巴赫对学音乐的人来说是再熟悉不过的。从我4岁半开始吱纽吱纽摆弄小提琴时就知道这个名字，但是，真正对巴赫的领悟还是在自己接触他的音乐慢慢体会到的。
　　听他的旋律，觉得清新、简单、明了，能被吸引住不断地听下去。他的旋律有优美的线条，大的走向中主要旋律隐含其中。比如他写的6首小提琴无伴奏奏鸣曲，和帕格尼尼24首随想曲并称为小提琴演奏试金石。帕格尼尼的24首主要是考验技巧，而巴赫对你演奏时运弓的掌控能力，分句的理解，线条的把握和旋律的表达要求都是极高的。因此，任何比赛和考试，巴赫的无伴奏都是所要求的曲目中落不下的。我在演奏巴赫时，的确感受到了并非外在的难度，他的音乐通达上苍，是需要一辈子修炼的。但是巴赫是有魔力的，演奏中哪怕这句没有做好，可就是想往下拉，那种隐含动力推着你往前走；有时必须要停下来时，脑子其实还在往下想，嘴里禁不住哼着下面的旋律，我觉得这是真正的音乐的力量。
　　巴赫其实是个有着七情六欲的人。他爱妻子爱孩子。妻子想学钢琴，他便写了两册钢琴小曲集送她。女儿爱喝咖啡，他就写一首清唱剧，告诫女儿咖啡过量，有害健康。生活小插曲使巴赫从我仰望的神坛上走下来，离我好近。
　　我最喜欢巴赫的《d小调双小提琴协奏曲》，形式古典，旋律上口，一听就会迷恋上，有浓厚的巴洛克时代气息，但又不乏活泼清新的味道。整个曲子以两把小提琴和乐队的齐奏作为开场，引出主角的出现。此时乐队安静，双小提琴你争我抢地竞相奏出主题，相互陪衬。交代主题后，两把琴开始一句一句轮奏，卡农的形式运用得恰到好处。有时两把琴穿插一起，分不清你我，时而融合，时而各行其是，如同两兄弟在一起互相争斗而又亲密无间，旋律简单易懂，清脆悦耳。进入第二乐章，动听沉稳的旋律中带着一丝忧伤，仿佛披了一层暗纱，人立刻静了下来。如果在一个阴天的下午听，再适合不过了，贴心的音符勾起了心事。但偶尔这思绪会被指尖中流露出的一些甜美情愫所打断，好像突然一扇窗向我们打开，一阵和煦的春风带着躁动扑面而来。第三乐章热情而又有条理，严谨有序中涵着一股不安。双小提琴像两个人把挨着对方的一条腿绑在一起走路一样，跌跌撞撞但又要齐心协力，最后以齐奏一个旋律结束全曲。整首乐曲令人感觉那么舒服，那么生动。在演奏这首乐曲时真是感到了极大的满足。有时我真的想穿越时空，回到18世纪，看看那时的生活，闻闻那时的空气，感受一下是什么给了巴赫这些灵感。维瓦尔第的《a小调双小提琴协奏曲》安详，柔美，细腻，平稳，没有巴赫里面的那份不安与躁动。相比之下，我更喜欢后者略带火热的粗线条音乐，粗中有细，生气勃勃，错落的音符中蕴含着不谐和之美。