域外传真
　　
　　数字课堂
　　2008年3月7日——4月20日，以“中国：转型”为主题、跨度从1934年至今的一批关于中国的影像，在美国休斯敦摄影节上掀起波澜，一些重要的展览不得不应邀延展。尽管这些影像并非中国摄影的全部，但对于外国人，这仍然是一次视觉盛宴，这次影展为他们打开一扇了解中国、中国摄影的窗口。在休斯敦摄影节举办期间，恰逢常驻纽约的联合国工作人员摄影协会主席江融来到编辑部，我们聊起了这次摄影节，聊到了中国摄影在世界范围内的影响和前景。
　　
　　这次休斯敦摄影节反响如何？
　　
　　江融：美国只有这一个摄影节 ，业界的人士都会参加。很可惜，我没来得及去参观，但据悉反响非常大。美国著名摄影评论家维姬·戈德堡是我的好朋友，她对世界摄影史非常有研究，最近几年开始关注中国摄影，并且亲自到中国来过几次。就是这样一个看过无数摄影展的评论家，通过电子邮件告诉我，参观完这次关于中国摄影的展览，让她无比激动，甚至失眠了一个晚上。大部分作品都是她第一次看到，对其中的一些作品印象深刻，比如文革时期翁乃强、晓庄、王世龙的作品，尤其是翁乃强用彩色照片拍文革更有当时的时代感和现场感。另外，她还提到吕楠拍摄的疯人院作品、沙飞的战地照片以及庄学本的少数民族影像等。
　　
　　其实，我从参展图录上看得出来，发现国内有很多优秀的摄影师及其作品这次还没能够参展，但就是在这样一个并不全面的参展情况下，能够让国际评论家如此兴奋，说明国内的摄影水平有着很大潜力，中国摄影家在过去近百年时间里以不同的方式一直做着自己的努力。
　　
　　这次在北京坐地铁时，我用1/125的速度拍摄地铁里的流动广告，却不能抓拍下来，其实当今中国社会的变化速度就是这么快，很多东西在迅速消失，另一些东西则在迅速出现。这种剧变不断吸引着国外摄影师来拍摄，作为中国摄影人，我们有着更大的优势来记录，来发挥摄影的功能。
　　
　　江融：虽然这次摄影节引起了很大反响，但中国摄影界除了当代的观念摄影几乎与世界同步外，不少摄影师的观念和手法其实还是比较落后的。只有自我的不断创新，摄影才会为你打开一扇扇新奇的窗。国际著名摄影师吕楠曾说过，他总在研究世界各国著名的文学家、艺术家、摄影家的短处和局限，并将这作为自己的努力的起点和方向