正方
　　反转片是专业的体现。这不是我的观点，不信你可以看看美国《国家地理》杂志的摄影师们，反转片始终是这些大师级摄影师们的选择。当我们欣赏他们一幅幅精美绝伦的彩色作品时，不仅仅会为作品的内容所感染，更会为照片真实的色彩感觉、丰富细腻的细节表现而感叹。除了艺术家独到的眼光，大师级的技术和精良的摄影器材外，反转片的作用是最为关键的。反转片的专业体现在了它的感光特性、色彩特性、颗粒特性上，不同型号的反转片会得到不同的艺术效果。所以当你发现自己的器材不别别人差，自己拍摄的角度也和大师基本相同，甚至曝光数据也是跟着大师学的，但最终自己的照片却总是不尽人意，那么去试试反转片。因为那是专业的选择。
　　对方辩友提到了宽容度。实际上对于专业摄影人士而言，相对较窄的宽容度恰恰是反转片专业的体现。因为不能正确地掌握曝光技术，便不可能拍摄出高品质的照片，这正是对摄影人技术功力的要求。也正是因为反转片的宽容度较窄，所以专业的摄影师可以根据不同型号反转片的特性，进行不同的曝光控制，得到意料中的影像效果。而数码尽管可以通过后期调整获得满意的色彩效果，但毕竟失去了摄影真实记录影像的根本意义。而且数码的动态范围远远不及反转片，细节的表现和层次过度根本无法与反转片相提并论。可以说反转片非常自我。
　　当然，自己有能力有条件去冲洗、放大照片是理想化的摄影。但试问一句，有多少人具备这样的条件呢？至少你仅仅依靠负片底片是很难判断拍摄效果的，而反转片冲出来就是正像，要直观得多。有人认为用反转片制作照片过于复杂，不能投稿参赛，其实，随着数码冲扩越来越普及，用反转片做照片已经变得比负片扩印还要简单。如果你去买一卷反转片，然后再去冲出来，看看效果，再算算价格，那么你会发现摄影的魅力和价值
　　
　　反方
　　用反转片就算专业了？定义不准确吧，好象很多国外的摄影大师一直在用黑白或彩色负片。随着数码影像的来临，我们看到体育场边的那些摄影记者已经完全淘汰胶片了。他们难道不是专业吗？在一些拍摄广告的影棚里，连接在120相机后面的数码后背难道不是专业的选择吗？现在《国家地理》之类的职业摄影师还在使用反转片，那是因为《国家地理》要求以科学、客观的态度来记录世界。并非因为反转片的效果有多好。而真正的摄影讲求的是艺术上的创作，而非以职业的刻板态度来对待。如今数码技术一日千里，影像品质也绝不逊色于反转片。所以如果追求艺术上的创作，我会选择数码相机或者彩色负片，因为它能够给我以更大的“宽容度”。
　　宽容度窄绝对是反转片的缺陷，是技术难题。如果这也成为反转片专业的理由实在有些荒唐可笑了。如果说宽容度窄反而能让摄影变得非常“自我”，那么请问反转片的冲洗是掌握在你的手中吗？如果严格地追求“自我”，黑白和数码才算自我呢！对于反转片而言，较窄的宽容度只是对拍摄时的曝光提出了更为严格的要求，但准确的曝光与专业绝不应该画上等号。而且在图片的后期制作时，反转片的狭小宽容度更使其几乎没有可发挥的创作空间。完全不象数码可以自己随意调整，也根本比不上负片更加便利。如果你对摄影真的有着苛刻的要求，何不添置一台放大机，自己控制艺术作品的全程呢？
　　论直观，数码绝对比反转片直观吧？至少数码不必去做E-6冲洗；论投稿参赛，彩色/黑白照片的复制是不是更加便利呢？尽管数码激光扩印机可以让反转片转化为照片，但在我们这些中小城市中，数码扩印店又有几家呢？随着科技的发展，摄影图片也将向两极发展。商业化的摄影图片，由越来越先进的数码相机提供；个性化的摄影作品，返朴归真将以负片——相纸的形式流传于世。反转片呢？