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[摘 要] 舞蹈是一门综合性艺术，是以肢体语言表达感情，使人们从视觉为主的角度欣赏舞台艺术。舞美设计，是表现舞蹈效果的主要因素之一的综合艺术。在布景设计的构想上，道具的夸张、变形，位置的变化以及新型特殊材料的运用，使舞台更具有层次感，空间感，并与舞蹈的内在共生，有效地服务于舞蹈作品。舞美设计可以给舞蹈作品增加观赏性，丰富意境，让观众加深对舞蹈作品的理解，更好地欣赏舞蹈作品。
[关 键 词] 舞蹈；舞美；表现力
[中图分类号] G642 [文献标志码] A [文章编号] 2096-0603（2016）22-0092-01
一、舞蹈的概念
舞蹈是艺术之母，其主要表现手段是把生活中的肢体动作经过提炼、组织、加工、美化，通过人体优美的动作和造型、节奏起伏的音乐和丰富情感的情节以及反映一个时代生活中美的理想和愿望，它可以给人以美的享受和娱乐，使人的精神文化变得更美，鼓舞人们为更好的精神文化生活增加斗志和信心。
二、舞美的元素构成与功能
舞美设计也叫舞台美术设计，是舞台演出中必不可少的一个部分。
（一）舞台布景
舞台布景是指舞台演出时所使用的天幕背景以及舞台上的软景，可以在第一时间叙述作品所要表达的时间、地点、环境等基本信息，并在表现过程中讲述作品内容的发展过程。舞台布景设计可以表现一个作品的风格和样式，对作品表现起着至关重要的作用。
（二）灯光
舞台灯光也叫舞台照明，简称灯光。灯光是舞台的灵魂，灵活的变化赋予了舞台上的舞者更鲜明的造型和空间感。灯光对于一个舞蹈编导来说是一个想象的空间，是编舞者心中变幻万千的构图，为自己所编创的作品画龙点睛。
（三）化妆
化妆准确地讲是化妆造型，是属于一种造型艺术，是演员在登台前的最后一道程序，化妆不仅让演员变得漂亮，更重要的是通过这一艺术手段展示人物的背景、性格特征及丰富的心灵世界，使化妆折射出画龙点睛的精彩。
（四）服装
服装是舞蹈演出时的衣着和服饰。能够形象地展现人物的年龄、身份、性格、民族及所处的环境等特征，同时能够突出不同舞蹈作品的艺术个性。
（五）道具
舞蹈艺术中常见的道具有扇子、手帕、绸子、伞等。舞蹈道具不仅可以明确舞蹈的风格，更能增强舞蹈表情的感染力，使人的情感起伏或者在空间构成不同的图案和景色，构成某种特定的艺术形象。
三、舞蹈与舞美的关系
舞蹈作为一门艺术，随着科技的发展，人们的审美也在不断提高，不再仅限于艺术本身，更多的是视觉冲击并使心情愉悦，这使舞蹈从民间走上华丽的舞台，使舞蹈上升到更高的领域。
（一）舞蹈与舞美的对立统一关系
舞蹈是一种四维空间的动态造型艺术。而“舞美，静止的舞蹈”，是一种静态艺术，他给观众造成的视觉感受较舞蹈而言是相对静止的。舞台美术是时间与空间结合相交，技术性很强的艺术。舞台美术在舞蹈作品中是不可或缺的组成部分，没有舞台美术，舞蹈就会失去色彩和光芒，从而降低它的艺术感染力及价值。
（二）舞美与舞蹈艺术的从属关系
舞台美术与舞蹈艺术存在着依附关系。舞台美术修饰舞蹈艺术，它不仅能够为剧目创造适当的环境和所需要的意境美，更重要的是，它可以让观众对舞蹈短暂的瞬间及剧情的发展难以忘怀，明确主题思想。
（三）华丽创新的舞美为舞蹈色彩的升华
舞台美术创作“源于生活，但又高于生活”，在生活的基础上进行加工。舞美是布景、灯光、化妆、服装、道具等的综合体，它们之间既有分工，又有联系，形成一个不可分割的艺术整体。如2008年奥运会开幕式开场，书卷慢慢展开，舞蹈演员用特殊的肢体语言在书卷中作画、写字，充满了感情，让人感觉那是一幅似流动似静止的画面，有种超越现实的错觉。
舞美设计与舞蹈艺术的完美结合，使舞蹈更富有丰富的表现力和强烈的感染力。舞蹈与舞美的科学技术结合是顺应时代发展潮流的必然趋势。为了使舞蹈艺术更加生动、优美、深入人心，就要将新颖独特、符合艺术规律的创作方式与舞台美術设计相融合，从而使舞蹈艺术更能牵动人心，引人入胜，真正体现科技时代与完美艺术的融合。
参考文献：
[1]徐家华.舞台化妆设计与技术[M].北京：中国戏剧出版社，2006-12.
[2]王小平.舞蹈灯光的艺术感染力[J].绵阳师范学院学报，2010（9）.
[3]吕艺生.舞蹈教育学[M].上海：上海音乐出版社，1998.
[4]胡耀辉.舞台美术视觉形态再造[J].戏曲艺术，2007（2）.
[5]于平.舞蹈文化与审美[M].北京：中国人民大学出版社，2005.
[关 键 词] 舞蹈；舞美；表现力
[中图分类号] G642 [文献标志码] A [文章编号] 2096-0603（2016）22-0092-01
一、舞蹈的概念
舞蹈是艺术之母，其主要表现手段是把生活中的肢体动作经过提炼、组织、加工、美化，通过人体优美的动作和造型、节奏起伏的音乐和丰富情感的情节以及反映一个时代生活中美的理想和愿望，它可以给人以美的享受和娱乐，使人的精神文化变得更美，鼓舞人们为更好的精神文化生活增加斗志和信心。
二、舞美的元素构成与功能
舞美设计也叫舞台美术设计，是舞台演出中必不可少的一个部分。
（一）舞台布景
舞台布景是指舞台演出时所使用的天幕背景以及舞台上的软景，可以在第一时间叙述作品所要表达的时间、地点、环境等基本信息，并在表现过程中讲述作品内容的发展过程。舞台布景设计可以表现一个作品的风格和样式，对作品表现起着至关重要的作用。
（二）灯光
舞台灯光也叫舞台照明，简称灯光。灯光是舞台的灵魂，灵活的变化赋予了舞台上的舞者更鲜明的造型和空间感。灯光对于一个舞蹈编导来说是一个想象的空间，是编舞者心中变幻万千的构图，为自己所编创的作品画龙点睛。
（三）化妆
化妆准确地讲是化妆造型，是属于一种造型艺术，是演员在登台前的最后一道程序，化妆不仅让演员变得漂亮，更重要的是通过这一艺术手段展示人物的背景、性格特征及丰富的心灵世界，使化妆折射出画龙点睛的精彩。
（四）服装
服装是舞蹈演出时的衣着和服饰。能够形象地展现人物的年龄、身份、性格、民族及所处的环境等特征，同时能够突出不同舞蹈作品的艺术个性。
（五）道具
舞蹈艺术中常见的道具有扇子、手帕、绸子、伞等。舞蹈道具不仅可以明确舞蹈的风格，更能增强舞蹈表情的感染力，使人的情感起伏或者在空间构成不同的图案和景色，构成某种特定的艺术形象。
三、舞蹈与舞美的关系
舞蹈作为一门艺术，随着科技的发展，人们的审美也在不断提高，不再仅限于艺术本身，更多的是视觉冲击并使心情愉悦，这使舞蹈从民间走上华丽的舞台，使舞蹈上升到更高的领域。
（一）舞蹈与舞美的对立统一关系
舞蹈是一种四维空间的动态造型艺术。而“舞美，静止的舞蹈”，是一种静态艺术，他给观众造成的视觉感受较舞蹈而言是相对静止的。舞台美术是时间与空间结合相交，技术性很强的艺术。舞台美术在舞蹈作品中是不可或缺的组成部分，没有舞台美术，舞蹈就会失去色彩和光芒，从而降低它的艺术感染力及价值。
（二）舞美与舞蹈艺术的从属关系
舞台美术与舞蹈艺术存在着依附关系。舞台美术修饰舞蹈艺术，它不仅能够为剧目创造适当的环境和所需要的意境美，更重要的是，它可以让观众对舞蹈短暂的瞬间及剧情的发展难以忘怀，明确主题思想。
（三）华丽创新的舞美为舞蹈色彩的升华
舞台美术创作“源于生活，但又高于生活”，在生活的基础上进行加工。舞美是布景、灯光、化妆、服装、道具等的综合体，它们之间既有分工，又有联系，形成一个不可分割的艺术整体。如2008年奥运会开幕式开场，书卷慢慢展开，舞蹈演员用特殊的肢体语言在书卷中作画、写字，充满了感情，让人感觉那是一幅似流动似静止的画面，有种超越现实的错觉。
舞美设计与舞蹈艺术的完美结合，使舞蹈更富有丰富的表现力和强烈的感染力。舞蹈与舞美的科学技术结合是顺应时代发展潮流的必然趋势。为了使舞蹈艺术更加生动、优美、深入人心，就要将新颖独特、符合艺术规律的创作方式与舞台美術设计相融合，从而使舞蹈艺术更能牵动人心，引人入胜，真正体现科技时代与完美艺术的融合。
参考文献：
[1]徐家华.舞台化妆设计与技术[M].北京：中国戏剧出版社，2006-12.
[2]王小平.舞蹈灯光的艺术感染力[J].绵阳师范学院学报，2010（9）.
[3]吕艺生.舞蹈教育学[M].上海：上海音乐出版社，1998.
[4]胡耀辉.舞台美术视觉形态再造[J].戏曲艺术，2007（2）.
[5]于平.舞蹈文化与审美[M].北京：中国人民大学出版社，2005.