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辽阔的草原，与湛蓝天空一般无边无际，溪流成河化身为草原的分界线，草原的辽阔仿佛心神都可以无限放纵，也难怪，蒙古人的性情豪迈、开放、不拘小节。得天独厚的自然环境也孕育出了诸多的草原艺术家，被称为“中国马头琴第一人”的包朝克就是其中之一。
出生于内蒙古科尔沁大草原的包朝克，12岁开始学习马头琴。2003年，他进人中国惟一的国家级少数民族文艺表演团体——中央民族歌舞团，成为专业演员。作为一位蒙古族的汉子，他用手中的马头琴，以大气磅礴、浑厚深沉、婉转悠远的演奏，把对草原深深的爱表现得淋漓尽致。
马头琴让我走出草原
包朝克的蒙语名为朝克吉勒图，也是“宏伟蓝图”的意思，作为牧民的孩子，从小生活在广阔的草原，让他对民族、对草原、对音乐有了自己的定义。“我12岁时，就在音乐专科学校学习马头琴，而我们的学习环境依旧是围绕着草原，那个时候受蒙古族的传统文化影响，没怎么接触流行音乐。”包朝克回忆道。
学习乐器是很苦的，但包朝克始终坚持，经过多年的锤炼，他因马头琴而走出了草原，来到了北京以后，开始逐步接触流行音乐。这些全新的接触仿佛给他打开了音乐世界的又一扇大门，他大胆尝试，将传统的马头琴音乐与流行音乐融合，2003年，包朝克的多张马头琴专辑问世，专辑中贯穿七八十首纯音乐曲目，除了本民族的乐曲，更多的是他不断创新的流行乐曲。‘“那时候专辑中的乐曲，包含80、90年代流行的音乐，从反馈来看，效果还是不错的，很多人也因为这些乐曲而喜欢马头琴，这让我感到很欣慰。
当被问及，传统的马头琴演奏和与流行音乐融合的演奏在技术上有什么差别时，包朝克说道：“传统的马头琴演奏，有着浓郁的蒙古特色，更多的是一种淳朴的声音，包括长调、短调，独奏曲等等，音色是其他乐器无法模仿的，弹奏时也有独特的手法和指法。而现代音乐，在演奏技术方面要更加简单的多，把内在的表现力体现出来即可。马头琴的音色特点鲜明，很接近于人的声音，所以说它的音色是百搭的。比如和钢琴合奏是十分和谐的，和古筝也非常融合，大多数的弹拨乐器都是可以的。”
无价的琴，更因是无价的“情”
在包朝克的眼中，有一把琴对他来说有着特殊的意义。有人说，这把琴造价不菲，有人说，这把琴是他艺术之路的见证，他却说，这把无价的琴，并非因为价格多么高昂，而是因为里面有着无价的情谊。
“这把琴是我的启蒙老师送给我的。但于别人而言可能毫无价值，但对我来说是无价之宝。这把琴一直陪伴着我的老师，当年老师因为生病做了手术，就把取下来的头骨留了下来，刻上了老师的名字，镶嵌在了这把马头琴的马头下面。而后的几年间，老师一直用这把琴演奏，在2005年，老师将他挚爱的这把琴赠送于我。几年前，老师因病去世了，对我来说，这把琴的意义更大了，要知道，老师是我的领路人，让我终身受益，这份情谊是无价的。”
民族的就是世界的
作为极具民族特色的乐器马头琴在过去，并不是认知度很高的乐器，通过诸多蒙古族音乐家们的努力创新、改革和推广，让越来越多的人喜欢上这个有着蒙古味道的乐器。
“我刚刚来北京的时候，汉族朋友对马头琴认知特别少，别说南方地区，北方地区都对这个乐器不怎么了解。经过几年来的推广和传播，现在我的学生已经遍及了全国各地，这离不开很多艺术家的宣传、媒体的推广，让大众得到了广泛的认知。”
据了解，包朝克凭借精湛的表演技艺，曾获得全国少数民族器乐大赛一等奖、文化部主办的首届声乐舞蹈器乐大赛金奖、CCTV全国第二届民族器乐电视大赛非传统组合金奖等诸多奖项;曾参加2007年在奥地利维也纳金色大厅举行的《中国新春音乐会》，多次随团出访欧、美、亚、非地区30多个国家，参加文化交流、国际艺术节等大型活动，真正将马头琴这种民族音乐带到了全世界。
“马头琴改变了我的人生，通过自己的努力，也得益于很多贵人的相助，来到国家极具影响力的中央民族歌舞团，可以說我是非常幸运的，而把民族音乐带给更多人，带到全世界更令我感到欣慰。要知道，民族的就是世界的，音乐是无国界的。无论是什么民族的乐器，我们应该都有义务做出努力和牺牲，更要坚持摸索前行。未来，希望有更多的人喜欢马头琴，希望普及率更高。也希望未来新一代的艺术家，能够创作出更多民族大团结的好作品，让音乐真正成为团结、和谐的纽带。作为民族音乐工作者的我们也应该贡献自己的力量，民族音乐越走越长。”包朝克感慨道。
对青岛，不吝夸奖
此次来青岛，包朝克是作为“张杰2019未Live全球巡回演唱会”的嘉宾，在演唱会中，与张杰合作4首民族音乐与流行音乐相结合的成熟作品，为观众奉献一场别开生面的试听盛宴。
当被问及对青岛的印象，包朝克高兴地赞叹：“青岛太美了。在过去几年，我有好几次到青岛演出的机会，而每一次，青岛这座城市都会给我一种惊喜感，这次来，我又感受到了城市时尚气度。作为海滨城市，这里空气清新，城市建设和绿化都很完美，夜景更是十分突出，实在是太美了。”
包朝克对于青岛，真是不吝夸奖。在他眼中，青岛是一个小面精的城市，“我感觉青岛的名字起的特别好听，一说青岛，就让人感觉清清凉凉，特别敞亮的感觉。生活在这样的城市里，青岛人是十分幸福的。”包朝克如是说。
出生于内蒙古科尔沁大草原的包朝克，12岁开始学习马头琴。2003年，他进人中国惟一的国家级少数民族文艺表演团体——中央民族歌舞团，成为专业演员。作为一位蒙古族的汉子，他用手中的马头琴，以大气磅礴、浑厚深沉、婉转悠远的演奏，把对草原深深的爱表现得淋漓尽致。
马头琴让我走出草原
包朝克的蒙语名为朝克吉勒图，也是“宏伟蓝图”的意思，作为牧民的孩子，从小生活在广阔的草原，让他对民族、对草原、对音乐有了自己的定义。“我12岁时，就在音乐专科学校学习马头琴，而我们的学习环境依旧是围绕着草原，那个时候受蒙古族的传统文化影响，没怎么接触流行音乐。”包朝克回忆道。
学习乐器是很苦的，但包朝克始终坚持，经过多年的锤炼，他因马头琴而走出了草原，来到了北京以后，开始逐步接触流行音乐。这些全新的接触仿佛给他打开了音乐世界的又一扇大门，他大胆尝试，将传统的马头琴音乐与流行音乐融合，2003年，包朝克的多张马头琴专辑问世，专辑中贯穿七八十首纯音乐曲目，除了本民族的乐曲，更多的是他不断创新的流行乐曲。‘“那时候专辑中的乐曲，包含80、90年代流行的音乐，从反馈来看，效果还是不错的，很多人也因为这些乐曲而喜欢马头琴，这让我感到很欣慰。
当被问及，传统的马头琴演奏和与流行音乐融合的演奏在技术上有什么差别时，包朝克说道：“传统的马头琴演奏，有着浓郁的蒙古特色，更多的是一种淳朴的声音，包括长调、短调，独奏曲等等，音色是其他乐器无法模仿的，弹奏时也有独特的手法和指法。而现代音乐，在演奏技术方面要更加简单的多，把内在的表现力体现出来即可。马头琴的音色特点鲜明，很接近于人的声音，所以说它的音色是百搭的。比如和钢琴合奏是十分和谐的，和古筝也非常融合，大多数的弹拨乐器都是可以的。”
无价的琴，更因是无价的“情”
在包朝克的眼中，有一把琴对他来说有着特殊的意义。有人说，这把琴造价不菲，有人说，这把琴是他艺术之路的见证，他却说，这把无价的琴，并非因为价格多么高昂，而是因为里面有着无价的情谊。
“这把琴是我的启蒙老师送给我的。但于别人而言可能毫无价值，但对我来说是无价之宝。这把琴一直陪伴着我的老师，当年老师因为生病做了手术，就把取下来的头骨留了下来，刻上了老师的名字，镶嵌在了这把马头琴的马头下面。而后的几年间，老师一直用这把琴演奏，在2005年，老师将他挚爱的这把琴赠送于我。几年前，老师因病去世了，对我来说，这把琴的意义更大了，要知道，老师是我的领路人，让我终身受益，这份情谊是无价的。”
民族的就是世界的
作为极具民族特色的乐器马头琴在过去，并不是认知度很高的乐器，通过诸多蒙古族音乐家们的努力创新、改革和推广，让越来越多的人喜欢上这个有着蒙古味道的乐器。
“我刚刚来北京的时候，汉族朋友对马头琴认知特别少，别说南方地区，北方地区都对这个乐器不怎么了解。经过几年来的推广和传播，现在我的学生已经遍及了全国各地，这离不开很多艺术家的宣传、媒体的推广，让大众得到了广泛的认知。”
据了解，包朝克凭借精湛的表演技艺，曾获得全国少数民族器乐大赛一等奖、文化部主办的首届声乐舞蹈器乐大赛金奖、CCTV全国第二届民族器乐电视大赛非传统组合金奖等诸多奖项;曾参加2007年在奥地利维也纳金色大厅举行的《中国新春音乐会》，多次随团出访欧、美、亚、非地区30多个国家，参加文化交流、国际艺术节等大型活动，真正将马头琴这种民族音乐带到了全世界。
“马头琴改变了我的人生，通过自己的努力，也得益于很多贵人的相助，来到国家极具影响力的中央民族歌舞团，可以說我是非常幸运的，而把民族音乐带给更多人，带到全世界更令我感到欣慰。要知道，民族的就是世界的，音乐是无国界的。无论是什么民族的乐器，我们应该都有义务做出努力和牺牲，更要坚持摸索前行。未来，希望有更多的人喜欢马头琴，希望普及率更高。也希望未来新一代的艺术家，能够创作出更多民族大团结的好作品，让音乐真正成为团结、和谐的纽带。作为民族音乐工作者的我们也应该贡献自己的力量，民族音乐越走越长。”包朝克感慨道。
对青岛，不吝夸奖
此次来青岛，包朝克是作为“张杰2019未Live全球巡回演唱会”的嘉宾，在演唱会中，与张杰合作4首民族音乐与流行音乐相结合的成熟作品，为观众奉献一场别开生面的试听盛宴。
当被问及对青岛的印象，包朝克高兴地赞叹：“青岛太美了。在过去几年，我有好几次到青岛演出的机会，而每一次，青岛这座城市都会给我一种惊喜感，这次来，我又感受到了城市时尚气度。作为海滨城市，这里空气清新，城市建设和绿化都很完美，夜景更是十分突出，实在是太美了。”
包朝克对于青岛，真是不吝夸奖。在他眼中，青岛是一个小面精的城市，“我感觉青岛的名字起的特别好听，一说青岛，就让人感觉清清凉凉，特别敞亮的感觉。生活在这样的城市里，青岛人是十分幸福的。”包朝克如是说。