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中国的美术学讲究的是“意象”的表现，注重的是以事实来说明一件事情，并且作品都带有作者的主观情感意向，寄托自己的精神意境。西方的美术学思维则更加偏向对具体物体细节的刻画，强调的是对客观事实的艺术再现，追求严谨、务实的“具象”写实创作体验。中西方的艺术物质文明都不尽相同，都在不断的向前发展和变化，符合时代的变化而变化，很多艺术形态被赋予了新的含义和精神。
【摘要】：油画是一种世界性的语言，下面就油画艺术进行论述，谈一谈中西方油画的区别联系和发展传承。
【关键词】：中西油画艺术 创作方式 民族文化 传承与发展
一、油画简述
油画是一种绘画方式，需要用到植物油，例如：亚麻油、核桃油等，和一些快干性的颜料，在画布、木板等材料上进行绘画的一种画种。
（1）起源：油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后来经过画家杨·凡·艾克，他通过自己的研究，对绘画进行了改良和发扬光大;因此也被称为“油画之父”。进入近代以后，油画经过发展和变化，逐渐成为西方绘画的主流。19世纪以后，由于科技经济等各方面的飞速发展，出现了许多新画种，新的绘画方式，许多新材料也应用到了油画当中，例如油漆，丙烯颜料等。
（2）发展过程：15世纪欧洲文艺复兴的兴起，这为油画的发展提供了条件和基础，同时油画也朝着写实的方向发展。17世纪是欧洲古典油画发展的时期，技法多变，内容各式各样，形成了许多派别。到了18世纪，则产生了更多的流派，思维更加发散，创作更加深刻。中国的油画最早出现在棺椁器具当中，在周礼和汉书中都有过记载，两千多年以前就有这样的历史。到了1840年中英战争爆发，中西文化大冲撞，很多画舫、画馆也逐渐兴起。戊戌变法以后，许多青年学子到西方学习带来了西方先进的理念及艺术;徐悲鸿写实主义的出现，大胆的引进了西方学院派，他继承欧洲古典油画的优良传统，吸收与学习印象派在表现光与色的技巧，结合中国传统绘画长处，为油画民族化开辟了道路;还有很多画家绘画技法的出现，使中国的油画得到了很大的发展，由此中国油画开始形成一种体系，更加规范化。经过不断的发展，中国油画与时代相结合，内容丰富多样，形式多变，技法纯熟，感情丰沛。
二、中西方油画的区别
油画艺术主要是从技术、表现形式、精神上来表达的。技术是手段，表现是方式，但是最终都是为精神内容服务的。中西方自古以来在各个方面就存在比较大的差异，并且这种差异性在色彩的个人情感表现及社会民族表现方面也较为适用。西方的油画色彩具有鲜明的特点，并且有很多我们所熟知的色彩大师及艺术家都来自西方國家，在上个世纪的中期，产生了后印象主义画派和许多其他画派。中国的写意情结经过几代人的不懈努力，在今天更是注入了更加丰富的含义，中国艺术在今日文化条件下与世界对话，并且提供了贡献，正在发扬自身传统和观念。
（1）中国油画注重写神，讲求神似而非神似，人物生动，韵味悠长;西方油画注重写实，他们讲究对人体骨骼和肌肉的深入研究。中国讲究线条美，并且要有力道，更加的有韵味。西方绘画他们就将线条弱化了，着重表现个体与个体之间的关系。中国绘画大多不重背景的表现，而西方的绘画则很重背景的表现。
（2）中国在绘画上面的题材多以自然为主，观察方式也与西方有差别;西方绘画题材多以人物为主，这就使得中西方在绘画画面上的空间感和时间感存在区别。
（3）色彩的发展背景也不同，油画作为产生在欧洲的画种，历史、地理和人文环境培育出了油画艺术;欧洲绘画他们的优点在于油彩而不是水墨，而中国优点正是水墨画，正是因为这样，中国在油画色彩方面就显得不够深厚。
（4）中国和西方绘画的精神容量也存在差异，中国油画由于与人生，与现实联系比较密切，所以和在它发展过程中受到的文艺观念，一些政策密切相关;而西方油画所反应内容广泛，审美更加丰富。
（5）中国油画的思想观念相对保守，所以创作油画也显得含蓄;西方油画是一种完全解放，更加的大胆。西方油画是以古典风格为主，主要表现物体的光感、透视、表现一个三维空间。而中国油画更多的是融入了中国画的写意，表现平面的二维空间。
就目前来看，中国的油画与西方的油画，除了在超写实主义这一油画的分支领域容易接近之外，其他的有些领域差距依然很大。
三、中西方油画的联系发展与传承
西方油画对中国油画的发展起到了很重要的作用，对于中国油画的影响广泛而深远。而且对于油画这个画种来说，是西方文化入侵的产物。从最初的西方油画单方面进入中国，到新文化运动时期中国的青年学子主动去西方学习先进文化，对西方油画进行学习和借鉴，把西方技术与中国传统精神结合在一起，促进了中国油画艺术的发展。在中国文化领域的现代化进程中，产生了许多形式的油画，并且写意成为了一种主流，其中意象油画就是通过油画把我国传统哲学和美学精神相融合，它是我国本土的油画艺术形式，是东方艺术和西方艺术的结合。传统文化是我国意象油画的艺术精神，它是从传统的审美观念、思辨方式、形式体系等延续而来的，是对过去的历史艺术创造的经验总结。
随着人们绘画观念的不断改变，现代的艺术家越来越注重感情色彩的表达，色彩在油画中变得越来越重要。绘画是艺术文化的主要组成部分;随着改革开放的不断深入，思想不断解放，中国艺术家开始注重运用色彩来表现自我。中国油画在发展过程中并不是简单的继承，而是在接受西方写实与表现的同时，把中国传统绘画精神加以发扬，中西结合，形成具有中国特色的油画艺术;中国传统绘画是我们共同文化资源，我们应该真正的传承我们的文化资源。
中国油画在发展过程中不仅要注重西方的技法色彩与流派的特色，更要注重本民族传统文化精神的吸收和发扬，要把我们的文化精神上升到内在文化精神的层次上面来。要坚持古为今用，洋为中用的原则，立足于我们本民族的文化精神，走出中华民族式油画的发展道路。只有这样我们才能形成自己的风格特征，不受西方的影响，我们的艺术才能更加的有思想内涵，更加具有生命力，在世界上我们才能真正的起到作用和存在的价值。
【参考文献】
【1】丰子恺——中国画与西洋画的比较区别
【2】黄复盛——中西画论选解[M].辽宁美术出版社，1996.
【摘要】：油画是一种世界性的语言，下面就油画艺术进行论述，谈一谈中西方油画的区别联系和发展传承。
【关键词】：中西油画艺术 创作方式 民族文化 传承与发展
一、油画简述
油画是一种绘画方式，需要用到植物油，例如：亚麻油、核桃油等，和一些快干性的颜料，在画布、木板等材料上进行绘画的一种画种。
（1）起源：油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后来经过画家杨·凡·艾克，他通过自己的研究，对绘画进行了改良和发扬光大;因此也被称为“油画之父”。进入近代以后，油画经过发展和变化，逐渐成为西方绘画的主流。19世纪以后，由于科技经济等各方面的飞速发展，出现了许多新画种，新的绘画方式，许多新材料也应用到了油画当中，例如油漆，丙烯颜料等。
（2）发展过程：15世纪欧洲文艺复兴的兴起，这为油画的发展提供了条件和基础，同时油画也朝着写实的方向发展。17世纪是欧洲古典油画发展的时期，技法多变，内容各式各样，形成了许多派别。到了18世纪，则产生了更多的流派，思维更加发散，创作更加深刻。中国的油画最早出现在棺椁器具当中，在周礼和汉书中都有过记载，两千多年以前就有这样的历史。到了1840年中英战争爆发，中西文化大冲撞，很多画舫、画馆也逐渐兴起。戊戌变法以后，许多青年学子到西方学习带来了西方先进的理念及艺术;徐悲鸿写实主义的出现，大胆的引进了西方学院派，他继承欧洲古典油画的优良传统，吸收与学习印象派在表现光与色的技巧，结合中国传统绘画长处，为油画民族化开辟了道路;还有很多画家绘画技法的出现，使中国的油画得到了很大的发展，由此中国油画开始形成一种体系，更加规范化。经过不断的发展，中国油画与时代相结合，内容丰富多样，形式多变，技法纯熟，感情丰沛。
二、中西方油画的区别
油画艺术主要是从技术、表现形式、精神上来表达的。技术是手段，表现是方式，但是最终都是为精神内容服务的。中西方自古以来在各个方面就存在比较大的差异，并且这种差异性在色彩的个人情感表现及社会民族表现方面也较为适用。西方的油画色彩具有鲜明的特点，并且有很多我们所熟知的色彩大师及艺术家都来自西方國家，在上个世纪的中期，产生了后印象主义画派和许多其他画派。中国的写意情结经过几代人的不懈努力，在今天更是注入了更加丰富的含义，中国艺术在今日文化条件下与世界对话，并且提供了贡献，正在发扬自身传统和观念。
（1）中国油画注重写神，讲求神似而非神似，人物生动，韵味悠长;西方油画注重写实，他们讲究对人体骨骼和肌肉的深入研究。中国讲究线条美，并且要有力道，更加的有韵味。西方绘画他们就将线条弱化了，着重表现个体与个体之间的关系。中国绘画大多不重背景的表现，而西方的绘画则很重背景的表现。
（2）中国在绘画上面的题材多以自然为主，观察方式也与西方有差别;西方绘画题材多以人物为主，这就使得中西方在绘画画面上的空间感和时间感存在区别。
（3）色彩的发展背景也不同，油画作为产生在欧洲的画种，历史、地理和人文环境培育出了油画艺术;欧洲绘画他们的优点在于油彩而不是水墨，而中国优点正是水墨画，正是因为这样，中国在油画色彩方面就显得不够深厚。
（4）中国和西方绘画的精神容量也存在差异，中国油画由于与人生，与现实联系比较密切，所以和在它发展过程中受到的文艺观念，一些政策密切相关;而西方油画所反应内容广泛，审美更加丰富。
（5）中国油画的思想观念相对保守，所以创作油画也显得含蓄;西方油画是一种完全解放，更加的大胆。西方油画是以古典风格为主，主要表现物体的光感、透视、表现一个三维空间。而中国油画更多的是融入了中国画的写意，表现平面的二维空间。
就目前来看，中国的油画与西方的油画，除了在超写实主义这一油画的分支领域容易接近之外，其他的有些领域差距依然很大。
三、中西方油画的联系发展与传承
西方油画对中国油画的发展起到了很重要的作用，对于中国油画的影响广泛而深远。而且对于油画这个画种来说，是西方文化入侵的产物。从最初的西方油画单方面进入中国，到新文化运动时期中国的青年学子主动去西方学习先进文化，对西方油画进行学习和借鉴，把西方技术与中国传统精神结合在一起，促进了中国油画艺术的发展。在中国文化领域的现代化进程中，产生了许多形式的油画，并且写意成为了一种主流，其中意象油画就是通过油画把我国传统哲学和美学精神相融合，它是我国本土的油画艺术形式，是东方艺术和西方艺术的结合。传统文化是我国意象油画的艺术精神，它是从传统的审美观念、思辨方式、形式体系等延续而来的，是对过去的历史艺术创造的经验总结。
随着人们绘画观念的不断改变，现代的艺术家越来越注重感情色彩的表达，色彩在油画中变得越来越重要。绘画是艺术文化的主要组成部分;随着改革开放的不断深入，思想不断解放，中国艺术家开始注重运用色彩来表现自我。中国油画在发展过程中并不是简单的继承，而是在接受西方写实与表现的同时，把中国传统绘画精神加以发扬，中西结合，形成具有中国特色的油画艺术;中国传统绘画是我们共同文化资源，我们应该真正的传承我们的文化资源。
中国油画在发展过程中不仅要注重西方的技法色彩与流派的特色，更要注重本民族传统文化精神的吸收和发扬，要把我们的文化精神上升到内在文化精神的层次上面来。要坚持古为今用，洋为中用的原则，立足于我们本民族的文化精神，走出中华民族式油画的发展道路。只有这样我们才能形成自己的风格特征，不受西方的影响，我们的艺术才能更加的有思想内涵，更加具有生命力，在世界上我们才能真正的起到作用和存在的价值。
【参考文献】
【1】丰子恺——中国画与西洋画的比较区别
【2】黄复盛——中西画论选解[M].辽宁美术出版社，1996.