众所周知，朗诵艺术教学关乎很多演员的说话能力与表演能力，如何在教学过程中，挖掘朗诵艺术教学的潜力，值得我们深究。笔者通过几年的教学实践，提出了自己的见解，希望能对朗诵艺术教学起到抛砖引玉的作用，给大家带来一点参考和借鉴。
　　首先，在朗诵艺术教学中，要强调声音的训练。朗诵是一门听觉艺术，声音的好听与否，在朗诵时的重要性不言而喻。音量的高低，音质的好坏，以及气息的大小，都关系到朗诵的质量。所以，老师在教学时，必须十分重视对学生声音的训练。俗话说，熟能生巧，只要加大对学生的训练量，同时注意在训练中总结经验，扬长避短，就可以让学生较为快速地掌握声音上的技巧，通过音量适中、音乐优美的声音来为听众演绎一段令人荡气回肠的朗诵表演。当然，声音的训练有很多种方法，老师可以在教学实践中综合加以应用。比如说，尽可能地控制自己的呼吸，让放松成为一种常态，并且找到适合练声的气感。想要达到这样的境界，看起来很难，但是，只要学生付诸努力，就一定可以达成目标。为了帮助学生，老师可以通过言传身教来指导学生，让学生在朗诵时达到最佳状态。
　　其次，在朗诵艺术教学中，要推行眼神的运用。听众在听一篇朗诵时，不仅要求在听觉上有很大的享受，也要求在视觉上有一定的感悟。如果朗诵者能通过眼神的转变，与听众进行深层次的交流，势必会对朗诵的效果起到推波助澜的作用。正因为此，老师在教学过程中也要帮助学生学会运用自己的眼神，使得学生更好地与听众进行沟通和交流，以达到更为完美的朗诵境界。可以明确的是，朗诵不是单向交流，而是双向沟通，朗诵者想要达到让听众感同身受的效果，就要在眼神上赋予一定的活力。在《三国演义》中，张飞曾经为了练好眼神而专注于绣花，这个看似鲁莽的大汉，居然也会为了练习眼神而另辟蹊径，确实让人想不到。所以，我们的学生想要提高自己运用眼神的能力，不妨也尝试下练习绣花，当你的眼神能够时而顾盼神飞 ，时而含情脉脉时，你在朗诵时的表现力也会大大增强了。
　　第三，在朗诵艺术教学中，要学会手势的设计。同样，手势的正确运用也会强化朗诵的效果，对朗诵起到辅助作用。恰到好处的手势可以增强人们对朗诵作品的理解，为朗诵者增添风采，而相反，如果朗诵者的手势是多余的，不恰如其分的，则会使得人们在欣赏朗诵作品时有画蛇添足之感，削弱对朗诵作品的喜爱程度。为了帮助学生巧妙、恰当地运用手势，老师应该加强培养学生在体态和动作上的感悟能力，让学生学会设计自己在朗诵时的手势。在中国的戏曲表演中，手势的应用得到了很大程度的重视，不管是风格清丽柔婉的昆曲，还是唱腔高亢激越的山陕梆子，都对演员的动作有很高的要求。如果手势不到位，不但会削弱观众对演员的整体观感，还会让观众觉得这是一个败笔。所以，学生在练习朗诵时，不仅要学会巧妙的运用声音和眼神，还要有恰到好处的手势。这就与戏曲表演有异曲同工之妙。当然，朗诵中的手势与戏曲中的手势还是有一定差别的，不能生搬硬套，机械的应用，而是要各取所长，将手势发挥得淋漓尽致。如果学生能对戏曲中的动作进行深入的研究，对自己设计朗诵时的手势必然会起到如虎添翼的作用。
　　最后，在朗诵艺术教学中，要注重方法的提升。说到朗诵的方法，确实是千差万别的，不能简单的概括。不过，有一点是可以肯定的，就是要在朗诵中尽可能地投入自己的感情，让朗诵变得声情并茂，富有张力和表现力。从这方面来看，老师应该在教学中传授不同的朗诵方法，引导学生深入体会，融会贯通，举一反三，真正将朗诵技巧运用得出神入化，达到较高的朗诵层次，最终实现朗诵教学的目标和任务。具体来说，朗诵的方法有很多种，比如说，通过感知文章的内容让自己如同身临其境，有很强的代入感，这样一来，学生在朗诵时就可以入木三分了。再比如说，通过投入感情让自己对文章及作者產生由衷的热爱，而不是浮于表面，人云亦云，只要学生有了自己的想法和观点，能够透彻地掌握文章的内涵，那么，表达自己的情感也就指日可待了。当然，朗诵的方法千差万别，而把握好抑扬顿挫永远是最基本的方法，只有在朗诵时真正做到朗朗上口，分清轻重缓急，你就可以在一定程度上达到专职演员的水准了。纵观当下的不少好演员，他们在朗诵文章时的功力，也是这样一步步修炼出来的。如此看来，老师在朗诵教学时一定要有针对性，尽可能地帮助学生领会朗诵的要义，掌握朗诵的技巧，这样，学生才能在较短的时间内取得突飞猛进的进步，让自己的朗诵才能得到真正的发挥。当然，学生要想达到这样的境界，勤学苦练是必不可少的，如果只是三天打渔，两天晒网，是不可能取得长足的进步的。
　　事实上，朗诵艺术教学是一个循序渐进的过程，需要老师持续不断地进行指引和辅导。对于老师来说，教好朗诵这门课，会有很大的成就感，同时让自己成为学生心目中的好老师，甚至可以对学生的一生产生深远的影响。对于学生来说，如果能深刻领会老师的意图，掌握老师传授的朗诵方法和朗诵技巧，那么，他离成功的那一天也就不远了，值得我们期待。