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摘要：在现代社会的不断发展过程当中，人们的思想意识水平逐渐提高，审美水平也随之提高。舞蹈作为一种具有深远历史的艺术形式，不但要对舞者的形体进行考验，更要在舞蹈表演的过程中达到洗涤欣赏者心灵，体现出文化涵养的重要目的。舞蹈作为一种具有感性的人性表达方式，通过舞者的形态来体现出生活和社会中的各种形态，表现出时代的特点以及人文方面的艺术情感，对欣赏者产生良好的艺术感官体验，发人深省，引导人们建设更加新颖，有价值的时代风貌，构建出更加完善良好的社会环境。
关键词：舞蹈表演;舞蹈编导;新颖独特
在舞蹈表演的过程中，优秀的舞蹈要体现出舞者的高超技艺，更要营造出结合实际表演的情况，从而体现出舞蹈表演的精神境界，促进人们对于舞蹈表达内容的更好的理解，加强舞蹈的欣赏人员和创作人员之间的沟通。在舞蹈的编导过程当中，要求舞蹈编导对舞蹈的表现形式进行设计和改良，体现出编导的丰富想象力以及创新能力。通常来说，优秀的舞蹈编导会在舞蹈动作的创作过程中融入丰富的生活，在人文之间寻找灵感，追求舞蹈的经典性，通过舞蹈编导在舞蹈艺术方面的创新来使舞蹈变得更加具有启发性以及灵感性，从而促进舞蹈艺术价值的提升[1]。
一、舞蹈的重要意义
（一）能够传播文化思想
具体来说，在舞蹈表演的过程当中，通过肢体语言来体现出作者的文化思想和深刻内涵，通过欣赏舞蹈表演来反映出不同时代以及不同民族之间的生活情况，了解不同民族之间的文化传统和精神世界，帮助人们开拓视野，提高人们的思想认知水平。舞蹈的表演人员在创作的过程当中会感受到充分的文化思想内涵，不断地丰富自身的生活认知，感受到平常生活中难以感悟到的自然规律，并通过创作来不断地提升自己的艺术素养。而欣赏者通过欣赏良好的、优秀的舞蹈表演，从中感受到深刻的文化思想，对传统的文化产生一些不同于以往的见解，有效地提高舞蹈欣赏者的精神世界以及审美能力[2]。
（二）能够提升审美能力
作为一种优良的艺术表现形式，在人们欣赏舞蹈的过程当中能够充分地感受到艺术的洗礼，在一定程度上提高人们欣赏艺术的水平。舞蹈的表演人员在具体表演过程当中能够有效地理解艺术，并将自身融入到舞蹈的状态当中，提高其精神世界并成就更好的舞蹈创作。
（三）能够促进人们的情感交流
在舞蹈的表演过程当中，作为一种高冷的艺术形式，能够和人们的日常生活来进行紧密地结合。通过舞蹈的表演人们之间的情感得到了有效的交流，实现了情感的共鸣。通常来说，自娱性的舞蹈包括交际舞、现代舞等丰富的舞蹈形式，这些舞蹈的发展过程当中，人们的情感实现了有效的交流，工作实现了有效的沟通，体现出了艺术的沟通价值[3]。
二、舞蹈编导在创作中体现出新颖独特的方式
（一）对舞蹈的造型进行创新
在时代的发展过程当中，人们的思维观念已经随之发生了转变，人们的审美能力也有随之提升，观看舞蹈表演的过程当中已经不能满足于传统的舞蹈表演本身，同时会对舞蹈表演的服装以及环境产生更高的要求。因此，在舞蹈表演的过程当中，不但要体现出更高的表演技术，还要重视表演者的服装以及场景布置。通过不同的风格服装来体现出不同的表演意境。具体来说，舞蹈编导想要在舞蹈表演过程中体现出鸟的特点，就需要对鸟的习性以及外形特点产生充分的理解，设计服装时体现出跟鸟有关的元素，包括羽毛、翅膀、轻灵等，这就要求服装设计师基于原有的元素基础来进行设计和创新，使舞蹈表演人员的发型和妆容达到耳目一新的效果。表演服装进行创新有利于更好地表達舞蹈价值以及舞蹈技术，帮助观众从服装上领会到舞蹈的表演人员所想要表现出的内容，从而为舞蹈表演水平的提高提供一定的基础[4]。
（二）题材方面的创新
在目前的舞蹈表演过程当中，主题方面的变化程度不大，总是围绕着原先已有的题材来进行创作，在具体的编导过程中缺乏想象力，体现出千篇一律的特点，观众会随着时间的推移逐渐丧失观看表演的兴趣。因此，舞蹈的编导应当在日常生活中多观察生活，加强和他人之间的有效交流，了解人们在社会发展过程当中的思想以及需求变化，找到更加新颖的题材，从而在舞蹈编导过程中添加更加丰富和独特性的艺术思维以及元素，抓住观众的眼球，提高观众对于舞蹈艺术的认同感。对此，舞蹈编导人员可以通过山水来不断地陶冶自身的身心，荡涤自己的心灵，思考人生的真谛，从而不断地突破自身，寻找舞蹈创作的灵感，为舞蹈的编导创作提供丰富的题材。
（三）情感方面的创新
作为一种历史悠久的艺术，舞蹈体现出舞者以及舞蹈编导人员的情感，因此在舞蹈的表演过程当中充分融入真情实感，能够让舞蹈的欣赏人员和创作人员产生强烈的共鸣。比如说，如果要体现舞蹈中的家仇国恨，需要编导在创作之前对家仇国恨进行了解，通过观看战争题材的影视作品来产生这种情绪，也可以在舞蹈中适当加入影视作品中的片段，营造出更加真实的历史战争气氛，从而带动观众的情绪发展，促进观众产生强烈的共鸣，提高舞蹈艺术表演的价值和效果[5]。
结语：
总体来说，在现代舞蹈的表演过程当中，表达方式体现出感性的特点，人们会通过舞蹈表演来获取更加美的感受，从中感受到文化和自然，提升舞蹈表演人员的精神境界。舞蹈编导在对舞蹈进行的创作过程当中具有十分重要的地位，编导的个人素质会对舞蹈创作的质量产生直观的影响，因此在舞蹈作品的创作过程当中需要编导结合实际情况，不断提高其审美能力以及创作能力，从而实现不断地突破自我，使舞蹈创作水平不断提高。
参考文献
[1]石明灯.浅析舞蹈编导在创作中如何力求新颖独特[J].产业与科技论坛，2018，1724：198-199.
[2]徐波.浅析舞蹈编导在创作中如何力求新颖独特[J].艺术科技，2018，3112：153.
[3]安华文.浅析舞蹈编导在创作中如何力求新颖独特[J].大众文艺，2019，10：139-140.
[4]刘芸.试论舞蹈编导在旅游演艺创作中如何力求新颖独特[J].科技资讯，2017，1516：239-240.
[5]卞峥奇.舞蹈编导在创作上新颖独特的实践研究[J].戏剧之家，2020，03：102.
关键词：舞蹈表演;舞蹈编导;新颖独特
在舞蹈表演的过程中，优秀的舞蹈要体现出舞者的高超技艺，更要营造出结合实际表演的情况，从而体现出舞蹈表演的精神境界，促进人们对于舞蹈表达内容的更好的理解，加强舞蹈的欣赏人员和创作人员之间的沟通。在舞蹈的编导过程当中，要求舞蹈编导对舞蹈的表现形式进行设计和改良，体现出编导的丰富想象力以及创新能力。通常来说，优秀的舞蹈编导会在舞蹈动作的创作过程中融入丰富的生活，在人文之间寻找灵感，追求舞蹈的经典性，通过舞蹈编导在舞蹈艺术方面的创新来使舞蹈变得更加具有启发性以及灵感性，从而促进舞蹈艺术价值的提升[1]。
一、舞蹈的重要意义
（一）能够传播文化思想
具体来说，在舞蹈表演的过程当中，通过肢体语言来体现出作者的文化思想和深刻内涵，通过欣赏舞蹈表演来反映出不同时代以及不同民族之间的生活情况，了解不同民族之间的文化传统和精神世界，帮助人们开拓视野，提高人们的思想认知水平。舞蹈的表演人员在创作的过程当中会感受到充分的文化思想内涵，不断地丰富自身的生活认知，感受到平常生活中难以感悟到的自然规律，并通过创作来不断地提升自己的艺术素养。而欣赏者通过欣赏良好的、优秀的舞蹈表演，从中感受到深刻的文化思想，对传统的文化产生一些不同于以往的见解，有效地提高舞蹈欣赏者的精神世界以及审美能力[2]。
（二）能够提升审美能力
作为一种优良的艺术表现形式，在人们欣赏舞蹈的过程当中能够充分地感受到艺术的洗礼，在一定程度上提高人们欣赏艺术的水平。舞蹈的表演人员在具体表演过程当中能够有效地理解艺术，并将自身融入到舞蹈的状态当中，提高其精神世界并成就更好的舞蹈创作。
（三）能够促进人们的情感交流
在舞蹈的表演过程当中，作为一种高冷的艺术形式，能够和人们的日常生活来进行紧密地结合。通过舞蹈的表演人们之间的情感得到了有效的交流，实现了情感的共鸣。通常来说，自娱性的舞蹈包括交际舞、现代舞等丰富的舞蹈形式，这些舞蹈的发展过程当中，人们的情感实现了有效的交流，工作实现了有效的沟通，体现出了艺术的沟通价值[3]。
二、舞蹈编导在创作中体现出新颖独特的方式
（一）对舞蹈的造型进行创新
在时代的发展过程当中，人们的思维观念已经随之发生了转变，人们的审美能力也有随之提升，观看舞蹈表演的过程当中已经不能满足于传统的舞蹈表演本身，同时会对舞蹈表演的服装以及环境产生更高的要求。因此，在舞蹈表演的过程当中，不但要体现出更高的表演技术，还要重视表演者的服装以及场景布置。通过不同的风格服装来体现出不同的表演意境。具体来说，舞蹈编导想要在舞蹈表演过程中体现出鸟的特点，就需要对鸟的习性以及外形特点产生充分的理解，设计服装时体现出跟鸟有关的元素，包括羽毛、翅膀、轻灵等，这就要求服装设计师基于原有的元素基础来进行设计和创新，使舞蹈表演人员的发型和妆容达到耳目一新的效果。表演服装进行创新有利于更好地表達舞蹈价值以及舞蹈技术，帮助观众从服装上领会到舞蹈的表演人员所想要表现出的内容，从而为舞蹈表演水平的提高提供一定的基础[4]。
（二）题材方面的创新
在目前的舞蹈表演过程当中，主题方面的变化程度不大，总是围绕着原先已有的题材来进行创作，在具体的编导过程中缺乏想象力，体现出千篇一律的特点，观众会随着时间的推移逐渐丧失观看表演的兴趣。因此，舞蹈的编导应当在日常生活中多观察生活，加强和他人之间的有效交流，了解人们在社会发展过程当中的思想以及需求变化，找到更加新颖的题材，从而在舞蹈编导过程中添加更加丰富和独特性的艺术思维以及元素，抓住观众的眼球，提高观众对于舞蹈艺术的认同感。对此，舞蹈编导人员可以通过山水来不断地陶冶自身的身心，荡涤自己的心灵，思考人生的真谛，从而不断地突破自身，寻找舞蹈创作的灵感，为舞蹈的编导创作提供丰富的题材。
（三）情感方面的创新
作为一种历史悠久的艺术，舞蹈体现出舞者以及舞蹈编导人员的情感，因此在舞蹈的表演过程当中充分融入真情实感，能够让舞蹈的欣赏人员和创作人员产生强烈的共鸣。比如说，如果要体现舞蹈中的家仇国恨，需要编导在创作之前对家仇国恨进行了解，通过观看战争题材的影视作品来产生这种情绪，也可以在舞蹈中适当加入影视作品中的片段，营造出更加真实的历史战争气氛，从而带动观众的情绪发展，促进观众产生强烈的共鸣，提高舞蹈艺术表演的价值和效果[5]。
结语：
总体来说，在现代舞蹈的表演过程当中，表达方式体现出感性的特点，人们会通过舞蹈表演来获取更加美的感受，从中感受到文化和自然，提升舞蹈表演人员的精神境界。舞蹈编导在对舞蹈进行的创作过程当中具有十分重要的地位，编导的个人素质会对舞蹈创作的质量产生直观的影响，因此在舞蹈作品的创作过程当中需要编导结合实际情况，不断提高其审美能力以及创作能力，从而实现不断地突破自我，使舞蹈创作水平不断提高。
参考文献
[1]石明灯.浅析舞蹈编导在创作中如何力求新颖独特[J].产业与科技论坛，2018，1724：198-199.
[2]徐波.浅析舞蹈编导在创作中如何力求新颖独特[J].艺术科技，2018，3112：153.
[3]安华文.浅析舞蹈编导在创作中如何力求新颖独特[J].大众文艺，2019，10：139-140.
[4]刘芸.试论舞蹈编导在旅游演艺创作中如何力求新颖独特[J].科技资讯，2017，1516：239-240.
[5]卞峥奇.舞蹈编导在创作上新颖独特的实践研究[J].戏剧之家，2020，03：102.