《大草原》

　　罗伯特·亚当斯
　　自20世纪70年代以来，罗伯特·亚当斯一直在记录美国西部被人为改变的风景，《大草原》的主题是从丹佛延伸到看似不可征服的开阔平原。第一版《大草原》出版于1978年，现在已成为收藏家们追捧的珍品。2011年光圈出版社再版的这本，在第一版的基础上增加了亚当斯重新挑选和排序的新照片，其中许多是首次公开。这本书很薄，但却很耐看，提供了对美国荒野的一种不带感情色彩的视角——既颂扬了那里的自然美景，也描绘了人类生活的痕迹：农舍、碎石路和犁沟。它提醒着人们，人类生活给土地带来的改变。

《沐浴在灿烂的绿色中》

　　尼娜·罗德
　　一本脑洞大开的书，尼娜·罗德的这个系列作品将富有诗意的肖像、风景和静物照片编排在一起，形成忧郁的视觉语言。植物在这里通常以背景和道具的形式出现，和模特一起组成梦境中才有的造型。在这本书中，照片之间的关联性变得尤为重要，每个人不同的解读让这书本的意义变得开放和模糊。
　　这些图片是在意大利、冰岛、爱尔兰、西班牙和法国创作的，拍摄时间大约从2012年至2017年。在戏剧性方面，这本书捕捉了这些国家不同的色彩氛围，绿色大概指的是自然。

《新树》

　　罗伯特·沃伊特
　　如今，由钢、玻璃纤维和塑料制成的手机信号塔伪装成树木在世界各地频频出现，摄影师罗伯特·沃伊特将它们称为“新树” ，并以此为主题进行了创作。沃伊特在美国、南非和欧洲寻找这些新树，发现它们种类繁多，有松树、棕榈树、柏树、仙人掌和各种落叶乔木。有些在沙漠中或在新种植的森林中，其他的则在田野和停车场，高速公路旁以及住宅区中。沃伊特的照片被制作成一本摄影集，这本书创建了一个奇特的植物园，其中的现实和幻觉变得模糊。

《茎》

　　李·弗里德兰德
　　什么都能拍的李·弗里德兰德是全世界最多产的摄影师之一，他几乎随时都在拍照，唯一能阻止他按下快门的应该就是死亡了。即便在病痛中他也在持续创作。植物茎干便是在他忍受膝盖疼痛的过程中发现的主题。
　　1994年的几个月中，他被妻子玛丽亚从家附近采摘的鲜花茎干所吸引，他拍下阳光从花瓶玻璃中穿过，照射在花茎上所产生的光彩。并变换各种角度，拍摄了茎干的细节，和它们在不同光线下产生的变化。1998年，在他接受外科手术后的三个月恢复期内，弗里德兰德破天荒没有拍照，据说这是他50多年职业生涯中唯一一次，但在他恢复健康之后便着手完善了植物茎干的主题，其结果便是这本由史泰德出版社（Steidl）出版的超大开本摄影集。后来的故事我们都知道，李·弗里德兰德和他的相机又回到了街头。

《紐约乔木》

　　米奇·爱泼斯坦
　　米奇·爱泼斯坦拍摄了一系列居住在纽约市的特殊树木的肖像。使用肖像这一词汇是因为我在爱泼斯坦的照片中看到了某种人类的特质，即因环境改变而表现出的超强适应能力，以及由此展现出的尊严感。
　　这些树木扎根于纽约的人行道、公园和墓地，一些是适应狭窄环境的柔术演员，而另一些则被修剪成珍贵的标本。爱泼斯坦的照片强调了树木对城市生活的重要性，以及它们与人类的复杂关系。

《酸花》

　　蜷川实花
　　2003年出版的摄影集《Acid Bloom》是蜷川实花风格成熟期的作品，拍摄的主题是野花，蜷川想要透过颜色过于鲜艳的花来表现大自然的毒性。
　　这本书和同年发表的以人工养殖金鱼为主题的《液体的梦》，以及2006年推出的以墓园人造花为主题的《永远的花》，一起让她迅速摆脱过去“喜欢小东西的少女”形象，一头扎进如迷幻药一般的美感宇宙。 　　“对我来说，拍摄花朵的过程不止于花朵，而是要超越花朵。”——蜷川实花

《研究》

　　铃木理策
　　虽然价格都不便宜，但是不得不承认日本的独立摄影出版机构“超级实验室”（super labo）的出版物确实非常精美，这本?tude也是如此。
　　通常五颜六色的花朵照片会给人一种糖水片的感觉，即便是铃木理策来拍，也依然摆脱不了这种感觉。好在这本zine做得非常巧妙，让糖水片的味道淡了不少，还增加了不少艺术气息。可以折叠的封面和硫酸纸内衬像是电影的片头，黑色的主页面上压着彩色照片，则让整本书有一种看电影的感觉。将精致做到极致，是这本书的亮点。

《在屋下被捕》

　　塞巴斯蒂安·吉拉德
　　吉拉德在书中拍摄了一系列被囚禁植物的照片。这些植物都是被种植在院子里的，它们处在院子的边缘，试图往围墙外侧生长，但是却被篱笆和铁丝网拦住了去路。吉拉德在黑夜中用闪光灯拍下这些“越狱”的瞬间，他将植物比喻成越狱时被捕的犯人。而这些照片的确揭示了许多具有疼痛感的瞬间，比如茎干被捆在栏杆上，树皮被铁栅栏割破渗出红色液体，还有的植物直接被砍掉、却在铁丝网上留下了部分身体组织。这本书精装、全彩照片，限量500本。

《遗产：保护纽约城市公园的荒野》

　　乔尔·迈耶罗维茨
　　很多人了解乔尔·迈耶罗维茨是从他早期的街头摄影开始的，他用大画幅拍摄海角之光以及“9·11”遗址的照片也为人所熟知。这本不太有名的《遗产：保护纽约城市公园的荒野》是迈耶罗维茨接受纽约市公园与游乐部委托拍摄的，这本巨大的出版物记录了该市公园的“现状”。
　　如果不看标题，直接翻阅照片，没去过纽约的人很难把这些野蛮生长的植物和纽约的高楼大厦联系在一起，可能会以为这拍的是加拿大或者欧洲的某个国家。这些荒野的照片已经超出了我对公园的认知，它们简直就是一片片原始森林。幸好偶然出现的且打扮入时的人类提醒我这里是纽约。
　　其实隐藏的荒野一直是纽约的传统，在该项目进行过程中，迈耶罗维茨地毯式地拍摄了纽约五个行政区内8700英亩的土地，这些土地仍然保持着原始状态。在创作这项作品时，迈耶罗维茨利用了自己对纽约的童年记忆。“开放的绿色空间和野外，还有兔子、候鸟、蛇、青蛙和偶尔出现的臭鼬，这给了我自然界的第一感觉，气候和季节，不可预测性和神秘感。”通过这些丰富的公园、海岸线和森林的影像纲要，迈耶罗维茨的宏伟工程将观看者带入了一个葱郁荒野的中心，同时将这些自然角落融入到当今城市生活中，成为纽约不可分割的一部分。

《光和重力》

　　今井智己
　　开本较大，但是薄薄的，这样的书我最近越来越喜欢了，《光和重力》是以拍摄夜间风景出道的摄影师今井智己2009年底发布的摄影集，这次他将镜头对准了森林、街道、房间和四季变换，这些随处可见却又琢磨不透的风景。

《四季彩岁》

　　前田真三
　　日本著名摄影家前田真三以拍摄自然风光闻名，生前曾是全日本出版摄影集和画册最多的人。从1974到1991的17年间，他出版了33本反映自然美景的风光画册。虽然这个纪录早已被超越，但依然不可否认他的勤奋。据说，他规定自己每天必须拍摄70张底片，事实上往往达到了100张左右。
　　这本《四季彩岁》于1991年出版，是他走遍全日本拍摄四季變换的彩色风景照。这大概是本次书单中最传统的一本书了，前田真三会在每一张照片下面标注拍摄地点和详尽的图说，甚至还有拍摄笔记，包括相机、镜头、焦段、光圈、快门、胶片型号等，类似国内许多摄影杂志的做法，其实“技术控”只要做到极致了依然值得欣赏。

《局外人》

　　雅典娜·托里
　　雅典娜·托里是一位出生于意大利的艺术家，2010在纽约国际摄影中心（ICP）学习了摄影。《局外人》是她的第一本书，在这本书中，她探索了木质材料从森林到车间的各种变化，在工匠的木工车间和艺术家的工作室之间，托里的照片展示了各种木头及其制品在色彩和材料上的相似之处，形成了一种辩证法。
　　书的封面被制作成黄色，并打上圆孔，模拟出木材车间里常用的框子的形象，加深了主题的表现力。

《自然》

　　迈克尔·施密特
　　1987年至1997年，德国艺术家迈克尔·施密特拍摄了一系列德国风景的黑白照片，2014年由MACK出版社制作成摄影书《自然》。利用光影和形式，施密特在书中以一种绘画语言来解构他所观察到的世界。观众的主观感知在黑白影像中迷失，被迫按照书籍的线性顺序去参观施密特创造的虚拟自然。
　　2014年5月24日，在这本书印刷完毕的几天后，迈克尔·施密特在柏林去世。

《ADIEU A X》

　　中平卓马
　　从《挑衅》创始人到饶舌摄影评论家，中平卓马一直是战后日本摄影的旗手之一。这本《ADIEU AX》初次发行于1989年，“Adieu à”是法文“告别”之意，当时，中平将这本书视为自己最后一本摄影集，以此和心爱的摄影诀别。
　　这本书中的照片全是黑白的，没有晃动、模糊，是中平自我否定之后的风格，失去了所谓“诗意”的部分，但却接近了摄影的本质。中平卓马在这里变身为照相机，拍下植物、动物、汽车、铁塔等毫不相干的画面。它们被组合在一起，宣告了中平与一切事物、照片及人的告别。
　　2015年9月，中平卓马过世，日本河出书房新社在2016年再次出版了《ADIEU A X》，作为对中平卓马的纪念与追悼，以及一个永恒的告别。

《这是看待爱情的另一种方式》

　　珍妮尔·林奇
　　这是一本关于树叶、树枝、灌木、草、蓟的摄影书。所有这些青翠的植物都是由纽约摄影师珍妮尔·林奇在一年时间里拍摄的。林奇的照片展示了植物在各个生长阶段不同的形态，在一些照片中，叶子正在萌芽，而在另一些照片中，它们在秋天的寒冷中变成了棕色，即将从树枝上掉下來。这些植物的颜色从绿色变成棕色，显示出各种深浅，还有接近各种各样的红色、橙色和黄色，可以从中感受到北美的风景是如此灿烂。
　　这本书中所有的照片都非常悦目，装帧也十分考究，以至于会让人翻阅第二遍甚至第三遍，再次翻阅时，我的视线开始沿着树枝弯曲和延伸的方向扫视，我发现作者其实想要表达的并不只是我之前感受到的，而是更多。