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所谓留白，原是指中国画中为了画面构图的需要和主题思想的表达，对画面空间进行有效分割而留出的空白，它以虚空传递丰盈，于不著一字中表达着不尽的风流。其所延伸而去的还有书法里的飞白，园林中的漏窗月洞门，以及“千山鸟飞绝，万径人踪灭”这样的诗词，它们无不深深体现着一种独特的中国美学精神。如今的音乐课堂，无疑是热闹的，莺歌燕舞，姹紫嫣红。不同的教学理念，变化的教学潮流，大剂量的信息充斥其中，更像是一幅浓墨重彩的西洋油画。过多的技巧、繁琐的设计常使教师教得事无巨细，学生学起来不胜其烦。笔者常常思考，是否能将这美术中的“留白”和音乐课堂来个通感呢？为音乐课堂留出体验和想象，留出变化和交流，用“留白”为音乐课堂营造出另一层境界。
一、此时无声胜有声——留出体验空间
音乐的直接性、非概念性、非理性特征决定了在音乐课堂上，是不能过分多讲的。很多时候，此时无声胜有声。我们常常看到这样的音乐课，听故事、看画面、观表演、用打击乐器，从头到尾匆匆忙忙，慌慌张张，唯独没沉下心来倾听优美的音乐，这样的课堂在我们身边不是少数，在公开课上则更多。这种堆砌而成的“满”和“多”只能造成“空”与“杂”。不如一笔挥去不必要的哗众取宠，多留一点空间让学生去充分体验，自由感受，这才符合认知规律。而此时的无“声”，正是为了有“得”。
音乐课堂中，学生能在广泛感受的基础上主动参与音乐，用各种方式或唱或跳或奏表现音乐，就是对音乐最好的“所悟”、“所得”。在教学中，有很多这样的例子，很多有着鲜明色彩的乐曲非常适合学生静心聆听，如欣赏钢琴曲《水草舞》，她那形象的音乐语言，流畅的旋律线条，无不提醒你的耳朵她的音乐特性，你不用和孩子们多说什么分几个音乐段落，要注意什么旋律的连续下行，只要多让孩子们听，听那钢琴清丽流动的诉说。在听的基础上，用舒展的动作体态来表现这种流动的美，我认为那就够了。进一步说，学生音乐体验空间的打开需要角度的选择。而角度的选择则考验教师教学资源剪裁、教学方式拿捏的能力，真的不需要像有些课堂那样面面俱到。抓主线，点带面，四两拨千斤，就像南宋画家马远和夏王圭有“马一角”和“夏半边”之称，他们往往以山水一隅，或春柳初绽的山径，寥寥野枝、淡淡帆影渐行渐远于画面远处，点化了大自然的磅礴之气。所谓“咫尺有万里之势”就是这个道理。
二、此时无形胜有形——留下想象空间
齐白石不摹水波，笔下的墨虾却如游于清流，几笔水草好似“软泥上的青荇，油油的在水底招摇”（徐志摩）。欣赏艺术，看是其一，想象和感受“所看”背后的东西，方可体味其中的韵味。好比琴声无形，依旧使听者切切。音乐课堂上的留白，更是可以为孩子们留下充分的想象空间。
听过这样一堂欣赏课《我是人民小骑兵》，老师说：“今天我们一起来听一首曲子，听完之后请告诉我你听到了什么，从曲子中仿佛看到了什么？然后“啪”的一声打开电脑屏幕，出现了一个草原小骑兵，随着音乐变化，电脑自动展示了一个小骑兵晴天巡逻、遇到暴风雨、与暴风雨搏斗、天气放晴的动画过程。初听结束，老师又问：你们听到什么看到了什么？孩子们发言踊跃。开始看图说话，气氛一时十分热烈。课就说到这里，而我想说的是，这些十分优美但千篇一律的画面、话语就能代表孩子们听音乐的感受吗？就能涵盖这音乐的所有内容吗？其实那一连串的下滑音并非就一定是代表狂风暴雨，也有孩子将其想象成小骑兵矫健地翻身上下马，也有人说这是小骑兵在骑马比赛前的紧张。孩子都是最敏感的小动物，虽然教师问的是“你的感受”，但受了画面暗示的孩子们总是会察言观色，投其所好，所换来的回答只能是千篇一律，这首先便忽视了孩子的个体性和差异性，扼杀了孩子的创造力与想象力。老子说“大音希声，大象无形”听起来有点玄，却实在有道理。
三、此时无师胜有师——留出交流与变化空间
很多时候，当教师教得事无巨细时，学生学起来往往不胜其烦，还不如适时地“闭嘴”，学会在合适的时候“开口”。留出交流与变化的空间，让此时无师胜有师。
第一种情况，注意留下师生交流的空间，不要放过孩子们在课堂上的即兴表现。许多老师对学生上课时的即兴反应并不是很感兴趣。若是赞同老师意见的还好一点，若是和你唱反调，大多数老师都会置之不理，要是在公开课上，说不定还会装作没听到。但我发现，孩子在课堂上的即兴感受和表现往往是最真实的也是最可爱的，他听懂了，他喜欢你，他对音乐有不同的感觉，都是我们课堂上不能轻易放过的好素材。所以抓住即兴感受，留下师生感情的交流空间，可以使教学气氛更具有亲和力，还可以让教师发挥自身的才能，一个精彩的特长展示，一个意外的发言邀请，都能让你的课堂更丰满。
第二种情况，留出变化空间。备好了一堂课的整体环节，是否就是一成不变的呢？这是一堂公开课，教室里听课老师坐得密密麻麻。授课老师正按照他的设计有条不紊地授课。课题是《小孔雀真美丽》，导入、感受、学唱，相关民族乐器、舞蹈风情的介绍。看着手中事先拿到的教案，真是每个环节都精心设计，转眼到了新授学唱部分，这时，听课老师发现，唱得并不如意，一些音准和节奏还需再点拨一番，显然，授课老师也意识到了这一点，这时离下课还有五六分钟，还有一个环节未完成，这时所有的眼睛都看着这位授课老师，是按照原有设计进行下一个环节，保证这堂课的过程完整、内容圆满，还是停下原来的设计解决好这个环节？
这位老师微微一笑，说：同学们，让我们把这首歌唱得更好一些！
师：谁来说说哪一句唱得最没把握？我们一起来帮助他。
生：老师，“好孩子”那一句的歌词老是连不好。
师：听老师唱一遍，大家跟着我一起唱……
师：谁来有表情地为大家演唱？
……
学生们一下子兴奋起来，跃跃欲试，纷纷上台，表现自己，这时五分钟也很快结束了，这位老师设计的环节始终没有来得及完成。这堂课出现了变化，就这堂课原先的设计而言，它无疑是不完整的、不成功的。然而，就是这种不完整性，这种变化，体现了教师对教育最终目的的清醒思考和以生为本、一切为了学生的发展的理念。在以上例子中，是不是因为教师没有按照教案完成最后一个环节，本堂课就不丰富，留下了“空白”呢？我看不是。不忽视学生现有的学习状态，不为了追求完整性得过且过，图一个大团圆的结局，而是正视现有的情况，及时修正上课的进度与内容，这样的“空白”令人欣赏。从课后孩子们兴奋地冲出教室，嘴里哼着《小孔雀真美丽》，可以看出孩子们唱会了这首歌，唱好了这首歌，甚至喜欢上了这首歌，这不是最好的结果吗？
对画面空间进行有效分割而留出的空白，是为了更好地表达主题思想；提出对音乐课堂“留白”，也是为了更好地为音乐服务，为孩子学好音乐服务，并不是附庸风雅，故作高深。让音乐课堂更真实、更实用、更有效，是笔者将这两者联想在一起的初衷。听古琴曲时，那种回旋往复的深情有时候并不是在琴音的落实中得到表现，而要于反复的吟猱中体会，甚至就是听不到声音的，但是你依然能感到那种琴韵上的勾连。这也许就是音乐课堂所追求的另一层“境界”吧！
（作者单位：江苏省常州市博爱小学）
一、此时无声胜有声——留出体验空间
音乐的直接性、非概念性、非理性特征决定了在音乐课堂上，是不能过分多讲的。很多时候，此时无声胜有声。我们常常看到这样的音乐课，听故事、看画面、观表演、用打击乐器，从头到尾匆匆忙忙，慌慌张张，唯独没沉下心来倾听优美的音乐，这样的课堂在我们身边不是少数，在公开课上则更多。这种堆砌而成的“满”和“多”只能造成“空”与“杂”。不如一笔挥去不必要的哗众取宠，多留一点空间让学生去充分体验，自由感受，这才符合认知规律。而此时的无“声”，正是为了有“得”。
音乐课堂中，学生能在广泛感受的基础上主动参与音乐，用各种方式或唱或跳或奏表现音乐，就是对音乐最好的“所悟”、“所得”。在教学中，有很多这样的例子，很多有着鲜明色彩的乐曲非常适合学生静心聆听，如欣赏钢琴曲《水草舞》，她那形象的音乐语言，流畅的旋律线条，无不提醒你的耳朵她的音乐特性，你不用和孩子们多说什么分几个音乐段落，要注意什么旋律的连续下行，只要多让孩子们听，听那钢琴清丽流动的诉说。在听的基础上，用舒展的动作体态来表现这种流动的美，我认为那就够了。进一步说，学生音乐体验空间的打开需要角度的选择。而角度的选择则考验教师教学资源剪裁、教学方式拿捏的能力，真的不需要像有些课堂那样面面俱到。抓主线，点带面，四两拨千斤，就像南宋画家马远和夏王圭有“马一角”和“夏半边”之称，他们往往以山水一隅，或春柳初绽的山径，寥寥野枝、淡淡帆影渐行渐远于画面远处，点化了大自然的磅礴之气。所谓“咫尺有万里之势”就是这个道理。
二、此时无形胜有形——留下想象空间
齐白石不摹水波，笔下的墨虾却如游于清流，几笔水草好似“软泥上的青荇，油油的在水底招摇”（徐志摩）。欣赏艺术，看是其一，想象和感受“所看”背后的东西，方可体味其中的韵味。好比琴声无形，依旧使听者切切。音乐课堂上的留白，更是可以为孩子们留下充分的想象空间。
听过这样一堂欣赏课《我是人民小骑兵》，老师说：“今天我们一起来听一首曲子，听完之后请告诉我你听到了什么，从曲子中仿佛看到了什么？然后“啪”的一声打开电脑屏幕，出现了一个草原小骑兵，随着音乐变化，电脑自动展示了一个小骑兵晴天巡逻、遇到暴风雨、与暴风雨搏斗、天气放晴的动画过程。初听结束，老师又问：你们听到什么看到了什么？孩子们发言踊跃。开始看图说话，气氛一时十分热烈。课就说到这里，而我想说的是，这些十分优美但千篇一律的画面、话语就能代表孩子们听音乐的感受吗？就能涵盖这音乐的所有内容吗？其实那一连串的下滑音并非就一定是代表狂风暴雨，也有孩子将其想象成小骑兵矫健地翻身上下马，也有人说这是小骑兵在骑马比赛前的紧张。孩子都是最敏感的小动物，虽然教师问的是“你的感受”，但受了画面暗示的孩子们总是会察言观色，投其所好，所换来的回答只能是千篇一律，这首先便忽视了孩子的个体性和差异性，扼杀了孩子的创造力与想象力。老子说“大音希声，大象无形”听起来有点玄，却实在有道理。
三、此时无师胜有师——留出交流与变化空间
很多时候，当教师教得事无巨细时，学生学起来往往不胜其烦，还不如适时地“闭嘴”，学会在合适的时候“开口”。留出交流与变化的空间，让此时无师胜有师。
第一种情况，注意留下师生交流的空间，不要放过孩子们在课堂上的即兴表现。许多老师对学生上课时的即兴反应并不是很感兴趣。若是赞同老师意见的还好一点，若是和你唱反调，大多数老师都会置之不理，要是在公开课上，说不定还会装作没听到。但我发现，孩子在课堂上的即兴感受和表现往往是最真实的也是最可爱的，他听懂了，他喜欢你，他对音乐有不同的感觉，都是我们课堂上不能轻易放过的好素材。所以抓住即兴感受，留下师生感情的交流空间，可以使教学气氛更具有亲和力，还可以让教师发挥自身的才能，一个精彩的特长展示，一个意外的发言邀请，都能让你的课堂更丰满。
第二种情况，留出变化空间。备好了一堂课的整体环节，是否就是一成不变的呢？这是一堂公开课，教室里听课老师坐得密密麻麻。授课老师正按照他的设计有条不紊地授课。课题是《小孔雀真美丽》，导入、感受、学唱，相关民族乐器、舞蹈风情的介绍。看着手中事先拿到的教案，真是每个环节都精心设计，转眼到了新授学唱部分，这时，听课老师发现，唱得并不如意，一些音准和节奏还需再点拨一番，显然，授课老师也意识到了这一点，这时离下课还有五六分钟，还有一个环节未完成，这时所有的眼睛都看着这位授课老师，是按照原有设计进行下一个环节，保证这堂课的过程完整、内容圆满，还是停下原来的设计解决好这个环节？
这位老师微微一笑，说：同学们，让我们把这首歌唱得更好一些！
师：谁来说说哪一句唱得最没把握？我们一起来帮助他。
生：老师，“好孩子”那一句的歌词老是连不好。
师：听老师唱一遍，大家跟着我一起唱……
师：谁来有表情地为大家演唱？
……
学生们一下子兴奋起来，跃跃欲试，纷纷上台，表现自己，这时五分钟也很快结束了，这位老师设计的环节始终没有来得及完成。这堂课出现了变化，就这堂课原先的设计而言，它无疑是不完整的、不成功的。然而，就是这种不完整性，这种变化，体现了教师对教育最终目的的清醒思考和以生为本、一切为了学生的发展的理念。在以上例子中，是不是因为教师没有按照教案完成最后一个环节，本堂课就不丰富，留下了“空白”呢？我看不是。不忽视学生现有的学习状态，不为了追求完整性得过且过，图一个大团圆的结局，而是正视现有的情况，及时修正上课的进度与内容，这样的“空白”令人欣赏。从课后孩子们兴奋地冲出教室，嘴里哼着《小孔雀真美丽》，可以看出孩子们唱会了这首歌，唱好了这首歌，甚至喜欢上了这首歌，这不是最好的结果吗？
对画面空间进行有效分割而留出的空白，是为了更好地表达主题思想；提出对音乐课堂“留白”，也是为了更好地为音乐服务，为孩子学好音乐服务，并不是附庸风雅，故作高深。让音乐课堂更真实、更实用、更有效，是笔者将这两者联想在一起的初衷。听古琴曲时，那种回旋往复的深情有时候并不是在琴音的落实中得到表现，而要于反复的吟猱中体会，甚至就是听不到声音的，但是你依然能感到那种琴韵上的勾连。这也许就是音乐课堂所追求的另一层“境界”吧！
（作者单位：江苏省常州市博爱小学）