，完成翻身动作的过程中遇到很多问题，非常不容易。因为虽然翻身动作是一种常见的基础动作，但是其中包含着很多动作表现形式，比如仰、俯等的动作表现形式。这时候我们就要学会调动呼吸来调节动作的大小和完成，才能够在科学化的指导下学会翻身动作。可见，呼吸在翻身动作的完成中起着不可替代的意义。
（三）弹跳训练中呼吸的重要性
要想舞蹈动作优美流畅而不生硬，就要求舞蹈者在表现舞蹈动作中把握自身的力度，要张弛有度，不能过度追求力量美，也不能没有力量，使舞蹈看起来虚而不实。在舞蹈者完成弹跳这个舞蹈洞中时，就要求舞蹈者把握力度，轻轻用力，而且要把力度集中表现在一个点上，这样才能够给人一种飘逸而不失力度的流畅效果。通过呼吸的调节可以帮助舞蹈者完美地达到这种效果。通过对呼吸强弱和大小的控制，让气息带动整个弹跳动作的连贯性和持续性。让整个弹跳动作能够一气呵成地完成。
综合所述，呼吸对整个舞蹈基训的过程有着重要的意义。不仅可以帮助古典舞者在集训训练中，更加快速地掌握基础技巧和动作要领，而且能够在训练中更加深切地理解动作的内在涵义。可以帮助古典舞者更加深入地掌握舞蹈的内在风格，可以让古典舞者具有更多的形式表现内在精神情感，最大限度地把古典舞的独具魅力展现给观众。
结语
呼吸，是古典舞训练中不可或缺的关键环节和核心因素，需要古典舞教学者和舞蹈学习者予以充分的关注和重视。一套完善的舞蹈动作表现形式，可以赋予舞蹈动作以生命力，让舞蹈动作的表现更加具有感染力。在平时的训练中，我们要重视呼吸技巧的训练，真正领悟古典舞的要领，把形、神、劲、律巧妙地运用到呼吸的训练中去，提升呼吸训练的效率。同时要根据科学的训练方式方法，使舞蹈中作中的旋转、翻身、弹跳等动作更加规范化。这样通过呼吸的有力调节和协助，让舞蹈动作更加流畅完美地表现出来，结合人物情感的自然流露，让古典舞在舞台上大放异彩。
参考文献
[1]陈艺丹.浅谈呼吸在中国古典舞中的重要性[J].戏剧之家，2017，（08）：165.
[2]魏冰.试论呼吸在中国古典舞身韵中的作用[J].开封教育学院学报，2009，29（01）：66-67.
[3]赵文波.论呼吸在中国古典舞身韵中的重要性[J].成功（教育），2007，（12）：159.
[4]鄢含笑.论舞蹈艺术呼吸在身韵中的作用[J].怀化学院学报，2004，（03）：98-100.