论文部分内容阅读
摘 要宜兴紫砂壶为代表的陶瓷文化.承载了许许多多中华民族的古老文明和习俗，同时又体现茶、陶文化相融合的审美与功能。几百年来，紫砂壶始终散发着文化的灵气，表达着高妙的境界，传递着作者的创造智慧和思想情感。紫砂“有余壶”通过造型、工艺、装饰的个性风络与艺术特色，营造了吉兆的氛围和文化的解读。
关键词 紫砂壶：年年有余：红泥填嵌
紫砂壶是一种民俗文化与人文精神互相交融的艺术日用品，经历了明、清期间的繁荣和兴旺.直至今天.已经形成了独有的审美价值和艺术品位.跃升为中国茶器中的杰出门类.代表着中华民族的深厚文化底蕴。明代的李渔推崇：“茗注莫妙于砂，壶之精者又莫过于阳羡（宜兴古称）。”他还说：“壶必言宜兴陶，较茶必用宜壶”。这是因为紫砂壶为品茗者提供了无限的审美空间和卓越的蕴香功能，所以越来越受到人们的追捧。
在紫砂壶的传承与创新中.这款“有余壶”遵循紫砂艺术的规律、挖掘传统文化的资源、吸收民间工艺的营养，以简约的造型艺术、丰厚的情感色彩，表达鲜明的主题——年年有余。现就紫砂“有余壶”（见图1）的文化内涵、工艺技法作简要的解读。
1 紫砂“有余壶”的吉兆元素
中华民族历来对佳节、寿喜、婚嫁和庆典都有致喜、祝贺的优良传统。紫砂壶的创新设计也同样如此，用喜庆、吉兆为题材的紫砂艺术品不胜枚举。例如民间的“五蝠蟠桃壶”、“好运来壶”、“马上封侯壶”、“福禄寿壶”、“万事如意壶”、“春华秋实壶”等紫砂壶都是对吉祥如意的祈愿。据资料显示，在清朝宫廷里也同样喜爱这类的紫砂壶。比如乾隆寿庆而定制的“荷莲寿字壶”、“吉庆有余壶”，嘉庆帝的“飞鸿延年壶”、“粉彩百果壶”等。说明这类的紫砂壶无论是民间街坊，还是宫廷皇室，同样受到欢迎。
“年年有余”是百姓心目中的理想和心愿。“余”与“鱼”谐音.古代用“鱼”象征着富贵.寄托了人们的美好愿望，期盼年年有余、富贵平安。紫砂“有余壶”实质上是把鱼的图腾崇拜、“年年有余”的祝愿用词具象化，并依靠这一主题精神来凸显中国符号。紫砂壶制作是一种民间工艺.它所要讲述的“年年有余”习俗来自于民间、传承于民间，符合民间的行为、语言和心理，所以“有余壶”是一种民俗信仰的表达。
2 紫砂“有余壶”的设计构想
宜兴紫砂壶的造型千姿百态，都是抟砂捏泥，赋予“五色土”以艺术的生命。与其他作品一样，“有余壶”的设计构想也必须融入审美、构图、装饰和情趣，甚至将自己的思想、情感倾注到作品之中，获取意境的美妙。
翻阅资料.从清代开始就有人制作“年年有余”题材的紫砂壶，到了当代也有不少紫砂名家和大师创制过“有余壶”，像吕尧臣、鲍志强、吴群祥、范伟群等都做过名字相同的紫砂壶，却各有千秋.形制各异，形成丰富多彩的“有余壶”艺术格局，由此得到了启发，同一题材可以有不同的演绎方式、不同的器型呈现和不同的装饰技巧。
这款“有余壶”采用与众不同的设计理念，通过泥料的选择、造型的构图、工艺的处理，创作出它的身躯，有着完全不同的形式变化，以它的独特气质和清韵，诱发人们更深层次的视觉欣赏与心灵感悟。壶体方中寓圆、质朴无华，上好的紫泥黑料，润而不耀、质感沉稳.突出“鱼”的形象特征，以此产生“年年有余”的联想。在汉代，鱼不仅有“余”的隐喻，而且还能传递信扎，称为“鱼笺”，蔡邕就写道：“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”这是吉祥平安的呼唤。于是，在“有余壶”的壶体上设计有凹凸的块面，凸起的部分用红泥填嵌的装饰技术，勾画出渔网的网纹线，让渔家在江河、湖泊网鱼的情景再现，而凹面上也是用红泥显现游鱼的形态.宛如一幅“鱼乐图”，折射出丰收的喜悦。壶之肩部加饰乳钉，壶底为镂空圈足，平压盖与壶口吻合，壶钮为方圆形，线条柔和，仿佛是泵船缆的桩柱，在抽象的形体结构中，释放形象的主题，构成一幅立体的渔家乐景象和“年年有余”的憧憬。作品对传统题材的演绎、分析和取舍，实际上也是一个再创造的过程。
3 结语
在中国的民俗风情中，不少都带有祝福心愿，可以纳入紫砂壶的创作范畴。像“年年有余”这样的象征性语境，运用紫砂泥的捏塑，就能别出心裁地显现文化紫砂的亮色，从而成为精神的载体.可视的形象。紫砂“有余壶”的创作设计，执守着传统的造型法则，用新的理念在点、线、面的构成和红、黑泥料的填嵌上进行承启对接，以形寓意、以意构图，把生活中的吉语变化为全手工的壶艺，成为心灵、生命和砂壶际遇的产物。
关键词 紫砂壶：年年有余：红泥填嵌
紫砂壶是一种民俗文化与人文精神互相交融的艺术日用品，经历了明、清期间的繁荣和兴旺.直至今天.已经形成了独有的审美价值和艺术品位.跃升为中国茶器中的杰出门类.代表着中华民族的深厚文化底蕴。明代的李渔推崇：“茗注莫妙于砂，壶之精者又莫过于阳羡（宜兴古称）。”他还说：“壶必言宜兴陶，较茶必用宜壶”。这是因为紫砂壶为品茗者提供了无限的审美空间和卓越的蕴香功能，所以越来越受到人们的追捧。
在紫砂壶的传承与创新中.这款“有余壶”遵循紫砂艺术的规律、挖掘传统文化的资源、吸收民间工艺的营养，以简约的造型艺术、丰厚的情感色彩，表达鲜明的主题——年年有余。现就紫砂“有余壶”（见图1）的文化内涵、工艺技法作简要的解读。
1 紫砂“有余壶”的吉兆元素
中华民族历来对佳节、寿喜、婚嫁和庆典都有致喜、祝贺的优良传统。紫砂壶的创新设计也同样如此，用喜庆、吉兆为题材的紫砂艺术品不胜枚举。例如民间的“五蝠蟠桃壶”、“好运来壶”、“马上封侯壶”、“福禄寿壶”、“万事如意壶”、“春华秋实壶”等紫砂壶都是对吉祥如意的祈愿。据资料显示，在清朝宫廷里也同样喜爱这类的紫砂壶。比如乾隆寿庆而定制的“荷莲寿字壶”、“吉庆有余壶”，嘉庆帝的“飞鸿延年壶”、“粉彩百果壶”等。说明这类的紫砂壶无论是民间街坊，还是宫廷皇室，同样受到欢迎。
“年年有余”是百姓心目中的理想和心愿。“余”与“鱼”谐音.古代用“鱼”象征着富贵.寄托了人们的美好愿望，期盼年年有余、富贵平安。紫砂“有余壶”实质上是把鱼的图腾崇拜、“年年有余”的祝愿用词具象化，并依靠这一主题精神来凸显中国符号。紫砂壶制作是一种民间工艺.它所要讲述的“年年有余”习俗来自于民间、传承于民间，符合民间的行为、语言和心理，所以“有余壶”是一种民俗信仰的表达。
2 紫砂“有余壶”的设计构想
宜兴紫砂壶的造型千姿百态，都是抟砂捏泥，赋予“五色土”以艺术的生命。与其他作品一样，“有余壶”的设计构想也必须融入审美、构图、装饰和情趣，甚至将自己的思想、情感倾注到作品之中，获取意境的美妙。
翻阅资料.从清代开始就有人制作“年年有余”题材的紫砂壶，到了当代也有不少紫砂名家和大师创制过“有余壶”，像吕尧臣、鲍志强、吴群祥、范伟群等都做过名字相同的紫砂壶，却各有千秋.形制各异，形成丰富多彩的“有余壶”艺术格局，由此得到了启发，同一题材可以有不同的演绎方式、不同的器型呈现和不同的装饰技巧。
这款“有余壶”采用与众不同的设计理念，通过泥料的选择、造型的构图、工艺的处理，创作出它的身躯，有着完全不同的形式变化，以它的独特气质和清韵，诱发人们更深层次的视觉欣赏与心灵感悟。壶体方中寓圆、质朴无华，上好的紫泥黑料，润而不耀、质感沉稳.突出“鱼”的形象特征，以此产生“年年有余”的联想。在汉代，鱼不仅有“余”的隐喻，而且还能传递信扎，称为“鱼笺”，蔡邕就写道：“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”这是吉祥平安的呼唤。于是，在“有余壶”的壶体上设计有凹凸的块面，凸起的部分用红泥填嵌的装饰技术，勾画出渔网的网纹线，让渔家在江河、湖泊网鱼的情景再现，而凹面上也是用红泥显现游鱼的形态.宛如一幅“鱼乐图”，折射出丰收的喜悦。壶之肩部加饰乳钉，壶底为镂空圈足，平压盖与壶口吻合，壶钮为方圆形，线条柔和，仿佛是泵船缆的桩柱，在抽象的形体结构中，释放形象的主题，构成一幅立体的渔家乐景象和“年年有余”的憧憬。作品对传统题材的演绎、分析和取舍，实际上也是一个再创造的过程。
3 结语
在中国的民俗风情中，不少都带有祝福心愿，可以纳入紫砂壶的创作范畴。像“年年有余”这样的象征性语境，运用紫砂泥的捏塑，就能别出心裁地显现文化紫砂的亮色，从而成为精神的载体.可视的形象。紫砂“有余壶”的创作设计，执守着传统的造型法则，用新的理念在点、线、面的构成和红、黑泥料的填嵌上进行承启对接，以形寓意、以意构图，把生活中的吉语变化为全手工的壶艺，成为心灵、生命和砂壶际遇的产物。