艺术有“可遇不可求”；“妙手偶得之”；“只能意会不能言传”之说。而艺术教学有“技术好教，艺术不好教；理性可教，感觉不可教”之意。艺术难，艺术教育更难，两难加在一起难以想象！通常理解艺术就是技术，从根本上讲是不懂艺术规律造成的；放弃学生素质的提高，注重短期效益，简单从事，这是不懂艺术教学的表现。
　　艺术教学的核心是提高学生的审美感受能力，重点是训练感觉。学习成绩的好坏是建立在观察能力的高低和深入程度上的，观察多少就能画多少或者欣赏多少，因此不断提高学生的观察与理解能力是非常重要的。这就是美术素质教育的核心。感觉的培养不能仅仅停留在直觉训练的层面上。感觉是直觉和心理共同作用的产物，心灵和感觉挂钩，艺术才能有的放矢。因此如果说感觉培养是美术素质教育的核心，那么对于感觉和心理的理解力的关系进行深入思考，就是美术素质教育核心的核心。
　　一、感觉培养的心理结构
　　感觉是第一性的，但感觉到的东西我们不一定理解它，“只有理解了的东西我们才能更好地感觉它”。“任何‘形’，都是知觉进行了积极组织或建构的结果或功能，而不是客体本身就有的”。有良好天赋，必须加上后天的严格训练，所谓“玉不琢不成器”。基础训练的第一关就是训练头脑，也就是把感觉到的东西放在理性上进行思考，这叫“练心”。美术技能的培养，伴随感觉的心理变化也同时经历了四个时期的变化。具体是：尝试期、研究期、表现期、再尝试期。它也沿着螺旋上升的规律发展。教学经历的过程是由表及里逐渐加工形象的过程，最后达到随意表现的境界。学生在技法训练逐渐熟练的时候就会有退步的现象，必须有新的尝试期，重新开始再经过研究期，到达表现期。
　　二、感觉培养的整体规律
　　鲁道夫·阿恩海姆在他的《艺术与视知觉》里提到的“格式塔”心理、“完形”的概念，就是指形体的整体感觉理论。他说“假如不能把握事物的整体或统一的结构，就永远不能创造和欣赏艺术品”。失去对整体的控制，大师也好，初学者也罢，结局只能是以失败告终。
　　整体难于把握的原因在于：作画必须从局部开始落笔，在注意局部细节的同时很难考虑到整体，不经过训练是不可能在从事局部工作的时候以大局为重的。通过感觉训练可以提高心理同时注意力，同时注意到多种造型因素。思维训练的内容：（1）概括；（2）由浅入深、由易到难、由简到繁、由低级向高级发展；（3）充分运用观察与比较的方法，逐渐提高感觉的整体把握能力。通过思维训练可以有效地提高感觉的敏锐性。
　　三、感觉培养中的美术语言
　　美术语言在感觉物象结构中体现。结构的概念：一方面指物体解剖结构另一方而指物象的形体结构。形体结构我把它解释为特殊形状的体积。“特殊”包含着形体特定的穿插连接关系；包含着物体内在和外在共同形态的总体感觉。美术语言水平的提高分四个阶段，是学画水平逐渐提高的过程。第一阶段：一条线散步；第二阶段：两条线法；第三阶段：结构线法；第四阶段：整体变形法。这四阶段中进入第二阶段后，开始了写实的进程，很容易走向模仿表面东西的邪路，以从对象抄袭一大堆东西为荣，津津乐道，那就玩完了。应该引导学生重视结构，表面的东西必须和内在的东西结合起来理解和画，这对准确表达是非常重要的。
　　四、感觉培养的高效教学模式
　　感觉与心智认知规律规定了我们的教学模式，必须从作品感觉出发，通过基本的心智认知，从中悟出作品内涵。简单地说就是作品的某些地方打动了你。打动你的因素越多感悟越深入。因此看来鉴赏也好，创作也好，都不是线性的过程，而是一个多路径的过程。
　　多路径地感悟作品，也就是感悟作品的多个因素。在此基础上就可以评价作品了，就像我们评价刚认识的某人一样，这是一个再自然不过的事情。那么“日久见人心”的提示，让我们认识到作品的评价也是一个反复的过程。在作品的评价基础上，内心深深触动了，这时需要的就是“出手”，而不是君子“动口不动手”。创作的冲动产生了。经过最初级的手舞足蹈，继而产生简单动手的愿望：形式和材料都可以简单化，需要的是表达，因此非专业班学生也有创作的愿望，我们应该用简单的材料和形式帮助他们实现心灵的梦想，这就是“作”的过程。美术学科教学中，只要抓住模式中关键“作”的环节，特别强调概念的具体化、形象化、活动链就能使教学紧扣学生心理认知和艺术审美实践的主线，使教学落到实处。
　　五、感觉培养中的非智力因素
　　非智力因素是指人的世界观、信念、抱负、需要、动机、态度、知、情、意、行，以及气质、个性性格特征等。非智力因素的影响决定了艺术风格取向，直接影响到艺术表现。经过长期修炼，形成“修养”，渗透到艺术的取材、主体、观察、体验、画法等方方面面。
　　（责任编校：宾定波）