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【摘要】我国歌剧拥有百余年的历史，歌剧艺术加在时代不断进步的背景下，将民族的特色、时代的特点融入其中，促使我国歌剧在世界范围内的影响力增加。从长远的角度来看，我国应积极加大歌剧的研究，为促进其发展做努力，从而将我国的特色传扬下去，而在推动中国歌剧艺术发展的过程中，对其表演艺术的时代特征分析必不可少。
【关键词】中国歌剧；表演艺术；时代特征
前言
众所周知，针对戏剧艺术来讲，表演的过程就是二度创作的过程。歌剧是戏剧的一个重要组成部分，表演者是否拥有高超的表演能力，甚至决定了歌剧艺术的魅力以及价值。因此，表演者在表演的过程中，应当对两大要素进行充分的掌握，即舞台表演以及声乐演唱。本文在对中国歌剧表演艺术的时代特征进行分析的过程中，对“民族与革命”、“建设新中国”及“走向世界”三个时代对中国歌剧的影响展开了研究。
一、中国歌剧表演艺术的“民族与革命”时代特征
这一时代主要指的是1920年至1949年这一阶段，在1920年，黎锦晖对儿童歌剧进行了创造和表演，在这一特殊的历史背景下，当时中国的歌剧表演艺术以“民族”、“革命”为中心，在实际的表演过程中，艺术家通过自身擅长的方式将人民日常生活的现实进行充分的体现，希望能够激发人民的爱国热情，引导人民团结一致抵御压迫，因此在长时间的发展过程中，中国歌剧表演艺术在这一阶段逐渐形成了独特的表演风格，能够对中国民族的特色进行充分的展现。在抗日战争取得艰苦的胜利以后，我党为了民族的解放，还同国民党展开了抗争，在这一过程中，民族独立等信念很难利用秧歌剧进行充分的表现，中国歌剧艺术家及时将这一民族思想融入到了歌剧当中，对“新歌剧”进行了创演，典型的代表作为《白毛女》[1]。著名表演艺术家王昆在歌剧创作和演绎的过程中，将民歌同戏曲进行了结合，舒强作为导演，将我国传统的戏曲写意同西方现实注意的表演方法进行了结合，为我国歌剧表演艺术积累了大量的经验，在《白毛女》的成功演绎背景下，独立的品格的我国歌剧表演艺术中得以形成。
二、中国歌剧表演艺术的“建设新中国”时代特征
这一时代特征起始于新中国的成立，歌剧的创作开始繁荣起来，并逐渐对各大城市产生了极大的影响，丰富了人们的文艺生活，与此同时，歌剧表演艺术也得到了发展。“土洋之争”产生于50年代，各个领域对其都拥有自身不同的看法，而有效融合中国歌剧同西方歌剧的表演艺术是首次全国歌剧座谈会的决定。尽管在新中国成立之初，我国正面临着紧迫的内外环境，这也导致这一融合的发展举步维艰。在这一时期，我国很多著名的歌剧表演艺术家都为我国歌剧艺术的发展做出了重要的贡献。例如，邹德华在《草原之歌》的练习和表演过程中，经过长时间的努力，对民歌的演唱方法以及戏曲的演唱方法进行了深入研究，并结合汉语的发音规律，促使语言风格同歌剧唱法当中实现了有效的融合，并在对民族人物形象进行塑造的过程中，成功的应用美声唱法，为推动中国歌剧表演艺术的进步做出了重要的贡献[2]。
这一基点的中国歌剧表演过程中，艺术家在对这一艺术形式的热爱基础上，经过长期钻研，不断增强了自身的审美意识。而此时我国开始更加注重对民族文化的建设，在这种情况下，民族声音的学习引起了一部分人的关注，艺术家也开始对这一艺术的唱法及表演风格进行了深入的研究，正因为如此，大量的优秀中国歌剧表演艺术得以产生。在表演艺术当中，歌唱家开始注重灵活的高音以及纯净的音色，并在凸显民族风格的过程中，力求将各大的张力赋予音量。
三、中国歌剧表演艺术的“走向世界”时代特征
文化大革命曾对我国的歌剧表演艺术产生了巨大的冲击，在1976年，这一切结束以后，包含中国歌剧在内的艺术文化得到了彻底的解放。接下来，在十一届三中全会以后，我国社会在发展过程中，思想得到了极大的解放，因此，在这一阶段当中，中国歌剧表演艺术的特点以改革开放和走向世界为中心。
《党的女儿》是我国著名歌剧表演艺术家彭丽媛的代表作，其在歌剧表演的过程中，能够综合结合每升、戏曲以及民族三种唱法，在舞台中，为人们创造了一个柔美而沉稳的气场；而在《原野》这一歌剧当中，万山红在演绎的过程中，有效结合了民族与美声唱法，应用连贯而饱满的气息，将较大的表演张力赋予了喜剧，同时真挚的感情对观众产生了较大的震撼，淋漓尽致的展现出主人公集泼辣和柔情于一身的特点。
中国具有上千年的历史文化，在中国歌剧发展的过程中，对这些历史文化进行了精心的演绎，表演者在对专业的技术以及汉语进行演唱的过程中，综合应用了西方的歌剧演绎方式[3]。这一过程中，充分向世界说明了我国思想、文化的进步以及同世界的紧密联系，更重要的是，也充分说明了我国综合国力的不断加强。
四、结论
综上所述，从中国近代史的角度来看中国歌剧表演艺术可以发现，该艺术的发展同我国的时代主题是紧密相连的，能够对时代的精神进行充分的反应，同时也能够将时代当中包含的艺术营养进行充分的吸收，也就是说，在实际表演过程中，多数素材是从实际生活中得来的，因此具有较强的丰富性，是符合我国文化发展方向的。本文从三个阶段入手，对中国歌剧表演艺术的时代特征进行了详细分析，希望对我国艺术领域的发展和文化的进步起到促进作用。
参考文献
[1]杨曙光.歌剧——艺术皇冠上的钻石——来自全国高等艺术院校“歌剧展演”的启示[J].中国音乐，2014，（02）：201-203.
[2]周芳.歌剧表演“二度创作”的依据与特点——以《党的女儿》中田玉梅的表演为例[J].解放军艺术学院学报，2013，（03）：16-19.
[3]刘军.试论歌剧表演艺术的审美特征——兼论中国歌剧表演的民族性特征[J].艺术科技，2015，（09）：138+144+148.
【关键词】中国歌剧；表演艺术；时代特征
前言
众所周知，针对戏剧艺术来讲，表演的过程就是二度创作的过程。歌剧是戏剧的一个重要组成部分，表演者是否拥有高超的表演能力，甚至决定了歌剧艺术的魅力以及价值。因此，表演者在表演的过程中，应当对两大要素进行充分的掌握，即舞台表演以及声乐演唱。本文在对中国歌剧表演艺术的时代特征进行分析的过程中，对“民族与革命”、“建设新中国”及“走向世界”三个时代对中国歌剧的影响展开了研究。
一、中国歌剧表演艺术的“民族与革命”时代特征
这一时代主要指的是1920年至1949年这一阶段，在1920年，黎锦晖对儿童歌剧进行了创造和表演，在这一特殊的历史背景下，当时中国的歌剧表演艺术以“民族”、“革命”为中心，在实际的表演过程中，艺术家通过自身擅长的方式将人民日常生活的现实进行充分的体现，希望能够激发人民的爱国热情，引导人民团结一致抵御压迫，因此在长时间的发展过程中，中国歌剧表演艺术在这一阶段逐渐形成了独特的表演风格，能够对中国民族的特色进行充分的展现。在抗日战争取得艰苦的胜利以后，我党为了民族的解放，还同国民党展开了抗争，在这一过程中，民族独立等信念很难利用秧歌剧进行充分的表现，中国歌剧艺术家及时将这一民族思想融入到了歌剧当中，对“新歌剧”进行了创演，典型的代表作为《白毛女》[1]。著名表演艺术家王昆在歌剧创作和演绎的过程中，将民歌同戏曲进行了结合，舒强作为导演，将我国传统的戏曲写意同西方现实注意的表演方法进行了结合，为我国歌剧表演艺术积累了大量的经验，在《白毛女》的成功演绎背景下，独立的品格的我国歌剧表演艺术中得以形成。
二、中国歌剧表演艺术的“建设新中国”时代特征
这一时代特征起始于新中国的成立，歌剧的创作开始繁荣起来，并逐渐对各大城市产生了极大的影响，丰富了人们的文艺生活，与此同时，歌剧表演艺术也得到了发展。“土洋之争”产生于50年代，各个领域对其都拥有自身不同的看法，而有效融合中国歌剧同西方歌剧的表演艺术是首次全国歌剧座谈会的决定。尽管在新中国成立之初，我国正面临着紧迫的内外环境，这也导致这一融合的发展举步维艰。在这一时期，我国很多著名的歌剧表演艺术家都为我国歌剧艺术的发展做出了重要的贡献。例如，邹德华在《草原之歌》的练习和表演过程中，经过长时间的努力，对民歌的演唱方法以及戏曲的演唱方法进行了深入研究，并结合汉语的发音规律，促使语言风格同歌剧唱法当中实现了有效的融合，并在对民族人物形象进行塑造的过程中，成功的应用美声唱法，为推动中国歌剧表演艺术的进步做出了重要的贡献[2]。
这一基点的中国歌剧表演过程中，艺术家在对这一艺术形式的热爱基础上，经过长期钻研，不断增强了自身的审美意识。而此时我国开始更加注重对民族文化的建设，在这种情况下，民族声音的学习引起了一部分人的关注，艺术家也开始对这一艺术的唱法及表演风格进行了深入的研究，正因为如此，大量的优秀中国歌剧表演艺术得以产生。在表演艺术当中，歌唱家开始注重灵活的高音以及纯净的音色，并在凸显民族风格的过程中，力求将各大的张力赋予音量。
三、中国歌剧表演艺术的“走向世界”时代特征
文化大革命曾对我国的歌剧表演艺术产生了巨大的冲击，在1976年，这一切结束以后，包含中国歌剧在内的艺术文化得到了彻底的解放。接下来，在十一届三中全会以后，我国社会在发展过程中，思想得到了极大的解放，因此，在这一阶段当中，中国歌剧表演艺术的特点以改革开放和走向世界为中心。
《党的女儿》是我国著名歌剧表演艺术家彭丽媛的代表作，其在歌剧表演的过程中，能够综合结合每升、戏曲以及民族三种唱法，在舞台中，为人们创造了一个柔美而沉稳的气场；而在《原野》这一歌剧当中，万山红在演绎的过程中，有效结合了民族与美声唱法，应用连贯而饱满的气息，将较大的表演张力赋予了喜剧，同时真挚的感情对观众产生了较大的震撼，淋漓尽致的展现出主人公集泼辣和柔情于一身的特点。
中国具有上千年的历史文化，在中国歌剧发展的过程中，对这些历史文化进行了精心的演绎，表演者在对专业的技术以及汉语进行演唱的过程中，综合应用了西方的歌剧演绎方式[3]。这一过程中，充分向世界说明了我国思想、文化的进步以及同世界的紧密联系，更重要的是，也充分说明了我国综合国力的不断加强。
四、结论
综上所述，从中国近代史的角度来看中国歌剧表演艺术可以发现，该艺术的发展同我国的时代主题是紧密相连的，能够对时代的精神进行充分的反应，同时也能够将时代当中包含的艺术营养进行充分的吸收，也就是说，在实际表演过程中，多数素材是从实际生活中得来的，因此具有较强的丰富性，是符合我国文化发展方向的。本文从三个阶段入手，对中国歌剧表演艺术的时代特征进行了详细分析，希望对我国艺术领域的发展和文化的进步起到促进作用。
参考文献
[1]杨曙光.歌剧——艺术皇冠上的钻石——来自全国高等艺术院校“歌剧展演”的启示[J].中国音乐，2014，（02）：201-203.
[2]周芳.歌剧表演“二度创作”的依据与特点——以《党的女儿》中田玉梅的表演为例[J].解放军艺术学院学报，2013，（03）：16-19.
[3]刘军.试论歌剧表演艺术的审美特征——兼论中国歌剧表演的民族性特征[J].艺术科技，2015，（09）：138+144+148.