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摘要：题材是整个艺术创作的躯干，亦是艺术家充分表达情感的载体所在。而艺术情感的表达是整个艺术创作的灵魂，题材包含情感，情感贯穿于题材之中，二者相辅相成。一幅好的作品，不管是对客观情感的表达，还是主观思想的情愫，首先都必须具有真实性，能够引发共鸣的作品才是好的艺术作品。
当下社会上流行的“小丑”这个题材，大师又是如何进行情感创作的呢，本文将以“社会之小丑”选题为例，探讨分析大师们的绘画题材背后的情感表达。
关键词：题材；情感；社会小丑
一、题材·情感
题材的选择是艺术创作的前提，也是躯干。创作者只有选择出合适的创作题材，抒发自身的真情实感，才能够创作出打动读者的优秀作品。
1、题材，创作之躯干
题材是艺术家在体验生活的过程中，根据自己的创作意图，从中归纳、选取、提炼后，通过一定的创作手法从而将眼中的现实社会进行创作的载体。在绘画创作中，素材的积累是靠艺术家对生活的提炼而积攒起来的。素材越是丰富，题材的选择、提炼方能更加宽阔、深切、有价值。
丰富的生活阅历与认知的深度决定着创作题材的相对差异。题材的构成，不仅仅取决于艺术家的生活经历，且抉择于艺术家自身的思想观念、审美趣味以及艺术修养等众多因素。
同时题材也是外在客观元素与主观因素的统一，是艺术创作者在创作过程中情感融入的首要体现。
2、情感，创作之灵魂
人类在一切的社会活动中都贯穿着丰富的情感。
绘画的创作过程，即绘画者根据内心的想法、审美和当时的心境通过绘画题材为载体从而进行创作的过程。情感的交流在艺术中是最直白、真诚、且没有阻碍的世界通用语言，它不仅贯穿着岁月与空间，同时也是永不改变的，因此，艺术创作中的情感植入亦是打动观者的核心所在。它不分时代，不分国界。
梵高，后印象主义的代表画家，《吃土豆的人》，是其早期著名的油画作品之一，画面汲取了伦勃朗对于光线的处理手法。淳厚质朴的乡村气息充溢着整幅画面，而画家又并未刻意强调色彩与其他元素之间的关系，却将其内心的乡土情怀完美的注入作品的题材之中。
英国艺术家弗朗西斯·培根，不仅在创作中对于人物形象的设计独特，并且对于回话的情感注入也很特别，人物造型往往夸张变形，且善用不同的技法烘托出人物的恐惧、气愤和亢奋的氛围，乃至将所表现人物的恐惧、焦灼、痛楚升到一种至高无上的境界。众所周知，他的作品揭露的是人们现实生活状况，痛苦、悲愤……从而引起人们无限的思考，撞击到了观者的心灵，与之产生了情感的共鸣。题材源于生活，情感出自生活，作者对人生有着深刻的体味，才能创作出震撼的艺术作品，并得以保留。
国内艺术家王式廓的《血衣》，取材于土地革命时期斗地主的场景，他通过自身对时代的强烈感受，将其转变成自己的艺术语言表达出来。画面用黑白的强烈对比，线条的豪放粗糙，人物细节上虚实有度，使人物的外在形象与内心情感融合的天衣无缝。
艺术家曾梵志，其创作的人物总是带着一副面具。其中反映的是人物内心深处的烦闷不安，或者人物的愣直的眼神眼睛使画面充斥着恐惧与惊异。
画家岳敏君是国内最有影响力的画家之一，作品中的笑脸，最具代表性。他将自身的情感植入人物的灵魂之中，从而更能引起读者情绪的波动。通过自我嘲讽来表达现代社会精神上的孤独与荒诞。作品《举起手来，不许动》，人物动作表现的浮夸、诙谐、以及双眼紧闭的神态，这种艺术表现形式使观者身为接受。
艺术作品是艺术艺术创作者对生活的宣泄，每一幅作品都是艺术家个人情感的集中体现，它渗透在艺术创作中的每一个角落。
黑格尔曾强调，情感是艺术作品的生命所在。生活离不開情感，我们与它紧密相连，对于艺术家来说更是如此。在艺术创作中，艺术家对生活的点点滴滴都伴随着情感进行观察与感悟，再经过形式的体现，不断渗透来表现。世界万物在他们的眼中都是富有生命的，艺术作品也因情感沁人心动。
二、关于“社会小丑”
在社会迅猛发展的如今，人们生活的节奏越来越快，信息化的全面覆盖，与人工智能时代所带来的便捷，越来越丰富了人们的娱乐信息和生活资讯，但是，人与人内心的距离却在逐渐地疏远。人们更加注重的是如何在这个节奏的环境中生存下去，于是不断拼搏，内心世界却逐渐被压力所制约着，人们变得闭塞、孤独，如同生活在社会中的小丑，忽略自身的情感，总是呈现出哗众取宠的姿态，同时也要承受在人潮散去后的落寞。人与人之间最真诚的交流变得不再重要，取而代之的是阿谀奉承，一味取悦他人而失去了自身的存在感，而如今，社会上称这种现象为“社会小丑”。 三、大师笔下的“社会小丑”
“小丑”这两个字，并非新时代的产物，作为题材，在艺术家的内心却是一个别具趣味的题材。早期，艺术家就开始通过小丑的形象来刻画当时的社会情境，以及用其来表达自己内心的脆弱或艰苦的人生历程。
1、华托之小丑吉尔
法国18世纪洛可可期间最重要的画家让·安东尼·华托。其作品《小丑吉尔》表现了人物（戏剧中的小丑）某种孤独的存在，同时映射出华托的内心世界。表现了对上流社会的人们一种怅然失意的心情。
吉尔本是意大利即兴喜剧的代表人物，打扮夸张的穿着讨人大笑，用仰视的角度构图，传达出吉尔内心的无助、狼狈、寂寞与不胜重负。在舞台中央的他是寂寞的小丑，在人生舞台上的他是无法寻找自身定位的小丑。全身穿着雪白夸张的服饰，一张俊俏的面容垂下了双眼，双臂无力地锤放，小丑吉尔与画面中被安置在最底端的伙伴作出的比例对比而显现出无比的孤独。藏在画中最底端的那只驴的眼睛则是华托自己，就像乔治奥威尔的小说《动物庄园》中所说，用看透一切的驴子自比，看尽了人世间人情世故与冷暖炎凉，即便如此也没有人愿意倾听自己内心的诉说，只能够在舞台上继续默不作声的表演着。
华托把自己的情感融入到画面里，华托画中的小丑是哀痛感触的另类体现形式。
2、贝尔纳·布菲笔下的小丑
贝尔纳·布菲所笔下的小丑形象独具特色，它以头像的形式出现，弯曲垂下的眉毛和木讷呆滞的眼神爆漏出了小丑的无奈与心中的苦楚。冷色调衬托出黄色的绚烂，凸显外表强颜欢笑下的内心郁闷。
《两个小丑》是贝尔纳·布菲在法国战后的作品，作品描述的是一对悲喜交集的二重奏音乐者，他们身穿华美绚烂的小丑服装，和严峻悲伤的表情形成鲜明的比照。这是一幅机具视觉效果的艺术作品，整个画面充满了冲击力，鲜明的服饰给人以阳光乐观向上的心理感受，不仅与苦闷阴郁的表情形成鲜明对比，同样也与随意冷漠的背景形成心理上的衬托。夸大的妆容以及悲哀的心境凸显人物心坎的悲伤，表现出了二次大战后欧洲民众因战争而感到的焦虑、痛楚与迷失的生活状态。
3、邱亚才之小丑
邱亚才是台湾艺术界极擅借助小丑的刻画来表达那些掩埋在人性面具之下的人格。从他笔直的画风中我们可以感受到人类各种理性下的低下、傲气、麻木、颓靡以及欣喜、生气、等等情绪。在他的画中，人物的眼睛是从来不与观赏者所对视得，虽然悠然安静，但却流漏出了人生中的无奈与沉重。在他的作品《小丑之二》中，他并没有把精力放在对人物的刻画之上，也仅仅是运用平涂的手法将其涂抹，利用色彩和笔触的张力来表现其原有的魅力。在他笔下的小丑还仍然流漏出人性中一种淡淡地单纯，任他世事变迁，扔在内心深处保留一块净土。
四、结论
通过对“社会之小丑”题材的探究考证得出，优秀的艺术创作，乃是在艺术家对题材的选择前提之下，注入深切的情感，一幅艺术作品才真正的赋予生命，才能真正的打动观者，即题材是艺术作品的躯干，情感则是创作的灵魂。
参考文献：
[1]沈琪译编著.罗丹艺术论[M].人民美术出版社.1978.
[2]瓦·康定斯基著.论艺术的精神[M].中国社会科学出版社.1987.
[3]艺术概论编著.艺术概论[M].文化艺术出版社.1983.
[4]赵勤国著.色彩形式语言[M].山东美术出版社.1586.
[5]李黎阳著.马蒂斯论艺术[M].人民美术出版社.2002.
当下社会上流行的“小丑”这个题材，大师又是如何进行情感创作的呢，本文将以“社会之小丑”选题为例，探讨分析大师们的绘画题材背后的情感表达。
关键词：题材；情感；社会小丑
一、题材·情感
题材的选择是艺术创作的前提，也是躯干。创作者只有选择出合适的创作题材，抒发自身的真情实感，才能够创作出打动读者的优秀作品。
1、题材，创作之躯干
题材是艺术家在体验生活的过程中，根据自己的创作意图，从中归纳、选取、提炼后，通过一定的创作手法从而将眼中的现实社会进行创作的载体。在绘画创作中，素材的积累是靠艺术家对生活的提炼而积攒起来的。素材越是丰富，题材的选择、提炼方能更加宽阔、深切、有价值。
丰富的生活阅历与认知的深度决定着创作题材的相对差异。题材的构成，不仅仅取决于艺术家的生活经历，且抉择于艺术家自身的思想观念、审美趣味以及艺术修养等众多因素。
同时题材也是外在客观元素与主观因素的统一，是艺术创作者在创作过程中情感融入的首要体现。
2、情感，创作之灵魂
人类在一切的社会活动中都贯穿着丰富的情感。
绘画的创作过程，即绘画者根据内心的想法、审美和当时的心境通过绘画题材为载体从而进行创作的过程。情感的交流在艺术中是最直白、真诚、且没有阻碍的世界通用语言，它不仅贯穿着岁月与空间，同时也是永不改变的，因此，艺术创作中的情感植入亦是打动观者的核心所在。它不分时代，不分国界。
梵高，后印象主义的代表画家，《吃土豆的人》，是其早期著名的油画作品之一，画面汲取了伦勃朗对于光线的处理手法。淳厚质朴的乡村气息充溢着整幅画面，而画家又并未刻意强调色彩与其他元素之间的关系，却将其内心的乡土情怀完美的注入作品的题材之中。
英国艺术家弗朗西斯·培根，不仅在创作中对于人物形象的设计独特，并且对于回话的情感注入也很特别，人物造型往往夸张变形，且善用不同的技法烘托出人物的恐惧、气愤和亢奋的氛围，乃至将所表现人物的恐惧、焦灼、痛楚升到一种至高无上的境界。众所周知，他的作品揭露的是人们现实生活状况，痛苦、悲愤……从而引起人们无限的思考，撞击到了观者的心灵，与之产生了情感的共鸣。题材源于生活，情感出自生活，作者对人生有着深刻的体味，才能创作出震撼的艺术作品，并得以保留。
国内艺术家王式廓的《血衣》，取材于土地革命时期斗地主的场景，他通过自身对时代的强烈感受，将其转变成自己的艺术语言表达出来。画面用黑白的强烈对比，线条的豪放粗糙，人物细节上虚实有度，使人物的外在形象与内心情感融合的天衣无缝。
艺术家曾梵志，其创作的人物总是带着一副面具。其中反映的是人物内心深处的烦闷不安，或者人物的愣直的眼神眼睛使画面充斥着恐惧与惊异。
画家岳敏君是国内最有影响力的画家之一，作品中的笑脸，最具代表性。他将自身的情感植入人物的灵魂之中，从而更能引起读者情绪的波动。通过自我嘲讽来表达现代社会精神上的孤独与荒诞。作品《举起手来，不许动》，人物动作表现的浮夸、诙谐、以及双眼紧闭的神态，这种艺术表现形式使观者身为接受。
艺术作品是艺术艺术创作者对生活的宣泄，每一幅作品都是艺术家个人情感的集中体现，它渗透在艺术创作中的每一个角落。
黑格尔曾强调，情感是艺术作品的生命所在。生活离不開情感，我们与它紧密相连，对于艺术家来说更是如此。在艺术创作中，艺术家对生活的点点滴滴都伴随着情感进行观察与感悟，再经过形式的体现，不断渗透来表现。世界万物在他们的眼中都是富有生命的，艺术作品也因情感沁人心动。
二、关于“社会小丑”
在社会迅猛发展的如今，人们生活的节奏越来越快，信息化的全面覆盖，与人工智能时代所带来的便捷，越来越丰富了人们的娱乐信息和生活资讯，但是，人与人内心的距离却在逐渐地疏远。人们更加注重的是如何在这个节奏的环境中生存下去，于是不断拼搏，内心世界却逐渐被压力所制约着，人们变得闭塞、孤独，如同生活在社会中的小丑，忽略自身的情感，总是呈现出哗众取宠的姿态，同时也要承受在人潮散去后的落寞。人与人之间最真诚的交流变得不再重要，取而代之的是阿谀奉承，一味取悦他人而失去了自身的存在感，而如今，社会上称这种现象为“社会小丑”。 三、大师笔下的“社会小丑”
“小丑”这两个字，并非新时代的产物，作为题材，在艺术家的内心却是一个别具趣味的题材。早期，艺术家就开始通过小丑的形象来刻画当时的社会情境，以及用其来表达自己内心的脆弱或艰苦的人生历程。
1、华托之小丑吉尔
法国18世纪洛可可期间最重要的画家让·安东尼·华托。其作品《小丑吉尔》表现了人物（戏剧中的小丑）某种孤独的存在，同时映射出华托的内心世界。表现了对上流社会的人们一种怅然失意的心情。
吉尔本是意大利即兴喜剧的代表人物，打扮夸张的穿着讨人大笑，用仰视的角度构图，传达出吉尔内心的无助、狼狈、寂寞与不胜重负。在舞台中央的他是寂寞的小丑，在人生舞台上的他是无法寻找自身定位的小丑。全身穿着雪白夸张的服饰，一张俊俏的面容垂下了双眼，双臂无力地锤放，小丑吉尔与画面中被安置在最底端的伙伴作出的比例对比而显现出无比的孤独。藏在画中最底端的那只驴的眼睛则是华托自己，就像乔治奥威尔的小说《动物庄园》中所说，用看透一切的驴子自比，看尽了人世间人情世故与冷暖炎凉，即便如此也没有人愿意倾听自己内心的诉说，只能够在舞台上继续默不作声的表演着。
华托把自己的情感融入到画面里，华托画中的小丑是哀痛感触的另类体现形式。
2、贝尔纳·布菲笔下的小丑
贝尔纳·布菲所笔下的小丑形象独具特色，它以头像的形式出现，弯曲垂下的眉毛和木讷呆滞的眼神爆漏出了小丑的无奈与心中的苦楚。冷色调衬托出黄色的绚烂，凸显外表强颜欢笑下的内心郁闷。
《两个小丑》是贝尔纳·布菲在法国战后的作品，作品描述的是一对悲喜交集的二重奏音乐者，他们身穿华美绚烂的小丑服装，和严峻悲伤的表情形成鲜明的比照。这是一幅机具视觉效果的艺术作品，整个画面充满了冲击力，鲜明的服饰给人以阳光乐观向上的心理感受，不仅与苦闷阴郁的表情形成鲜明对比，同样也与随意冷漠的背景形成心理上的衬托。夸大的妆容以及悲哀的心境凸显人物心坎的悲伤，表现出了二次大战后欧洲民众因战争而感到的焦虑、痛楚与迷失的生活状态。
3、邱亚才之小丑
邱亚才是台湾艺术界极擅借助小丑的刻画来表达那些掩埋在人性面具之下的人格。从他笔直的画风中我们可以感受到人类各种理性下的低下、傲气、麻木、颓靡以及欣喜、生气、等等情绪。在他的画中，人物的眼睛是从来不与观赏者所对视得，虽然悠然安静，但却流漏出了人生中的无奈与沉重。在他的作品《小丑之二》中，他并没有把精力放在对人物的刻画之上，也仅仅是运用平涂的手法将其涂抹，利用色彩和笔触的张力来表现其原有的魅力。在他笔下的小丑还仍然流漏出人性中一种淡淡地单纯，任他世事变迁，扔在内心深处保留一块净土。
四、结论
通过对“社会之小丑”题材的探究考证得出，优秀的艺术创作，乃是在艺术家对题材的选择前提之下，注入深切的情感，一幅艺术作品才真正的赋予生命，才能真正的打动观者，即题材是艺术作品的躯干，情感则是创作的灵魂。
参考文献：
[1]沈琪译编著.罗丹艺术论[M].人民美术出版社.1978.
[2]瓦·康定斯基著.论艺术的精神[M].中国社会科学出版社.1987.
[3]艺术概论编著.艺术概论[M].文化艺术出版社.1983.
[4]赵勤国著.色彩形式语言[M].山东美术出版社.1586.
[5]李黎阳著.马蒂斯论艺术[M].人民美术出版社.2002.