【摘要】声乐作品中出现京剧元素时，作为学者应该如何处理好这类作品。通过对京剧声腔的研究以及如何将京剧唱腔融入民歌作品中的研究，让演唱者在演唱这类作品时既能做到保留民歌的科学性、民族性、艺术性、时代性的基础，又可以带有京剧色彩。本文主要研究老生唱腔与民族声乐男高音之间的融合。
　　【关键词】京剧；老生；民族声乐
　　【中图分类号】J617.1 【文献标识码】A
　　一、京剧的发展及京剧与民歌的关系
　　京剧是中国国粹，世界遗产，从花雅之争到八音繁会；从徽班进京到同光十三绝，两百多年来，京剧沉浮变迁，戏台上生、旦、净、丑粉墨登场，戏台外内忧外患、历史跌宕。京剧的形成是在徽剧和汉剧的基础上吸取了昆曲、秦腔等一系列剧种的优点和特长形成的。民族唱法是在社会历史发展过程中，各民族、各地区歌曲艺术体系的总和，包括民歌、戏曲和说唱艺术，所以，京剧本身属于民族唱法中的一种，而又有其独特的艺术魅力。
　　二、老生唱腔的独特性
　　民族声乐的发生方法一般情况下使用降低喉位的方式，喉位越低，管道越长，声音就越亮，共鸣越好。京剧多用提喉的方式，用鼻腔共鸣和口腔内部的变化来调节音质，使口腔附近的肌肉群形成一种生理记忆，即“习惯的自然”。从气息的运用上看，气息的运用对于演员的演唱是至关重要的。气息的自由掌控可以使演员很好地结合横竖音，唱到高音或超高音，因为气出丹田，以气推声，带动声带高频振动，从而拓宽音域，改善音质和音色。从技巧上说，京剧最讲究擞音，擞音是京剧韵味的体现，京剧中的擞音与西洋唱法中的装饰音不同，擞音所表现出来的是颤音，京剧演唱中不看好直嗓子，老艺术家在演唱时可以做到声断而气不断，整段演唱一气呵成，就是因为老艺术家用到了擞音而得到的效果，这也是检验演唱者功底的一种方式。
　　三、如何演唱好带有京剧唱腔的民族声乐作品
　　从唱法上看，民族唱法是来自于中国的戏曲、曲艺和民歌而形成的一种传统的中国艺术。当一首声乐作品带有京剧元素的时候，就要多少了解京剧的唱腔，把握好作品的风格。也就要求声乐学习者要了解京剧，包括咬字、行腔、表演的各种要求。
　　（一）咬字
　　京剧的咬字是非常讲究的，咬字决定了韵味。吐字、归韵、收音是一个行腔过程，京剧的行腔过程很长，这就要求演唱者在演唱时，要将字头、字腹、字尾三个部分合理把握好。字头出得要有劲，也就是所谓的“咬紧字头”，字不要发虚、发飘，要让听众听出唱的是什么字；从字头过渡到字腹时要自然，不留痕迹，如果过渡得不自然，声音听起来不清晰，会有杂音；最后是字尾，也就是收音，收音要轻，不要用肌肉的力量，一方面使听众听起来没有卡顿的感觉，字与字之间连贯自然，另一方面是为唱出下一个字做准备。演唱有京剧元素的作品时，口腔不要过分打开，要在保留住声乐学习中的咬字习惯的情况下把字头加重，然后送到母音上再过渡到字尾，切忌把字头咬的得过死。咬字要咬得不长不短，既要把字咬清楚，又要保证声音的质量，这样既有声乐的技巧，又有京剧的韵味，两者才能很好地结合，诠释好作品。
　　（二）行腔
　　京剧的行腔要求气息要气沉丹田，这和声乐演唱的要求是一样的。京剧唱腔和声乐的演唱一样要有强有弱，有快有慢。京剧唱腔在行腔的过程中有很多技巧，如聲断气不断、顿音、颤音等，这些都要通过反复的练习才可以唱好。在作品的结尾处，用到声断气不断的技巧来处理，让作品有余音未了的感觉，这和民族声乐演唱中的基本要求也是相通的。
　　（三）表演
　　京剧表演中强调“五法”，即手、眼、身、法、步。在用到带有京剧元素的声乐作品中也是一样的，眼神一定要发光，要有神韵，不能死板，要在做到演唱其他作品的基础之上加入更多的身段，配合以动作，眼睛跟着手走，手要圆，京剧身段讲究以圆为美。如果只是像演唱其他作品时一样直直地站在台上，就破坏了作品的整体性。所以，我们要学习京剧的各种身段运用到声乐表演中。在演唱好歌曲内在情感的同时配合以京剧的动作、身段，最后呈现在舞台上才是完整的、生动有可看性的、有艺术性的作品。
　　四、在民族声乐作品中融入京剧元素的重要性
　　中国戏曲艺术本身也是民族唱法的一种，是民族声乐的来源，民族声乐要从戏曲艺术中吸取优点，然后与自身特点相结合，这样才能使我国的民族声乐艺术不断地创新、前进、发展。通过在民族声乐作品中融入京剧元素这样的方法，一方面可以使作品更加有特点、有风格，创新声乐作品的多元化。还可以让更多的年轻观众认识到京剧这一传统艺术，对于京剧的传承与发展具有很好的途径。
　　参考文献
　　[1]李楠.京剧老生行当发声的科学探索[D].北京：中国艺术研究院，2010.