论文部分内容阅读
音乐表演，重点包括乐器表演与声乐表演，简单的说也就是器乐的弹奏与歌唱。很多人就表演方面会产生一些误差，认为只要具备良好的器乐操作能力，具备一副好嗓门，就可以诠释音乐了。大家都忽略了一个最重要的因素，那就是比先天条件更重要的，是经过后天培养而形成的心理素质。何谓心理素质？它是人类在长期社会生活中形成的心理活动在个体身上的沉淀，是一个人在思想和行为上表现出来的比较稳定的心理倾向，特征和能动性。一个人做事成功的几率与心理素质是有着直接联系的。心理学告诉我们，人的任何活动都是在心理调节下进行的，因此心理活动直接关系到人的实践能力。由此可知，把音乐技巧与心理素质的培养有机的结合起来，才能在表演中充分发挥自己的水平，从而充分展示音乐的完美。
一、心理素质在音乐表演过程中的重要性
一个人的心理素质是天生的素质，但是心理素质的表现在很大的程度上受到了外界因素的影响，也随着环境的改变而改变。一个演奏者能具备很好的心理素质，就能发挥其主观动力，不断的挖掘自身的巨大潜能，能有效地不断提高自身的各方面素质水平。心理素质不仅仅只是包括心里对于环境的感受，也包括一个人的认识能力、情绪和情感品质、意志品质、气质以及性格等多个方面的因素共同组成。在时代的不断进步中，环境对于人们的心理素质的要求就会要求越来越高，心理素质也显得越来越重要。
在音乐表演过程中，很多的导师都是一味的提醒演奏者要不断的熟练联系演奏的技巧，以及对于演奏乐曲的熟悉度要越来越大，但是往往已经忽略了在演奏中演奏者的心理素质的变化。其实心理素质在演奏中占据着很重要的部分，人的情绪的波动、以及紧张程度的改变都会对乐曲的演奏出现细微的偏差，也正是因为这样细微的偏差会影响一个曲目的全部效果，因此再这样的情况下，要积极的培养演奏者对于环境改变的心里情绪波动，才能在根本上解决心理素质对于演奏的影响，才能在根本上保证演奏的质量。
二、音乐表演过程中常见的心理问题
（一）内心紧张
心理紧张是表演过程中很常见的一个问题，并不是每个人都有勇气去面对台下那么多欣赏者，台下观众炙热的目光会让表演者觉得观众对他们有很大的期待，这就很容易让表演者附加很多的压力给自己，从而影响表演的质量。在音乐表演的过程中，很重要的一点就是将自己的情感投入到表演之中，但是因为受性格、临场发挥等因素的影响，紧张的感觉总会不由自主地产生，这就很容易导致自己的情绪失控，让表演者很难进入到自己的角色中，发挥不出自己正常的水平，从而使得最终表演的成果不尽人意。音乐表演是一门需要将知识和实践结合在一起的艺术，所学的东西不能脱离舞台本身，因为表演考验的不仅仅是表演者自身的技艺，更是他们的心理素质，很大程度上表演的好坏是由表演者的心理状态决定的，因为表演者能站上舞台这就说明表演者本身的技艺是没问题的，所以此刻更多的是心理的比拼。内心紧张的本质就是表演者本身对于舞台表演存在着障碍，恐惧是每个音乐表演者最大的敌人。
（二）不合理的肢体语言
人的心理很大程度上会受到自己身体语言的影响。在表演过程中，肢体语言也是对于音乐表达的一种展现方式，它需要符合音乐所产生的情感。不合理的肢体语言会影响到表演的效果，表演的肢体语言被台下的观赏者所注视着，自己的一举一动都清清楚楚的在他们的眼中。所以，当有不合理的肢体语言时，自己会担心会不会被观赏者所不喜，从而使得自己身体僵硬，不敢表达，也会让自己的心理变得更加紧张，手足无处，导致表演的失败。对于观赏者而言，肢体语言的表达也是他们关注的一部分，不合理的肢体语言会使他们对于歌曲本身减分，欣赏者很难从肢体语言中去感受到表演者内心情感的感觉的变化。因此，表演很难达到预期的效果。
（三）观赏者本身的观赏态度
观赏者的态度对表演者的心理有着很大的影响，很大程度上，表演者表演的好坏就是取决于观赏者对他们的反应。每个表演者都会希望在表演过程中得到欣赏者的肯定，掌声就是一个很好的体现，观赏者表现出他们的喜欢的时候，表演者也会更加有信心去进行接下来的表演。相反，如果在表演过程中没有得到观众的回应，甚至得到的是观众的嘘声，那么对表演者心理本身就是一个很大的挑战，内心会很难避免地出现紧张和对于自身的质疑，那么这就会导致他们接下来的表演变糟，到最后也不能改正，由此可见观众的反应是很重要的。
三、对于表演过程中体现的心理问题解决方法
人的认识很容易影响自己的心理状态，不同的认识对于心理的改变有着不同的作用，摒弃那些求胜、攀比的心理，选择那些最适合自己的作品，而不是盲目地选择那些难度高的歌曲，只有适合自己的才是完美的。而且另外一种很好的方法就是对于外界的一切都“不闻不问”，将自己所有的心思都放到接下来的表演中，这也是一种很好的心理暗示，有利于表演的成功。一切的艺术表演都是来源于生活，表演者需要在生活中吸取灵感，将自己从生活中获得东西投入到作品中，这样表演才会更加立体，也容易让人感到亲切。在表演过程中，情感会通过肢体表演的方式表达出来，这就需要我们克服心理上的障碍，不能拘泥，要学会放开，把自己的心更好地投入到作品中，那么肢体语言也会很自然的表现出来，自己内心的紧张也会随之减轻。由此可见，正确处理好自己情感，并且了解作品内涵是如此的重要。
每个音乐表演者都会在某个阶段陷入自己的低谷中，总认为自己很长一段时间内没有进步，但总是一次又一次地加强对自己的训练，却又不知道自己前进的方向在哪里，这样的迷茫期是由于自己僵化的学习方式与不合理的心理状态导致的。走出这样的迷茫期需要的不仅仅是训练，更重要的是对于自己的鼓励，每天都要激发出自己表演的信心，不能够以消极的态度去面对，只有这样，才能够加快自己走出迷茫期的步伐。音乐表演者不能因为这一段时间的迷茫就失去信心，应该尽快摒除这样的心理，在自我鼓励中一步步地前进。
一、心理素质在音乐表演过程中的重要性
一个人的心理素质是天生的素质，但是心理素质的表现在很大的程度上受到了外界因素的影响，也随着环境的改变而改变。一个演奏者能具备很好的心理素质，就能发挥其主观动力，不断的挖掘自身的巨大潜能，能有效地不断提高自身的各方面素质水平。心理素质不仅仅只是包括心里对于环境的感受，也包括一个人的认识能力、情绪和情感品质、意志品质、气质以及性格等多个方面的因素共同组成。在时代的不断进步中，环境对于人们的心理素质的要求就会要求越来越高，心理素质也显得越来越重要。
在音乐表演过程中，很多的导师都是一味的提醒演奏者要不断的熟练联系演奏的技巧，以及对于演奏乐曲的熟悉度要越来越大，但是往往已经忽略了在演奏中演奏者的心理素质的变化。其实心理素质在演奏中占据着很重要的部分，人的情绪的波动、以及紧张程度的改变都会对乐曲的演奏出现细微的偏差，也正是因为这样细微的偏差会影响一个曲目的全部效果，因此再这样的情况下，要积极的培养演奏者对于环境改变的心里情绪波动，才能在根本上解决心理素质对于演奏的影响，才能在根本上保证演奏的质量。
二、音乐表演过程中常见的心理问题
（一）内心紧张
心理紧张是表演过程中很常见的一个问题，并不是每个人都有勇气去面对台下那么多欣赏者，台下观众炙热的目光会让表演者觉得观众对他们有很大的期待，这就很容易让表演者附加很多的压力给自己，从而影响表演的质量。在音乐表演的过程中，很重要的一点就是将自己的情感投入到表演之中，但是因为受性格、临场发挥等因素的影响，紧张的感觉总会不由自主地产生，这就很容易导致自己的情绪失控，让表演者很难进入到自己的角色中，发挥不出自己正常的水平，从而使得最终表演的成果不尽人意。音乐表演是一门需要将知识和实践结合在一起的艺术，所学的东西不能脱离舞台本身，因为表演考验的不仅仅是表演者自身的技艺，更是他们的心理素质，很大程度上表演的好坏是由表演者的心理状态决定的，因为表演者能站上舞台这就说明表演者本身的技艺是没问题的，所以此刻更多的是心理的比拼。内心紧张的本质就是表演者本身对于舞台表演存在着障碍，恐惧是每个音乐表演者最大的敌人。
（二）不合理的肢体语言
人的心理很大程度上会受到自己身体语言的影响。在表演过程中，肢体语言也是对于音乐表达的一种展现方式，它需要符合音乐所产生的情感。不合理的肢体语言会影响到表演的效果，表演的肢体语言被台下的观赏者所注视着，自己的一举一动都清清楚楚的在他们的眼中。所以，当有不合理的肢体语言时，自己会担心会不会被观赏者所不喜，从而使得自己身体僵硬，不敢表达，也会让自己的心理变得更加紧张，手足无处，导致表演的失败。对于观赏者而言，肢体语言的表达也是他们关注的一部分，不合理的肢体语言会使他们对于歌曲本身减分，欣赏者很难从肢体语言中去感受到表演者内心情感的感觉的变化。因此，表演很难达到预期的效果。
（三）观赏者本身的观赏态度
观赏者的态度对表演者的心理有着很大的影响，很大程度上，表演者表演的好坏就是取决于观赏者对他们的反应。每个表演者都会希望在表演过程中得到欣赏者的肯定，掌声就是一个很好的体现，观赏者表现出他们的喜欢的时候，表演者也会更加有信心去进行接下来的表演。相反，如果在表演过程中没有得到观众的回应，甚至得到的是观众的嘘声，那么对表演者心理本身就是一个很大的挑战，内心会很难避免地出现紧张和对于自身的质疑，那么这就会导致他们接下来的表演变糟，到最后也不能改正，由此可见观众的反应是很重要的。
三、对于表演过程中体现的心理问题解决方法
人的认识很容易影响自己的心理状态，不同的认识对于心理的改变有着不同的作用，摒弃那些求胜、攀比的心理，选择那些最适合自己的作品，而不是盲目地选择那些难度高的歌曲，只有适合自己的才是完美的。而且另外一种很好的方法就是对于外界的一切都“不闻不问”，将自己所有的心思都放到接下来的表演中，这也是一种很好的心理暗示，有利于表演的成功。一切的艺术表演都是来源于生活，表演者需要在生活中吸取灵感，将自己从生活中获得东西投入到作品中，这样表演才会更加立体，也容易让人感到亲切。在表演过程中，情感会通过肢体表演的方式表达出来，这就需要我们克服心理上的障碍，不能拘泥，要学会放开，把自己的心更好地投入到作品中，那么肢体语言也会很自然的表现出来，自己内心的紧张也会随之减轻。由此可见，正确处理好自己情感，并且了解作品内涵是如此的重要。
每个音乐表演者都会在某个阶段陷入自己的低谷中，总认为自己很长一段时间内没有进步，但总是一次又一次地加强对自己的训练，却又不知道自己前进的方向在哪里，这样的迷茫期是由于自己僵化的学习方式与不合理的心理状态导致的。走出这样的迷茫期需要的不仅仅是训练，更重要的是对于自己的鼓励，每天都要激发出自己表演的信心，不能够以消极的态度去面对，只有这样，才能够加快自己走出迷茫期的步伐。音乐表演者不能因为这一段时间的迷茫就失去信心，应该尽快摒除这样的心理，在自我鼓励中一步步地前进。