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摘 要：中国的水墨动画可以称得上是中国动画史上的一大创举。它将传统的中国水墨画引入到动画制作中，那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破，是中国影视艺术的重要表现形式之一，颇具有民族色彩，依托于中国丰富的文化底蕴，饱含着丰富的美学内涵，从一定程度上来说推动了中国影视动画产业的发展，具有美好的发展前景。本文将主要探讨中国水墨画的丰富内涵，希望能为相关的研究提供部分参考价值。
关键词：中国的水墨动画；中国动画史；艺术格调；美学内涵
0 引言
中国的水墨动画在上世纪得到了快速的发展，艺术风格也呈现出多样化，主要以描述性和叙事性为主要表达手段，大大增强了其艺术效果。另外，中国丰厚的文化底蕴为其的发展提供了充分的养分，使的其不仅具有境生象外的审美效果，还非常具有中国传统伦理价值和美学观念。[1]中国的水墨动画可以说是中国动画的一大突破，它将水墨画与动画相结合，创造出了完全不一样的艺术效果使得水墨画的情节更加丰富，促进了中国动画产业的发展。其主要的代表作有：《水墨动画试制片段》；根据方慧珍、盛璐德创作的童话改编的《小蝌蚪找妈妈》；完成于1964年的《牧笛》；改革开放后中国的第一部水墨动画《鹿玲》；以及《山水情》、《兰花花》等。
1 水墨动画中中国画的内涵研究
中国水墨动画片都主要是以名家的中国画为造型本体和基本特征形成的动画电影艺术，它与西方的油画动画、版画动画、水彩动画、偶动画类似。但是它依托于中国丰富的文化底蕴，中国水墨动画表现出独特的艺术形式，饱含着丰富的艺术内涵，主要表现在：
1.1 构图诗意化
中国传统的国画就强调光影与色彩，山与水的结合，中国的文人墨客追求的也主要是隐居、避世的思想，常常表达的是一种空无、虚静、淡雅的审美味道，比较富含诗意，中国的水墨动画也继承了这一传统的特点，拓宽了动画艺术的新领域，构造出的画满往往都带有诗的气质，画面较为清淡，追求“画中有诗”的艺术效果。以达到“天人合一”的效果为最高要求。[2]另外以欧美和日本为主的水墨动画比较强调镜头、画幅划分、拍摄位置、拍摄副式的作用，但是中国的水墨动画更强掉的是各种章法、用笔以及用色的方式，这就是使得中国的水墨动画特别地能表达感情，比如《山水情》、《兰花花》、《雁阵》，这些水墨动画就特别有诗意和意境，蕴含了丰富的感情色彩。
1.2 角色语言简练
语言是表达思想和情感的工具，动画作品的语言是表达动画主题的重要手段，也是听觉艺术的重要组成部分。中国水墨动画最突出的一个特点就是动画片中的角色语言大多都比较简练，有的甚至没有一句对白性的语言，大多以弦外之音呈现，有着“言尽意无穷以及无声胜有声的效果。”不过其无声的表现形式却别具风格，使得片中的音乐和音效更好的突出了水墨风格的画面景象，比如《山水情》，整部片子可以说都是无声的，开头部分老者在渡口等待船的时候，背景声音笙乐声响起，使得古琴成了叙述的主要手段，可以说构思独特，整个片子主要都是依赖于人的生态和动作配合，来达到表现主题的目的，船童和老者之间的表情互动蕴含着许多无声的语言，这种处理方式给观众留下了无限的猜疑空间，达到了无声胜有声的艺术效果。
1.3 突出了自己的民族特色
1960年，中国水墨动画片以一种独特的艺术形式开始在中国动画舞台上崭露头角。其最大的特点在于突出了中国自己的民族特色。[3]我们知道，中国是一个多民族的国家，很多的民族都有自己独特的艺术，这位中国式的水墨动画提供了无穷无尽的艺术养分。在水墨动画中，灯光、构图和色调等都是必须的手段，但是中国的水墨动画却在这些构图手段的基础上，加入了许多本土的民族元素，突破了常规的“单线平涂法”，不仅加强了图画的感官效果，同时也加强了其艺术感染力，更加生动地表现出了作品的意境和韵味。其风格可以说是千变万化，无法用语言形容，将中国诗画艺术和人文情趣融进了每一个角落，达到情景交融、心旷神怡的效果。比如，取材于陕北民族歌谣的《兰花花》，就用独特的手段探索了人与人的生命意义和情感，颇具时代色彩。另外，就是对民族乐器的运用。我国的很多民族都是能歌善舞的民族，也因此创作出了许许多多的脍炙人口的民歌，也尤其独特的音乐器材，中国的水墨动画中对民族乐器的应用，更突出了其强烈的地域色彩，比如《山水情》音乐就主要采用民族乐器配曲，有笙、古琴、木鱼、编钟，这些乐器都极具音色个性、音乐调式、音乐风格，是中国民族乐器的代表。
2 结语
综上所述，我们可以知道，中国的水墨动画依托于中国丰富的民族文化，当中融入了较多的民族元素，具有较浓的民族色彩，具有较为丰富的艺术内涵，是对我国中国传统画艺文化的继承，不管是在画面构图还是语言表达方面，都别具一番风格。本文主要对水墨动画中的中国画丰富的艺术内涵进行了探讨，希望能为相关的研究提供部分参考价值。
参考文献：
[1]王贵洲.水墨动画中的意境之美[J].学术探讨，2012（9）：268.
[2]丁静楠.水墨动画中的传统美学内涵研究[J].新闻爱好者，2011（5）：140141.
[3]杨凡颖.论水墨动画中的中国画内涵[J].大众文艺，2011（10）：43.
关键词：中国的水墨动画；中国动画史；艺术格调；美学内涵
0 引言
中国的水墨动画在上世纪得到了快速的发展，艺术风格也呈现出多样化，主要以描述性和叙事性为主要表达手段，大大增强了其艺术效果。另外，中国丰厚的文化底蕴为其的发展提供了充分的养分，使的其不仅具有境生象外的审美效果，还非常具有中国传统伦理价值和美学观念。[1]中国的水墨动画可以说是中国动画的一大突破，它将水墨画与动画相结合，创造出了完全不一样的艺术效果使得水墨画的情节更加丰富，促进了中国动画产业的发展。其主要的代表作有：《水墨动画试制片段》；根据方慧珍、盛璐德创作的童话改编的《小蝌蚪找妈妈》；完成于1964年的《牧笛》；改革开放后中国的第一部水墨动画《鹿玲》；以及《山水情》、《兰花花》等。
1 水墨动画中中国画的内涵研究
中国水墨动画片都主要是以名家的中国画为造型本体和基本特征形成的动画电影艺术，它与西方的油画动画、版画动画、水彩动画、偶动画类似。但是它依托于中国丰富的文化底蕴，中国水墨动画表现出独特的艺术形式，饱含着丰富的艺术内涵，主要表现在：
1.1 构图诗意化
中国传统的国画就强调光影与色彩，山与水的结合，中国的文人墨客追求的也主要是隐居、避世的思想，常常表达的是一种空无、虚静、淡雅的审美味道，比较富含诗意，中国的水墨动画也继承了这一传统的特点，拓宽了动画艺术的新领域，构造出的画满往往都带有诗的气质，画面较为清淡，追求“画中有诗”的艺术效果。以达到“天人合一”的效果为最高要求。[2]另外以欧美和日本为主的水墨动画比较强调镜头、画幅划分、拍摄位置、拍摄副式的作用，但是中国的水墨动画更强掉的是各种章法、用笔以及用色的方式，这就是使得中国的水墨动画特别地能表达感情，比如《山水情》、《兰花花》、《雁阵》，这些水墨动画就特别有诗意和意境，蕴含了丰富的感情色彩。
1.2 角色语言简练
语言是表达思想和情感的工具，动画作品的语言是表达动画主题的重要手段，也是听觉艺术的重要组成部分。中国水墨动画最突出的一个特点就是动画片中的角色语言大多都比较简练，有的甚至没有一句对白性的语言，大多以弦外之音呈现，有着“言尽意无穷以及无声胜有声的效果。”不过其无声的表现形式却别具风格，使得片中的音乐和音效更好的突出了水墨风格的画面景象，比如《山水情》，整部片子可以说都是无声的，开头部分老者在渡口等待船的时候，背景声音笙乐声响起，使得古琴成了叙述的主要手段，可以说构思独特，整个片子主要都是依赖于人的生态和动作配合，来达到表现主题的目的，船童和老者之间的表情互动蕴含着许多无声的语言，这种处理方式给观众留下了无限的猜疑空间，达到了无声胜有声的艺术效果。
1.3 突出了自己的民族特色
1960年，中国水墨动画片以一种独特的艺术形式开始在中国动画舞台上崭露头角。其最大的特点在于突出了中国自己的民族特色。[3]我们知道，中国是一个多民族的国家，很多的民族都有自己独特的艺术，这位中国式的水墨动画提供了无穷无尽的艺术养分。在水墨动画中，灯光、构图和色调等都是必须的手段，但是中国的水墨动画却在这些构图手段的基础上，加入了许多本土的民族元素，突破了常规的“单线平涂法”，不仅加强了图画的感官效果，同时也加强了其艺术感染力，更加生动地表现出了作品的意境和韵味。其风格可以说是千变万化，无法用语言形容，将中国诗画艺术和人文情趣融进了每一个角落，达到情景交融、心旷神怡的效果。比如，取材于陕北民族歌谣的《兰花花》，就用独特的手段探索了人与人的生命意义和情感，颇具时代色彩。另外，就是对民族乐器的运用。我国的很多民族都是能歌善舞的民族，也因此创作出了许许多多的脍炙人口的民歌，也尤其独特的音乐器材，中国的水墨动画中对民族乐器的应用，更突出了其强烈的地域色彩，比如《山水情》音乐就主要采用民族乐器配曲，有笙、古琴、木鱼、编钟，这些乐器都极具音色个性、音乐调式、音乐风格，是中国民族乐器的代表。
2 结语
综上所述，我们可以知道，中国的水墨动画依托于中国丰富的民族文化，当中融入了较多的民族元素，具有较浓的民族色彩，具有较为丰富的艺术内涵，是对我国中国传统画艺文化的继承，不管是在画面构图还是语言表达方面，都别具一番风格。本文主要对水墨动画中的中国画丰富的艺术内涵进行了探讨，希望能为相关的研究提供部分参考价值。
参考文献：
[1]王贵洲.水墨动画中的意境之美[J].学术探讨，2012（9）：268.
[2]丁静楠.水墨动画中的传统美学内涵研究[J].新闻爱好者，2011（5）：140141.
[3]杨凡颖.论水墨动画中的中国画内涵[J].大众文艺，2011（10）：43.