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在我四十岁的时候，知道了一个人分两种的科学判断，这两种人：一种人做的梦是黑白的，另一种人做的梦是彩色的。为了验证，我立刻问我身边的一个亲戚，我说：“你做的梦是彩色的还是黑白的？”他回：“全是有颜色的。”而我觉得特别悲催，因为我人生一半的时间做的都是黑白的梦，完全没有带颜色的梦。
当要我谈梦想的时候，我就想：“梦想，梦想是什么？是一个你没有的东西，你希望得到，还是希望自己成为一个特殊样子的人。”在我16岁半的时候，我去北大荒下乡劳动。饿了有吃的，累了能睡觉，就是那时的我最大的梦想，所以那个时候我的内心变得非常健康，只有劳动与饥饿没有精神疾病。梦想就是人类最本质的这些东西。我最初的梦想，希望自己成为一个歌剧演员，为此我在16岁的时候开始学声乐，大概学了十年，十年如一日，唱男高音，但是十年之后，我再也考不上任何的文工团。那时候，我曾极度伤心，有一天我母亲突然问我，她说：“静之，你这几天为什么不练声了？”那阵是我考煤炭文工团三试又失败了，最伤感的时候，我跑到阳台上大哭不止。
我人生最大的失败就是没有成为歌剧演员，没有过在后台和女演员聊天的这种生活。直到后来，我觉得这也没什么大不了。当这个事情被我放下后，我在40岁开始了写歌剧和舞台剧的生涯。我第一部舞台剧其实是给现在的大学教授、当年音乐学院的四架才子之一郭文景写的，他让我写的一部歌剧叫《夜宴》，在欧洲、美国、澳大利亚、香港包括中国都演出过。之后，我又写了国家大剧院第一部原创歌剧《西施》，还有《赵氏孤儿》。现在，我又要写一部大歌剧。
有时候我在想，梦想有时候会拐弯，当你想做一个歌剧演员的时候，你没有实现，但是它拐到了一个歌剧脚本的创作中来。所以，梦想有时候并不直接。一个农民工跟我的交谈让我印象颇深，从他的讲述中，我觉得他生活极其不容易，生活得特别累，他下班的时候甚至有时候在解大手都能睡着。我问他：“你怎么支撑你的生活，你用什么支撑你活下去？”他给我讲了一个我至今都觉得非常神奇的想法。他说：“邹先生，我发现了，其实梦是真的，生活只是酒糟，梦是酒。我现在过这样苦的日子，就是希望晚上做一个梦，梦见我想要的东西，我喜欢的女人。”当他给我说这些的时候，我难以言表，当一个人把梦当成是真的，而把生活当成是酿造梦的酒糟的时候，我在那一天深深地陷入了沉思。我把与他交谈的这个情节写入了我创作的话剧。
今天， BQ让一个 60岁的人来说梦想，无论如何都是一个悲剧，为什么？因为要不然就是这个人已经实现了他的梦，觉得没什么意思；要不然就是都已经年过 60，都还在追寻梦想，这多悲催。我已经 61岁了，但还在写作，其实我已经没有什么梦想了，或者说我的梦想已经变为生活的琐碎。我原来最不想说的就是我把写作总当成是一种精神的需要，但是现在我想说，写作已经成为了我的一种生理要求，就像我要睡觉，我要吃饭，我要喝水，我要排泄一样。最后，我特别想跟大家交流的就是：梦想，让梦想支撑我们，让梦想激励我们做自己想做的那个人。
孟京辉曾经说，“这么多年中国话剧就是狗熊掰棒子”。这个问题在 2013年似乎有所改善。这一年，话剧市场基本被老炮、明星和复排话剧占领，明星的票房号召力，以及事半功倍的复排话剧把观众带进了剧场。另一方面，在耗资巨大的乌镇戏剧节的带领下，中国戏剧节迎来了大爆发，《蒋公的面子》的横空出世也让业内重新审视起学生话剧这匹黑马。
在文学领域，关键词依然是明星和老炮，而多达 2000多名艺术家的强大中国军团进驻第 55届威尼斯双年展则成为 2013年艺术界最热点的话题。
2013年终文化盘点·艺术
1.大腕回潮，明星登台
2013年，话剧舞台上星光熠熠。从年初《大宅门》中郭宝昌、斯琴高娃登台献艺开始，到年末徐帆再演《阮玲玉》一票难求，老炮纷纷回归，明星登台把人们带进了剧场。《如梦之梦》因为有许晴、李宇春、胡歌等众多明星参演，形成 2013年话剧舞台的一大热点。而不久前从 2011年一直火爆至今的话剧《喜剧的忧伤》，因为陈道明抱病停演再次成为各大媒体的头条新闻，更是登上新闻联播。正如台湾戏剧导演赖声川曾说：“一个舞台剧质量好坏，其根本在于剧本；但一个舞台剧票房的好坏，起用明星无疑是具有号召力和亲民性的。”
2.乌镇领衔戏剧节热潮
2013年 5月，第一届乌镇戏剧节开幕。首届乌镇戏剧节投入了五亿多人民币，连陈丹青都觉得不可思议，连连称“中国再没有其他的‘小地方’可以办到了”。除了投资巨大的乌镇戏剧节，青戏节、南锣鼓巷喜剧节、风马牛戏剧节、杭州国际戏剧节、两岸三地戏剧节、深圳戏剧节……老牌戏剧节继续开疆拓土，新生戏剧节赶忙抢占资源，中国戏剧节迎来了大爆发。
3.经典话剧复排
杨立新复排《小井胡同》，林兆华复排《阮玲玉》并再请徐帆亲自出山，就连一向站在时代前沿的孟京辉也一边推出新作，一边复排起了自己 19年前的作品《我爱XXX》。2013年的话剧舞台主旋律离不开“复排”二字。这也许正好为解决长期以来困惑戏剧界的“没有好剧本”的问题找到了一条出路。复排旧戏首先不用担心口碑，宣传上也相对容易，走市场相对更稳妥，复排经典往往可以事半功倍。
4.黑马杀出
当然，除了复排和明星大腕两大主旋律，2013年话剧市场也杀出了一些“黑马”。最为引人注目的就是南京大学的话剧《蒋公的面子》，在北京 4个剧场演出，场场都一票难求，2014年还将赴美国演出。《蒋公的面子》的横空出世让业界人不由开始关注起学生话剧。
5.明星出书当作家
2013年，明星出书热持续升温。陈坤、蒋雯丽、郭德纲、林宥嘉等娱乐圈明星纷纷推出自己的作品，在占据图书畅销榜一席之地的同时，他们也被冠以“跨界作家”等头衔。但是否出书就能被称作家？也引发了质疑声。
6.老炮作家回归
余华沉寂 7年后再推新作《第七天》，同为先锋五虎的苏童也推出新长篇，此外海岩、都梁、张玮等老炮作家 2013年纷纷回归写作，推出新作。
7.网络作家在主流站稳脚跟
一部电影《致我们终将逝去的青春》将原书作者辛夷坞推进了当之无愧的主流殿堂。回想两年前，2011年网络作家“唐家三少”当选为中国作协全国委员会委员，被认为是网络作家被传统主流文学界接纳的一大标志。
8.中国艺术家扎堆威尼斯双年展
第 55届威尼斯双年展因为多达 2000多名艺术家的强大中国军团进驻而成为 2013年艺术界的热点话题。
当要我谈梦想的时候，我就想：“梦想，梦想是什么？是一个你没有的东西，你希望得到，还是希望自己成为一个特殊样子的人。”在我16岁半的时候，我去北大荒下乡劳动。饿了有吃的，累了能睡觉，就是那时的我最大的梦想，所以那个时候我的内心变得非常健康，只有劳动与饥饿没有精神疾病。梦想就是人类最本质的这些东西。我最初的梦想，希望自己成为一个歌剧演员，为此我在16岁的时候开始学声乐，大概学了十年，十年如一日，唱男高音，但是十年之后，我再也考不上任何的文工团。那时候，我曾极度伤心，有一天我母亲突然问我，她说：“静之，你这几天为什么不练声了？”那阵是我考煤炭文工团三试又失败了，最伤感的时候，我跑到阳台上大哭不止。
我人生最大的失败就是没有成为歌剧演员，没有过在后台和女演员聊天的这种生活。直到后来，我觉得这也没什么大不了。当这个事情被我放下后，我在40岁开始了写歌剧和舞台剧的生涯。我第一部舞台剧其实是给现在的大学教授、当年音乐学院的四架才子之一郭文景写的，他让我写的一部歌剧叫《夜宴》，在欧洲、美国、澳大利亚、香港包括中国都演出过。之后，我又写了国家大剧院第一部原创歌剧《西施》，还有《赵氏孤儿》。现在，我又要写一部大歌剧。
有时候我在想，梦想有时候会拐弯，当你想做一个歌剧演员的时候，你没有实现，但是它拐到了一个歌剧脚本的创作中来。所以，梦想有时候并不直接。一个农民工跟我的交谈让我印象颇深，从他的讲述中，我觉得他生活极其不容易，生活得特别累，他下班的时候甚至有时候在解大手都能睡着。我问他：“你怎么支撑你的生活，你用什么支撑你活下去？”他给我讲了一个我至今都觉得非常神奇的想法。他说：“邹先生，我发现了，其实梦是真的，生活只是酒糟，梦是酒。我现在过这样苦的日子，就是希望晚上做一个梦，梦见我想要的东西，我喜欢的女人。”当他给我说这些的时候，我难以言表，当一个人把梦当成是真的，而把生活当成是酿造梦的酒糟的时候，我在那一天深深地陷入了沉思。我把与他交谈的这个情节写入了我创作的话剧。
今天， BQ让一个 60岁的人来说梦想，无论如何都是一个悲剧，为什么？因为要不然就是这个人已经实现了他的梦，觉得没什么意思；要不然就是都已经年过 60，都还在追寻梦想，这多悲催。我已经 61岁了，但还在写作，其实我已经没有什么梦想了，或者说我的梦想已经变为生活的琐碎。我原来最不想说的就是我把写作总当成是一种精神的需要，但是现在我想说，写作已经成为了我的一种生理要求，就像我要睡觉，我要吃饭，我要喝水，我要排泄一样。最后，我特别想跟大家交流的就是：梦想，让梦想支撑我们，让梦想激励我们做自己想做的那个人。
孟京辉曾经说，“这么多年中国话剧就是狗熊掰棒子”。这个问题在 2013年似乎有所改善。这一年，话剧市场基本被老炮、明星和复排话剧占领，明星的票房号召力，以及事半功倍的复排话剧把观众带进了剧场。另一方面，在耗资巨大的乌镇戏剧节的带领下，中国戏剧节迎来了大爆发，《蒋公的面子》的横空出世也让业内重新审视起学生话剧这匹黑马。
在文学领域，关键词依然是明星和老炮，而多达 2000多名艺术家的强大中国军团进驻第 55届威尼斯双年展则成为 2013年艺术界最热点的话题。
2013年终文化盘点·艺术
1.大腕回潮，明星登台
2013年，话剧舞台上星光熠熠。从年初《大宅门》中郭宝昌、斯琴高娃登台献艺开始，到年末徐帆再演《阮玲玉》一票难求，老炮纷纷回归，明星登台把人们带进了剧场。《如梦之梦》因为有许晴、李宇春、胡歌等众多明星参演，形成 2013年话剧舞台的一大热点。而不久前从 2011年一直火爆至今的话剧《喜剧的忧伤》，因为陈道明抱病停演再次成为各大媒体的头条新闻，更是登上新闻联播。正如台湾戏剧导演赖声川曾说：“一个舞台剧质量好坏，其根本在于剧本；但一个舞台剧票房的好坏，起用明星无疑是具有号召力和亲民性的。”
2.乌镇领衔戏剧节热潮
2013年 5月，第一届乌镇戏剧节开幕。首届乌镇戏剧节投入了五亿多人民币，连陈丹青都觉得不可思议，连连称“中国再没有其他的‘小地方’可以办到了”。除了投资巨大的乌镇戏剧节，青戏节、南锣鼓巷喜剧节、风马牛戏剧节、杭州国际戏剧节、两岸三地戏剧节、深圳戏剧节……老牌戏剧节继续开疆拓土，新生戏剧节赶忙抢占资源，中国戏剧节迎来了大爆发。
3.经典话剧复排
杨立新复排《小井胡同》，林兆华复排《阮玲玉》并再请徐帆亲自出山，就连一向站在时代前沿的孟京辉也一边推出新作，一边复排起了自己 19年前的作品《我爱XXX》。2013年的话剧舞台主旋律离不开“复排”二字。这也许正好为解决长期以来困惑戏剧界的“没有好剧本”的问题找到了一条出路。复排旧戏首先不用担心口碑，宣传上也相对容易，走市场相对更稳妥，复排经典往往可以事半功倍。
4.黑马杀出
当然，除了复排和明星大腕两大主旋律，2013年话剧市场也杀出了一些“黑马”。最为引人注目的就是南京大学的话剧《蒋公的面子》，在北京 4个剧场演出，场场都一票难求，2014年还将赴美国演出。《蒋公的面子》的横空出世让业界人不由开始关注起学生话剧。
5.明星出书当作家
2013年，明星出书热持续升温。陈坤、蒋雯丽、郭德纲、林宥嘉等娱乐圈明星纷纷推出自己的作品，在占据图书畅销榜一席之地的同时，他们也被冠以“跨界作家”等头衔。但是否出书就能被称作家？也引发了质疑声。
6.老炮作家回归
余华沉寂 7年后再推新作《第七天》，同为先锋五虎的苏童也推出新长篇，此外海岩、都梁、张玮等老炮作家 2013年纷纷回归写作，推出新作。
7.网络作家在主流站稳脚跟
一部电影《致我们终将逝去的青春》将原书作者辛夷坞推进了当之无愧的主流殿堂。回想两年前，2011年网络作家“唐家三少”当选为中国作协全国委员会委员，被认为是网络作家被传统主流文学界接纳的一大标志。
8.中国艺术家扎堆威尼斯双年展
第 55届威尼斯双年展因为多达 2000多名艺术家的强大中国军团进驻而成为 2013年艺术界的热点话题。