画家傅桂明原籍上海，长于南昌，两方水土的孕育，丰富了他的创作之泉，而他书香世家的传承，又构建起他的艺术之源。傅先生的画作有种无形的力量，是于抽象的艺术表现中的视界冲击，是在静态的纸质媒介上的灵魂驰骋。陶醉在色彩世界里的傅桂明，挥洒他的灵动画笔，书写他的深邃意境，为我们一次次演绎出国画新传奇。
　　傅桂明的作品大气而不失灵动，早已声名在外。2010年5月其油画作品就被选入上海世博会联合国馆展出并收藏，同时还被法、美、澳等国家及我国台湾地区的机构和个人收藏。而由他创作的，仅1厘米大小的微型油画更是目前世界上最小的油画，并进入了吉尼斯世界纪录。
　　为了一睹画家及其创作风采，我们拜访了傅先生。在南昌八大山人梅湖景区的“山水新传奇”工作室，画家以画会友，乐在其中。谈到兴起，傅先生展开宣纸，信手拈来一段风景。他先将颜料在小碟中调至所需要的色相及浓度，然后将大号软毫浸色，笔锋再换上其他色彩逐层浸染，五六种色彩变化一气呵成，而后泼洒纸面，利用水彩在宣纸上自然流淌渗化的性能，形成画面的大体结构；再利用色彩渗化的形迹和肌理效果，用笔整理、勾画，以补助成完整的作品。淡墨横扫万千意象，小小一幅画里弥漫出绵实的唐人诗意。挥墨点染一江淡水，山痕被风吹成一线绵延，右上角三两扁舟，点出轻盈谧的空间。十足婉约缠绵的诗性，让观画者都恍惚有暑后热浪拂面、习习晚风随身之感。
　　显然，这种画法往往需要根据色彩落纸后的既成效果灵活地调整画面，需要画家驾驭偶然因素的能力与灵气，画家独运匠心，胸有丘壑，万变而不离其宗。这样的一次展示，不像是人为操控的结果，更像是笔墨纸砚的一次欢欣结合。画面找寻不出画笔的起落，只留下自然的意蕴待人品味。这也难怪多少人都感慨，傅先生的画可谓是前无古人后无来者，难以复刻。作画之人，自在随心，不拘泥形式不受限体裁不注重具象形态，更注重的是心境的达观、性灵的松弛张力。
　　纸上一分钟，纸下岂止十年功。正是长期对山水自然的体察与感悟，傅桂明才有了如今画家的洒脱、匠人的自信。他的山水国画画意深邃，章法新颖，善用浓墨、渲染等法，把水、墨、彩融合一体，达到蓊郁淋漓，气势磅礴的效果。
　　吴冠中先生曾有言，传统中国画谈经营位置，西方重视构成，其实都是推敲平面的分割问题。欲控制画面上下左右的所有领域，其间必然要在方寸之地纵横捭阖运筹帷幄，无论以何种形象状貌出现，都不能疏忽纵横的构成、其间的相辅相成。这种纵横手法用多了，就逐步想扬弃物象，抽出纵横的魅力，傅先生的抽象画作正得个中三昧。
　　在传统技法基础上推陈出新，独树一帜，是傅桂明画作的另一大闪亮点。2010年前后，在传统国画构图遣色上，傅桂明又有了一些新的突破。他在国画中采用混合或复合颜料，运用原色、简单色、冷暖对比强烈的色调混合。这恰恰能反映物质的初始性或本原。傅先生的国画用色是形成其独特风格的重要元素，而这些经典国画也正是他心中大千世界的写照，若将他的作品加以提炼，我们可以感觉到某些共通的天地灵气。回顾上世纪的著名画家张大千的作品，我们可以看到自然情趣与画家匠艺结合的方面。傅桂明追逐张大千的足迹，但在对色彩的发掘上，傅桂明又另辟出一条蹊径。对于用色，傅桂明与别的画家不同，他不是简单地将混杂色彩元素堆砌一旁，而是精心提炼，重新组织，转换成为自己所独有的个人风格。
　　师法前人自然重要，但师法造化更重要，历代有成就的画家都奉行“外师造化，中得心源”的做法。傅桂明在钻研前辈画师技法之时，师古不泥古，能够自出机杼。他深谙前人思想精髓，并能身体力行，不断经营，积极创新，静待一个恰当的时机涅槃新生，开创自家的一派山水新篇章，国画新传奇。
　　谈话过程中，傅桂明先生一句“艺术比的就是承受能力”令人动容。
　　画家作画，和诗人写诗一样，探讨艺术本身，收获内心澄明的喜悦。许多人终其一生，妄求揭示所谓艺术的真谛，在艺术的中心插上标志个人的旗帜。但无论深及海底，攀至高山，还是什么最遥远的星球，这对傅桂明来说都无关紧要，绘画艺术本身带给他的灵感与刺激，那闪光的一瞬，快过蝴蝶振翅，优美过任何诗篇，那才是他的河流、他的山峦，只有在那里，才值得画家插上他的旗帜。
　　傅桂明
　　傅桂明，中国当代原创独立艺术家。他的画域十分广阔，其纵横于书法、国画、油画、水彩、瓷艺以及抽象、具象之间，尤其在山水画题材上有重大的突破 ，一改千百年来中国山水画的程式，将西方的印象派、野兽派、表现主义等流派技法引入画中，给人耳目一新之感，被人誉为继赵无极、朱德群、吴冠中等中西合璧大师之后的﹃国际化﹄艺术家。
　　傅桂明在用色上大胆异常，具有﹃色彩交响曲﹄之效果，令人观之心潮澎湃。