在当今多元融合的文化语境下，绘画艺术更显得多元化及表现形式多样化，中国写意人物画创作的面貌及风格同样亦多样丰富，其在题材内容的选择和形式语言的表现上亦因不同的创作者而有着自己特有的面貌和风格。
　　任何一种艺术样式最终都要以物化的艺术作品表现出来，其所具有的任何信息都必须通过艺术作品得以传达。艺术源于生活，但要高于生活。这就强调了艺术不是生活的简单再现，而是需要艺术家在对生活观察、理解基础上的主观能动性创造。对于生活，每个人都有自己的理解。艺术家因其自身的生活阅历、知识水平及观察角度的不同，在面对或表现相同的对象时会有着不同的感受和理解。因此，艺术创作既要尊重客观性，又要尊重主观性;既要关注内容，又要强调形式。艺术创作体现的是主观与客观、形式与内容的统一。
　　就创作内容而言，对于生活的认识深度，能否抓住生活的本质含义，决定着作品内容主题思想的如何;有了明确、深刻的主题思想，在材料的选取上，在瞬间视觉形象的选择上，以及在整个画面的艺术处理上，才会做到“胸有成竹”。对于当今中国写意人物画的学习与创作者而言，提高自身的知识和思想水平至关重要，这样才能在社会生活中及复杂的素材中，提取基于情感而想要表现的创作题材，并发掘其绘画表现的本质意义，把握最精彩感人的形象。从而通过其作品表现的人物形象，来抒发对于生活的深层理解及感受。
　　就形式语言而言，形式语言是艺术作品得以形成的重要载体，是作品内容得以表现和情感内涵得以表达以及艺术风格得以体现的根本元素。不同的艺术样式有着不同的形式语言体系，舞蹈的姿态、音乐的音调与节奏、绘画的色彩与造型等都是其艺术作品的载体。就中国画而言，中国画有着自身独特的笔墨语言体系，构图、造型、笔墨语言等是其重要载体。当今亦有众者将不同绘画形式语言及综合材料的融合运用，以凸显其形式语言的创新，试图冲破原有传统中国画的笔墨语言体系。从表现形式上来看，写实造型亦是多数从事写意人物画创作者的选择，然写实并非一味僵硬地描绘刻画对象，而是创作者情感融入后的主观的、艺术的、真实的表达，它不仅仅是一个造型手段，更应该是一种精神的体现，应是写实与写意的融合。
　　生活是艺术创作的源泉和基础，每个时代都有其独特的社会、文化和生活特点，因此，艺术往往具有明显的时代特征，并且随着社会的发展而不断地变化与创新。当今写意人物画的创作亦是如此，如何创作具有民族精神及当今时代特征的写意人物画作品应是我们要不断研究和探索的。
　　高冠峰，生于河南省扶沟县，2011年7月重庆大学艺术学院美术学专业中国人物画创作与传统艺术研究方向研究生毕业，获硕士学位。现为重庆美术馆（重庆画院、重庆国画院）公共教育推广部副主任、专业画家。