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摘 要：美术课堂上，很多老师走入了过分追求完美课堂的怪圈，这是禁锢孩子身心发展的主要因素，它使美术教学和孩子的天性相对立，究其本质是教师没有把课堂真正还给学生，仍操控着课堂，孩子只是被动的接受者。本文从三个方面探讨了解决这一问题的途径。
关键词：美术；“完美课堂”；方式转变
中图分类号：G427 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2012）01-062-2
追求完美课堂，其实源自我们追求完美的心理，我们总想把每件事都做得尽善尽美。就拿课前预设来说，老师几乎把能想到的一切都想得细致周到，滴水不漏，特别是需要孩子“配合”的地方，更是慎之又慎，孩子可能怎样回答，可能要问什么问题，自己如何回答，连引导孩子回答出自己预设的问题的答案的台词都想好了。课前预设下了很大一番工夫，自我感觉很完美。我们常常非常期待它能在课堂上完美地再现。可到真正的课上仍然避免不了会出现一些“突发事件”、“小麻烦”。这时心理素质好点的老师会使出十八般武艺，不厌其烦地引导学生说出自己预设好的答案，心理上就容不得孩子的说法及观点和自己有半点的出入，讲求高度统一，孩子不能有自己的观点；心理素质差一点的老师，对于孩子制造的“小麻烦”有时置若罔闻，有时索性用自己讲解替代孩子思考，在心里甚至认为孩子打碎了自己追求完美课堂的梦想，是课堂的污点、败笔，不美，完全剥夺了孩子的主体地位，所以才会拼命“维美”、“唯美”。
教师为什么会出现极力唯美的现状？第一个原因是教师心理上过度追求完美，真正放不开孩子的手；第二个原因是来自教育评价制度的导向。我们怎样才能真正自信地设计出唯美的预案，胸有成竹地面对“不美”，创造出更美的课堂呢？我觉得需要解决好以下三个问题：1.如何在美术课堂中充分发挥孩子的天性，探索出适合每个孩子的学法和教法；2.如何让美术教育成为孩子释放情绪、享受快乐、体验真善美的最好途径？3.如何让“不美”成为最珍贵的学习资源和动力？具体做法是：
一、改变观念，静目多彩
我们如果改变一下思考的方向，这些“出乎意料的小问题”，应是学生积极参与，积极思考的结果，如果每位老师把每节课，每一个孩子的领悟，每次的意外都看作是难得的生成的教育资源，你就拥有了更博大的教育空间。老师更应感到欣慰：我的课堂吸引了孩子，我成功了，而不是把孩子的这种行为看成是找茬、捣乱，不把自己站到孩子的对立面去，你会发现每一个孩子都是可爱的天使。如果转变了这样的教育观，我们的教学才能豁然开朗，别有洞天，进入更美的境界。一部文学巨著《红楼梦》，不同的人会从不同的立场和角度去欣赏：美食家更会关注里面的美食文化、社会学家感兴趣的是里面的风俗习惯等，诗人则会细细体味各种风格的诗作。每个孩子也都是独特的，充满个性的，对同一个知识也会随着自己的兴趣从不同的角度去认识。不要考虑每个孩子的情感、性格、成长经历不同，单就孩子的美术素养的外在表现来说也是异彩纷呈的。有的孩子能画会做，有的善于观察，有的想象丰富，有的动手能力强，有的擅长这个，有的那个表现得很好。我们应多静静地、用心去关注这些差异和个性，扬长补短，在心里、在课堂、在任何时候都能牢记住孩子的优点、长处，为每个孩子鼓起学好美术的风帆，让他们航行在多姿多彩的美术学习的海洋中。
二、调整心态，静待花开
课堂艺术本来就是遗憾的艺术。静下心来认真思考，不管预设得多么完美的课，面对活生生有思维有个性的孩子，想完完全全按照自己的设想上课成功的机率是非常小的，所以我们教师要机智地面对“不美”，善待“不美”。我的教学工作，是教两个年级，数个平行班的美术。我曾经就犯有急躁的毛病，在课堂教学中，有时为了完成教学任务，节约时间，老是将自己的观点强加给孩子，容不得孩子大胆表述自己的观点，有时即使孩子表达完了自己的想法，如果和我的观点有出入，我还会用自己的观点强化孩子记忆，给孩子形成了唯老师和书本是对的，这样一种错误的认识，无形中剥夺压制了孩子的思维。
正如德国教育家第斯多惠说：“如果使学生习惯于简单地接受或被动地工作，任何方法都是坏的，如果能激发学生的主动性，任何方法都是好的。”后来，随着自己认识和实践的不断提高，我逐渐意识到每个孩子都有思考、都有创新求异的本能，我们教育目的不是扼杀、不是要求整齐划一，而是要激发、要百花争艳，千帆争流。同样一节课，在不同的班级效果是很不一样的。从需要的时间来说，有的班一节课能讲完，有的班会用两节课去讲，孩子感悟得慢，我们就调慢自己的脚步，给他们足够的时间去实践、理解、升腾。每个人获取知识的时间和方法都是不一样的，何况人穷尽一生也读不完所有的知识，所以一节课上不要太重视记忆了多少知识，而应重视孩子思考了没有，感悟了没有，发现了没有。我觉得这种学习更重要。同样我们应重新思考一下：一节好课的标准到底应是怎样的？是把是否完成教学任务这一显性的目标，当作好课的硬性条件，还是把教师关注课堂生成，关注学生身心发展的隐性目标当做硬性条件，这是两种截然不同的评课观，如果现代教育看重的是后一种，我相信会激发更多的老师，改变心态，确实以孩子为中心，设计一切的教学活动，也能静下心来，大胆地探索能激发和培养孩子思维的教法，我们的孩子也才有可能真正沐浴在教育的春天里，享受学习的美好。正如每一种花，都有自己特定的生长土壤和时间，再加上天长日久的阳光、雨露、空气和养料的慢慢浸润，我想不管经历的时间有多长，它都会有怒放的时刻，我们只需耐心地等待它的开放。
三、转变角度，多维涌来
俗话说：种豆得豆，种瓜得瓜。将这一句话应用到教育上，我们可以这样理解：有什么样的老师，就会有怎样的学生；有什么样的教材专研，就会有什么样的课堂。老师在预设时，如果只是停留在教材的表面，不去查阅、梳理、思考知识间的逻辑关系，做不到心中有学生，就不能发现适合的教法和学法，课堂上也不会做到游刃有余，更不会关注和利用好课堂生成的资源。充分地挖掘教材，钻研学生和教学法后去预设，并不等同于在预设时过细、过量。相反我们在预设时更会有信心地针对学生有弹性地粗线条地设计课堂教学，让学生有空间，少束缚更理想的是无束缚地发挥想象力和创造力，设置得越多，学生被捆绑得越结实，收到的束缚越多，可施展的空间会越小。
我在十几年的美术教学实践中，发现了这样一种怪现象：从一年级到六年级，很多学生的画面都会在左上角出现一个四分之一的太阳，树都是两根竖线加一个圆，最多在上面添加几个红红的苹果。调查之后，我才知道原来刚开始绘画时，孩子就这样画，还受到老师的表扬了呢。原来孩子忘不了的是老师的表扬。我决定让学生画柳树。首先我什么资料都不让孩子参考，直接让孩子们画，也没有对他们的作品发表任何看法。然后，我带着他们到围墙边去真正亲密接触柳树并这样引导孩子们观察：柳树妈妈身上穿的是什么特别的衣服？我们看看和我们穿的有什么不一样，来一起轻轻地摸一摸，现在柳树妈妈的孩子们也高兴得晃起来了，它们纷纷围在妈妈周围欢呼着呢，仔细听它们在说什么，它们的长头发都飞舞起来了，发上的小叶子多可爱，闻闻有什么味道，亲亲它们，肯定很舒服。你最喜欢柳树妈妈的哪里？孩子们再去仔细看看、摸摸、听听、闻闻。最后让孩子修改，或重新画一张柳树妈妈，我就发现孩子的画面不一样了，有的树干画得特别棒，有的枝条表现得好，有的还表现出了树干和枝干的不同，有的还用上了拟人的画法。只要表现出了观察的结果，不管画的是局部，构图怎样，我都不在意，我表扬肯定的是孩子已经会观察，能静下心来参与，淋漓尽致地去表现，这就足够了。教会孩子观察，更适合发挥孩子的个性，也更能让老师了解每个孩子的不同。
中国近几十年的教育，没有培养出顶尖的人才，我想除了考试体制的杠杆作用外，教师目前也真正缺少平和的心态。现在的中国急需创新的人才，我们不从创新的角度钻研教材，哪来创新的教学法，没有创新的教学法；哪来创新的思维，没有创新的思维，哪来创新的人才。所以我们首先要转变角度，要站在孩子的立场，适合孩子的教学法就会不断地在实践探究中获得，其次要改变用教材的观念，既要基于教材又要跳出教材，注意考虑知识的纵向和横向的联系，感知了知识的多维，我们就会对知识获得不同的认知和思考，再把思考的结果归纳、提升成简单合适的教学法，我想这样的方法也会让大多数孩子充满兴趣，激发想象，也能较轻松地掌握。
四、拓宽学路，不断采摘
蜜蜂采得百花，方能成蜜。学习，对于老师来说，也是采集的过程。首先我们得多学习有关教育教学方面的知识和技能：第一多读教育教学名著及心理学等知识提高自身理论修养，第二多向同科和其他同行学习增加教育教学实践的经验；第三多向教材学习加强对知识的理解和发现。其次我们得学习看似没有联系的知识，不一定系统，但一定要多去涉猎；教育教学工作中碰到的知识一定得花时间去钻研，这样我们采摘了一定数量和质量的花，才能在教育教学工作中灵活地加以运用，日积月累也能酿成醇美的蜜。
哪里有教育，哪里就有教育的挫折。没有哪个教师敢说自己的教学已经十全十美，也没有哪个教育管理者敢说自己的工作已经臻于完美。我们只有立足于孩子的需要和特点，剖析教材的知识脉络，获得灵动的教育教学方法，才能真正自信地设计出唯美的预案，胸有成竹地巧对“不美”，灵活机动地诱导和培养孩子的创造力，“唤醒”孩子的生命感和价值感，创造出更美更和谐更有生气的课堂。
关键词：美术；“完美课堂”；方式转变
中图分类号：G427 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2012）01-062-2
追求完美课堂，其实源自我们追求完美的心理，我们总想把每件事都做得尽善尽美。就拿课前预设来说，老师几乎把能想到的一切都想得细致周到，滴水不漏，特别是需要孩子“配合”的地方，更是慎之又慎，孩子可能怎样回答，可能要问什么问题，自己如何回答，连引导孩子回答出自己预设的问题的答案的台词都想好了。课前预设下了很大一番工夫，自我感觉很完美。我们常常非常期待它能在课堂上完美地再现。可到真正的课上仍然避免不了会出现一些“突发事件”、“小麻烦”。这时心理素质好点的老师会使出十八般武艺，不厌其烦地引导学生说出自己预设好的答案，心理上就容不得孩子的说法及观点和自己有半点的出入，讲求高度统一，孩子不能有自己的观点；心理素质差一点的老师，对于孩子制造的“小麻烦”有时置若罔闻，有时索性用自己讲解替代孩子思考，在心里甚至认为孩子打碎了自己追求完美课堂的梦想，是课堂的污点、败笔，不美，完全剥夺了孩子的主体地位，所以才会拼命“维美”、“唯美”。
教师为什么会出现极力唯美的现状？第一个原因是教师心理上过度追求完美，真正放不开孩子的手；第二个原因是来自教育评价制度的导向。我们怎样才能真正自信地设计出唯美的预案，胸有成竹地面对“不美”，创造出更美的课堂呢？我觉得需要解决好以下三个问题：1.如何在美术课堂中充分发挥孩子的天性，探索出适合每个孩子的学法和教法；2.如何让美术教育成为孩子释放情绪、享受快乐、体验真善美的最好途径？3.如何让“不美”成为最珍贵的学习资源和动力？具体做法是：
一、改变观念，静目多彩
我们如果改变一下思考的方向，这些“出乎意料的小问题”，应是学生积极参与，积极思考的结果，如果每位老师把每节课，每一个孩子的领悟，每次的意外都看作是难得的生成的教育资源，你就拥有了更博大的教育空间。老师更应感到欣慰：我的课堂吸引了孩子，我成功了，而不是把孩子的这种行为看成是找茬、捣乱，不把自己站到孩子的对立面去，你会发现每一个孩子都是可爱的天使。如果转变了这样的教育观，我们的教学才能豁然开朗，别有洞天，进入更美的境界。一部文学巨著《红楼梦》，不同的人会从不同的立场和角度去欣赏：美食家更会关注里面的美食文化、社会学家感兴趣的是里面的风俗习惯等，诗人则会细细体味各种风格的诗作。每个孩子也都是独特的，充满个性的，对同一个知识也会随着自己的兴趣从不同的角度去认识。不要考虑每个孩子的情感、性格、成长经历不同，单就孩子的美术素养的外在表现来说也是异彩纷呈的。有的孩子能画会做，有的善于观察，有的想象丰富，有的动手能力强，有的擅长这个，有的那个表现得很好。我们应多静静地、用心去关注这些差异和个性，扬长补短，在心里、在课堂、在任何时候都能牢记住孩子的优点、长处，为每个孩子鼓起学好美术的风帆，让他们航行在多姿多彩的美术学习的海洋中。
二、调整心态，静待花开
课堂艺术本来就是遗憾的艺术。静下心来认真思考，不管预设得多么完美的课，面对活生生有思维有个性的孩子，想完完全全按照自己的设想上课成功的机率是非常小的，所以我们教师要机智地面对“不美”，善待“不美”。我的教学工作，是教两个年级，数个平行班的美术。我曾经就犯有急躁的毛病，在课堂教学中，有时为了完成教学任务，节约时间，老是将自己的观点强加给孩子，容不得孩子大胆表述自己的观点，有时即使孩子表达完了自己的想法，如果和我的观点有出入，我还会用自己的观点强化孩子记忆，给孩子形成了唯老师和书本是对的，这样一种错误的认识，无形中剥夺压制了孩子的思维。
正如德国教育家第斯多惠说：“如果使学生习惯于简单地接受或被动地工作，任何方法都是坏的，如果能激发学生的主动性，任何方法都是好的。”后来，随着自己认识和实践的不断提高，我逐渐意识到每个孩子都有思考、都有创新求异的本能，我们教育目的不是扼杀、不是要求整齐划一，而是要激发、要百花争艳，千帆争流。同样一节课，在不同的班级效果是很不一样的。从需要的时间来说，有的班一节课能讲完，有的班会用两节课去讲，孩子感悟得慢，我们就调慢自己的脚步，给他们足够的时间去实践、理解、升腾。每个人获取知识的时间和方法都是不一样的，何况人穷尽一生也读不完所有的知识，所以一节课上不要太重视记忆了多少知识，而应重视孩子思考了没有，感悟了没有，发现了没有。我觉得这种学习更重要。同样我们应重新思考一下：一节好课的标准到底应是怎样的？是把是否完成教学任务这一显性的目标，当作好课的硬性条件，还是把教师关注课堂生成，关注学生身心发展的隐性目标当做硬性条件，这是两种截然不同的评课观，如果现代教育看重的是后一种，我相信会激发更多的老师，改变心态，确实以孩子为中心，设计一切的教学活动，也能静下心来，大胆地探索能激发和培养孩子思维的教法，我们的孩子也才有可能真正沐浴在教育的春天里，享受学习的美好。正如每一种花，都有自己特定的生长土壤和时间，再加上天长日久的阳光、雨露、空气和养料的慢慢浸润，我想不管经历的时间有多长，它都会有怒放的时刻，我们只需耐心地等待它的开放。
三、转变角度，多维涌来
俗话说：种豆得豆，种瓜得瓜。将这一句话应用到教育上，我们可以这样理解：有什么样的老师，就会有怎样的学生；有什么样的教材专研，就会有什么样的课堂。老师在预设时，如果只是停留在教材的表面，不去查阅、梳理、思考知识间的逻辑关系，做不到心中有学生，就不能发现适合的教法和学法，课堂上也不会做到游刃有余，更不会关注和利用好课堂生成的资源。充分地挖掘教材，钻研学生和教学法后去预设，并不等同于在预设时过细、过量。相反我们在预设时更会有信心地针对学生有弹性地粗线条地设计课堂教学，让学生有空间，少束缚更理想的是无束缚地发挥想象力和创造力，设置得越多，学生被捆绑得越结实，收到的束缚越多，可施展的空间会越小。
我在十几年的美术教学实践中，发现了这样一种怪现象：从一年级到六年级，很多学生的画面都会在左上角出现一个四分之一的太阳，树都是两根竖线加一个圆，最多在上面添加几个红红的苹果。调查之后，我才知道原来刚开始绘画时，孩子就这样画，还受到老师的表扬了呢。原来孩子忘不了的是老师的表扬。我决定让学生画柳树。首先我什么资料都不让孩子参考，直接让孩子们画，也没有对他们的作品发表任何看法。然后，我带着他们到围墙边去真正亲密接触柳树并这样引导孩子们观察：柳树妈妈身上穿的是什么特别的衣服？我们看看和我们穿的有什么不一样，来一起轻轻地摸一摸，现在柳树妈妈的孩子们也高兴得晃起来了，它们纷纷围在妈妈周围欢呼着呢，仔细听它们在说什么，它们的长头发都飞舞起来了，发上的小叶子多可爱，闻闻有什么味道，亲亲它们，肯定很舒服。你最喜欢柳树妈妈的哪里？孩子们再去仔细看看、摸摸、听听、闻闻。最后让孩子修改，或重新画一张柳树妈妈，我就发现孩子的画面不一样了，有的树干画得特别棒，有的枝条表现得好，有的还表现出了树干和枝干的不同，有的还用上了拟人的画法。只要表现出了观察的结果，不管画的是局部，构图怎样，我都不在意，我表扬肯定的是孩子已经会观察，能静下心来参与，淋漓尽致地去表现，这就足够了。教会孩子观察，更适合发挥孩子的个性，也更能让老师了解每个孩子的不同。
中国近几十年的教育，没有培养出顶尖的人才，我想除了考试体制的杠杆作用外，教师目前也真正缺少平和的心态。现在的中国急需创新的人才，我们不从创新的角度钻研教材，哪来创新的教学法，没有创新的教学法；哪来创新的思维，没有创新的思维，哪来创新的人才。所以我们首先要转变角度，要站在孩子的立场，适合孩子的教学法就会不断地在实践探究中获得，其次要改变用教材的观念，既要基于教材又要跳出教材，注意考虑知识的纵向和横向的联系，感知了知识的多维，我们就会对知识获得不同的认知和思考，再把思考的结果归纳、提升成简单合适的教学法，我想这样的方法也会让大多数孩子充满兴趣，激发想象，也能较轻松地掌握。
四、拓宽学路，不断采摘
蜜蜂采得百花，方能成蜜。学习，对于老师来说，也是采集的过程。首先我们得多学习有关教育教学方面的知识和技能：第一多读教育教学名著及心理学等知识提高自身理论修养，第二多向同科和其他同行学习增加教育教学实践的经验；第三多向教材学习加强对知识的理解和发现。其次我们得学习看似没有联系的知识，不一定系统，但一定要多去涉猎；教育教学工作中碰到的知识一定得花时间去钻研，这样我们采摘了一定数量和质量的花，才能在教育教学工作中灵活地加以运用，日积月累也能酿成醇美的蜜。
哪里有教育，哪里就有教育的挫折。没有哪个教师敢说自己的教学已经十全十美，也没有哪个教育管理者敢说自己的工作已经臻于完美。我们只有立足于孩子的需要和特点，剖析教材的知识脉络，获得灵动的教育教学方法，才能真正自信地设计出唯美的预案，胸有成竹地巧对“不美”，灵活机动地诱导和培养孩子的创造力，“唤醒”孩子的生命感和价值感，创造出更美更和谐更有生气的课堂。