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摘 要 ：古筝演奏中气韵的协调，是展现古筝艺术美的关键。所谓气指的是音乐的内在美，而韵则是其外在美的表现，气韵的结合不仅要实现内外的统一，还要达到因气而活、因韵而美的效果。古筝艺术演奏中，不仅要展现出气与韵的各自特征，还要实现两者合二为一，使得观众能够更加准确地了解及鉴赏古筝演奏表演。本文旨在明确古筝演奏艺术中的气韵，并从中国古典美学的角度分析气与韵的展现。
关键词：古筝艺术;气韵;审美意识
现代化背景下，古筝作为历史最为悠久的传统乐曲，不仅在新时代中体现出了其现代美，而且还完整的保留了其古典美。气韵作为古筝艺术的标志，从古就有左手司弹、右手司按的演奏原则，气韵在整个古筝演奏中的重要性不言而喻。气韵并不直接体现于音乐表面的审美意识，而在于能更深层次的传递思想、抒发情感，实现演奏者与欣赏者之间思想上的共鸣及审美上的统一。
1浅析古筝审美艺术中的“气”
对于古筝艺术而言，并不是指的日常生活中的自然之气而逝，使得万物赖以生存的生存之气。从古典音乐的角度来看，气的概念在古典艺术中的升华，超出了以往的艺术范畴，达到了美学的境界，通过岁月的洗礼成为了古筝艺术所特有的表现形式。古筝艺术的氣，就是在古筝演奏过程中的一种不可见的思维运动过程，这种过程与气息密不可分。
古筝演奏的整个环节中，每一个节奏、每一个乐段的旋律起伏和节奏变化都蕴含着气。音乐是由若干音符所组成的每一个音符，从本质上而言都是音乐组成的生命之源，而每一个古筝作品的断句和音调转换处都需要让作品保持相应的连贯性，这些地方不仅要实现气息的连接，还要让音乐本身实现进一步的完整性规划，才能让古筝艺术富有灵动感，让观众能在演奏过程中明确作者想要表达的思想情感，实现思想与情感上的共鸣[1]。
气在古筝演奏中就好比吹奏乐器的呼吸，能够辅助肢体动作，让人感受到演奏轻重缓急的变化，但这种却并不是外在的，而是一种内在的审美思想表达，这种艺术形式在古筝演奏中的融入，不仅能因势利导带动音乐演奏技术的发展，也使得音乐的停顿更加具有艺术性和美感，让演奏的内容和思想更为深广。
所以，气是整个古筝艺术的音乐灵魂，没有去古筝音乐艺术就成为了技术衔接的作品，失去了灵魂，无法给人的审美感受，古筝音乐的乐音声响不仅仅是弦的振动，更是思想的表达与情感的展现。气在过程中的表达，更加的贴合作曲者的思想及情感，流畅的气息能够让演奏的肢体动作和表演方式更加的自然而生存，充分的展现出真的音色，若是气息不稳，就会让肢体动作不受控制，出现演奏不自如和僵硬的情况，古筝作为音乐表达的艺术形式，等表达情感的方式也是语气密不可分的，如果音乐演奏量大速度较快，则气会更加的急促和快速演奏的心境也更加偏向于激动和热烈。所以在古筝艺术中气，不仅是其音乐思想内涵的体现，更是保持演奏连贯的关键。
此外，气还具有起势的作用，这是一种非常复杂的表达方式，但这种表达方式会贯穿于整首作品以及整个演奏过程中，不同类型所需要的气势不同，这不仅与情感表达有一定的关系，也与演奏者的理解和表现方式有关。在《阳春白雪》和《高山流水》之类有深刻文化意识的作品中，作者一定要将文人的那种曲高和寡的意境展现出来，气赋予作品的连贯性，也要根据作品的意境不同，营造不同的气势[2]。
2古筝艺术中“韵”的审美概述
就从中国美学范畴来，韵是隐藏在各类形式中的高层次情感表达之中，它没有特定的形态或者是说固定的格局，而会随着情绪表达的转变有着不同的定义，例如意韵，身韵、气韵等等，但是失去了韵，就失去了活性。有韵则生，无韵则死，有韵则雅，无韵则俗，这句话就能展现出韵的重要性，也能看出韵在我国美学中所处的地位。
由于没有固定的形态，但其审美意识却非常的深远，所以从某种意义上来说，运存在于演奏者及欣赏者两者之间，对于演奏者来讲应是自身情感表达的体现，也是音乐思维和形态的体现，所以在评价演奏者演奏技巧好坏的时候，通过同一个作品的两个演奏技术相当的演奏者演奏比较，就可以将韵作为评价标准。
对于欣赏者来讲，韵是一种新思维，其具有一定的规范性和统一性，旨在让欣赏者发挥自身想象力的同时，去读懂、去了解演奏者的思想内涵，拓展自身对音乐的理解和认识。古代中的“余音绕梁三日不绝”，就是指的韵。这种韵，即使是在乐声停止之后，也会给观众带来无限的遐想，这种感知状态，本质上就是韵的体现。所以，韵所带给人们的感受是以无具体形态所存在的，与前文的气相结合所形成的契约，不仅是音乐的灵魂，更是音乐展现自我，展现自身审美意识的关键[3]。
气韵合一，是基于我国哲学观上的对立统一中重合，气韵向势、神、风、骨等融合，以气势、气脉、气宇为主线，以气为基础，气韵为中心，实现气与韵的协调，气和韵在古筝演奏中的表现形式虽然不一样，但两者紧密结合，创建优良的演奏氛围。演奏气韵结合与统一，能更加充分地展现古筝的艺术精神与内涵。演奏者在演奏中，既要流畅地演奏作品，也要体现出作品的思想、情感等，通过气息的运用及神韵的表达，让观众能与演奏者实现精神上的共鸣，使得演奏者的精神、观众的感受与音乐的节奏保持一致，让音乐更加具有征服感，达到独特的审美感受。
结语综上所述，经历了漫长发展历史的古筝艺术，不仅在现代化背景下得到了长远的发展，气韵应用所体现出来的独特音乐思想，也引起了现代人的关注。气韵在古代的结合下产生了以悲为美的独特审美意识形态，大量优秀的作品也得到了长久的传承。现代化背景下人们对艺术的认知及表达方式发生了变化，并所体现出来的审美特征及思想，也发生了一些改变。
参考文献
[1]杨碧琛.谈古筝演奏艺术中的“气”与“韵”[J].北方音乐，2017，37（23）：46-47.
[2]徐文蓓.别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声——论古筝演奏艺术的美[J].黄河之声，2017（12）：100-101.
[3]刘娜.论古筝艺术中“气韵”体现出的审美意识[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2014，32（02）：247-249.
关键词：古筝艺术;气韵;审美意识
现代化背景下，古筝作为历史最为悠久的传统乐曲，不仅在新时代中体现出了其现代美，而且还完整的保留了其古典美。气韵作为古筝艺术的标志，从古就有左手司弹、右手司按的演奏原则，气韵在整个古筝演奏中的重要性不言而喻。气韵并不直接体现于音乐表面的审美意识，而在于能更深层次的传递思想、抒发情感，实现演奏者与欣赏者之间思想上的共鸣及审美上的统一。
1浅析古筝审美艺术中的“气”
对于古筝艺术而言，并不是指的日常生活中的自然之气而逝，使得万物赖以生存的生存之气。从古典音乐的角度来看，气的概念在古典艺术中的升华，超出了以往的艺术范畴，达到了美学的境界，通过岁月的洗礼成为了古筝艺术所特有的表现形式。古筝艺术的氣，就是在古筝演奏过程中的一种不可见的思维运动过程，这种过程与气息密不可分。
古筝演奏的整个环节中，每一个节奏、每一个乐段的旋律起伏和节奏变化都蕴含着气。音乐是由若干音符所组成的每一个音符，从本质上而言都是音乐组成的生命之源，而每一个古筝作品的断句和音调转换处都需要让作品保持相应的连贯性，这些地方不仅要实现气息的连接，还要让音乐本身实现进一步的完整性规划，才能让古筝艺术富有灵动感，让观众能在演奏过程中明确作者想要表达的思想情感，实现思想与情感上的共鸣[1]。
气在古筝演奏中就好比吹奏乐器的呼吸，能够辅助肢体动作，让人感受到演奏轻重缓急的变化，但这种却并不是外在的，而是一种内在的审美思想表达，这种艺术形式在古筝演奏中的融入，不仅能因势利导带动音乐演奏技术的发展，也使得音乐的停顿更加具有艺术性和美感，让演奏的内容和思想更为深广。
所以，气是整个古筝艺术的音乐灵魂，没有去古筝音乐艺术就成为了技术衔接的作品，失去了灵魂，无法给人的审美感受，古筝音乐的乐音声响不仅仅是弦的振动，更是思想的表达与情感的展现。气在过程中的表达，更加的贴合作曲者的思想及情感，流畅的气息能够让演奏的肢体动作和表演方式更加的自然而生存，充分的展现出真的音色，若是气息不稳，就会让肢体动作不受控制，出现演奏不自如和僵硬的情况，古筝作为音乐表达的艺术形式，等表达情感的方式也是语气密不可分的，如果音乐演奏量大速度较快，则气会更加的急促和快速演奏的心境也更加偏向于激动和热烈。所以在古筝艺术中气，不仅是其音乐思想内涵的体现，更是保持演奏连贯的关键。
此外，气还具有起势的作用，这是一种非常复杂的表达方式，但这种表达方式会贯穿于整首作品以及整个演奏过程中，不同类型所需要的气势不同，这不仅与情感表达有一定的关系，也与演奏者的理解和表现方式有关。在《阳春白雪》和《高山流水》之类有深刻文化意识的作品中，作者一定要将文人的那种曲高和寡的意境展现出来，气赋予作品的连贯性，也要根据作品的意境不同，营造不同的气势[2]。
2古筝艺术中“韵”的审美概述
就从中国美学范畴来，韵是隐藏在各类形式中的高层次情感表达之中，它没有特定的形态或者是说固定的格局，而会随着情绪表达的转变有着不同的定义，例如意韵，身韵、气韵等等，但是失去了韵，就失去了活性。有韵则生，无韵则死，有韵则雅，无韵则俗，这句话就能展现出韵的重要性，也能看出韵在我国美学中所处的地位。
由于没有固定的形态，但其审美意识却非常的深远，所以从某种意义上来说，运存在于演奏者及欣赏者两者之间，对于演奏者来讲应是自身情感表达的体现，也是音乐思维和形态的体现，所以在评价演奏者演奏技巧好坏的时候，通过同一个作品的两个演奏技术相当的演奏者演奏比较，就可以将韵作为评价标准。
对于欣赏者来讲，韵是一种新思维，其具有一定的规范性和统一性，旨在让欣赏者发挥自身想象力的同时，去读懂、去了解演奏者的思想内涵，拓展自身对音乐的理解和认识。古代中的“余音绕梁三日不绝”，就是指的韵。这种韵，即使是在乐声停止之后，也会给观众带来无限的遐想，这种感知状态，本质上就是韵的体现。所以，韵所带给人们的感受是以无具体形态所存在的，与前文的气相结合所形成的契约，不仅是音乐的灵魂，更是音乐展现自我，展现自身审美意识的关键[3]。
气韵合一，是基于我国哲学观上的对立统一中重合，气韵向势、神、风、骨等融合，以气势、气脉、气宇为主线，以气为基础，气韵为中心，实现气与韵的协调，气和韵在古筝演奏中的表现形式虽然不一样，但两者紧密结合，创建优良的演奏氛围。演奏气韵结合与统一，能更加充分地展现古筝的艺术精神与内涵。演奏者在演奏中，既要流畅地演奏作品，也要体现出作品的思想、情感等，通过气息的运用及神韵的表达，让观众能与演奏者实现精神上的共鸣，使得演奏者的精神、观众的感受与音乐的节奏保持一致，让音乐更加具有征服感，达到独特的审美感受。
结语综上所述，经历了漫长发展历史的古筝艺术，不仅在现代化背景下得到了长远的发展，气韵应用所体现出来的独特音乐思想，也引起了现代人的关注。气韵在古代的结合下产生了以悲为美的独特审美意识形态，大量优秀的作品也得到了长久的传承。现代化背景下人们对艺术的认知及表达方式发生了变化，并所体现出来的审美特征及思想，也发生了一些改变。
参考文献
[1]杨碧琛.谈古筝演奏艺术中的“气”与“韵”[J].北方音乐，2017，37（23）：46-47.
[2]徐文蓓.别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声——论古筝演奏艺术的美[J].黄河之声，2017（12）：100-101.
[3]刘娜.论古筝艺术中“气韵”体现出的审美意识[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2014，32（02）：247-249.