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摘 要：数字绘画艺术是在现代科技的不断发展下产生的一种新兴艺术表现形式，在一定程度上可以说这是艺术的进步。在全新的艺术时代中，数字绘画在表现形式和艺术观念方面均区别于传统美术设计，为传统美术添加新活力。然而，任何新事物的出现都具有两面性。本文从数字绘画艺术与传统美术设计表现形式的关系出发，对数字绘画艺术与传统美术设计表现方式的融合与冲突进行分析，探讨传统美术设计与数字绘画的传承与融合，分析矛盾与冲突，在此基础上，在艺术发展的大趋势上相互借鉴，融合与拓展。
关键词：数字绘画艺术；传统美术设计；融合与冲突；发展和突破
正文：
1数字绘画的发展历程
数字会有的产生距今也不过有五六十年的时间，与传统美术设计相比，虽然历史短暂，但其发展势头迅猛。从20世纪50年代开始，第一台图形显示器问世。到60年代，大多数计算机相关辅助设备均出现，为数字绘画的产生应用及普及创造的有利条件。但此时并没有形成"数字绘画"这一学说，不知道什么时候起，数字绘画逐渐出现在人们视野当中。据有关资料显示，从1952年起，有一美国人利用类似计算机的电子设备完成了第一幅数字绘画作品。随后，其他国家的好几个艺术家各自完成了自己的数字 绘画作品，此时数字绘画受到越来越多的关注，数字绘画由此登上艺术史的舞台。这个新兴的数字化形式已引起了艺术家们的广泛关注，现在，正有越来越多的艺术家将数字绘画艺术与传统美术设计结合起来，以期有更好的表现形式。
2数字绘画区别于传统绘画的主要特点
和传统美术设计相比，数字绘画艺术的观察形式和设计表现形式常常因其在文化和内涵上的漏洞而留下缺憾。数字绘画艺术与传统美术设计表现形式之间相互影响和帮助，数字绘画艺术带动传统美术作品走进大众生活，而在数字绘画艺术中也随处可见传统美术设计的影子。
2.1绘画方式的改变
数字绘画别称无纸绘画，在绘画方式上与传统绘画有根本区别。传统绘画工具复杂多样，而数字绘画只需计算机及其辅助设备，即可在电脑屏幕上完成数字绘画作品。
2.2 欣赏与传播方式的变更
在信息快速传播的当代，人们通过因特网的视覺阅读方式与以往发生很大变化，网络的普及成为人们获取信息的有效手段之一。现在，欣赏一幅绘画，作品不必去美术馆或展览馆，花高额的入场费，就可以观赏艺术作品。这些作品借助网络快速传播的优势，可以到达世界上任何一个拥有网络的地方。这种轻快，方便，直接的艺术交流形式，是传统传媒无法比拟的。随着信息化全球的到来，人们可以足不出户 获取到自己想要的信息，大大降低了传统的时空观念，为艺术发展提供了一种新的传媒形式。
3 数字绘画的发展对传统绘画艺术所产生的利与弊
3.1绘画艺术的大众化与娱乐化
新兴起的数字绘画对传统的绘画艺术产生诸多影响，对于这种影响，可以辩证的看既有积极的一面也有消极的一面。片面、单一的认为数字绘画带来的影响是利、是弊都是不可取的。数字绘画对艺术史的贡献主要表现在两个方面。一是它使传统绘画作品更加通俗，大众化，使带有传统文化内涵的绘画作品走进人们的生活中。第二，数字绘画降低了绘画艺术的门槛，艺术家只需要掌握最基础的绘画技巧，有基本的艺术素养，便可轻松利用计算机及其相关设备完成数字绘画。现在，人们在平时休闲娱乐，逛街餐饮的同时会接触到大量的数字绘画作品，而这充分说明绘画艺术的大众化，娱乐化的时代已经到来。
3.2 技巧性的“流失”与艺术性的贬值
我国很好的传承了传统绘画作品的文学性和艺术性，而数字绘画创作门槛低，技术要求简单，致使大量劣质艺术品充斥艺术市场，使数字绘画作品的艺术性整体降低，绘画艺术的文化和内涵也随着流失。在当代快节奏的生活中，人们更追求视觉效果，而忽视其中的文化内涵，这样的形式使更多的年轻艺术家不在投身于传统艺术技法的沿袭，传承和突破上。
4数字绘画的分类
我们应该看到的是，传统绘画对于数字插画有着有着很深的影响。一般的我们可分为以下几类：
（1）唯美：我们都知道，唯美画风往往是一种既具有亲染力的风格，它能够勾勒出人们内心那种美轮美奂的思想世界，通过唯美渲染勾勒的美，给予人们感官上的满足。而唯美风格的插画亦是具备了唯美画的特点，这也是该类插画得到广大客户青睐的主要原因。
（2）科幻：科幻是人们对未来世界的幻想与憧憬，它往往代表着人们超前的且更加接近现实的一种想象力的体现。而科幻风更是完美的借鉴了巴洛克艺术的精髓，勾勒出人们内心的宇宙和未来等不明事物的超现实画面，通过人们的好奇心吸引市场的眼球，达到更好的宣传作用。
（3）写实：写实风格的现实主义美术作品在我国拥有大量市场，以不同的媒介，准确真实的重现人物形象和三维空间。
结束语：
每一种艺术表现形式都不是十全十美的，都有其自身的优缺点，我们在欣赏其优点的同时，也要思考缺点，改进不足。在未来的绘画艺术发展当中，数字绘画艺术与传统美术设计的摩擦与碰撞，将会出现令人惊艳的火花。两种艺术表现形式不断借鉴，融合和发展，在日后的艺术历史长河中，两者之间的界限将越来越模糊，我们坚信绘画艺术将拥有一个无比美好的未来。
参考文献：
[1]王艺霏. 数字技术对绘画创作的影响研究[D].东北师范大学，2017.
[2]马越. 数字绘画对传统绘画传承与挑战[D].陕西师范大学，2015
关键词：数字绘画艺术；传统美术设计；融合与冲突；发展和突破
正文：
1数字绘画的发展历程
数字会有的产生距今也不过有五六十年的时间，与传统美术设计相比，虽然历史短暂，但其发展势头迅猛。从20世纪50年代开始，第一台图形显示器问世。到60年代，大多数计算机相关辅助设备均出现，为数字绘画的产生应用及普及创造的有利条件。但此时并没有形成"数字绘画"这一学说，不知道什么时候起，数字绘画逐渐出现在人们视野当中。据有关资料显示，从1952年起，有一美国人利用类似计算机的电子设备完成了第一幅数字绘画作品。随后，其他国家的好几个艺术家各自完成了自己的数字 绘画作品，此时数字绘画受到越来越多的关注，数字绘画由此登上艺术史的舞台。这个新兴的数字化形式已引起了艺术家们的广泛关注，现在，正有越来越多的艺术家将数字绘画艺术与传统美术设计结合起来，以期有更好的表现形式。
2数字绘画区别于传统绘画的主要特点
和传统美术设计相比，数字绘画艺术的观察形式和设计表现形式常常因其在文化和内涵上的漏洞而留下缺憾。数字绘画艺术与传统美术设计表现形式之间相互影响和帮助，数字绘画艺术带动传统美术作品走进大众生活，而在数字绘画艺术中也随处可见传统美术设计的影子。
2.1绘画方式的改变
数字绘画别称无纸绘画，在绘画方式上与传统绘画有根本区别。传统绘画工具复杂多样，而数字绘画只需计算机及其辅助设备，即可在电脑屏幕上完成数字绘画作品。
2.2 欣赏与传播方式的变更
在信息快速传播的当代，人们通过因特网的视覺阅读方式与以往发生很大变化，网络的普及成为人们获取信息的有效手段之一。现在，欣赏一幅绘画，作品不必去美术馆或展览馆，花高额的入场费，就可以观赏艺术作品。这些作品借助网络快速传播的优势，可以到达世界上任何一个拥有网络的地方。这种轻快，方便，直接的艺术交流形式，是传统传媒无法比拟的。随着信息化全球的到来，人们可以足不出户 获取到自己想要的信息，大大降低了传统的时空观念，为艺术发展提供了一种新的传媒形式。
3 数字绘画的发展对传统绘画艺术所产生的利与弊
3.1绘画艺术的大众化与娱乐化
新兴起的数字绘画对传统的绘画艺术产生诸多影响，对于这种影响，可以辩证的看既有积极的一面也有消极的一面。片面、单一的认为数字绘画带来的影响是利、是弊都是不可取的。数字绘画对艺术史的贡献主要表现在两个方面。一是它使传统绘画作品更加通俗，大众化，使带有传统文化内涵的绘画作品走进人们的生活中。第二，数字绘画降低了绘画艺术的门槛，艺术家只需要掌握最基础的绘画技巧，有基本的艺术素养，便可轻松利用计算机及其相关设备完成数字绘画。现在，人们在平时休闲娱乐，逛街餐饮的同时会接触到大量的数字绘画作品，而这充分说明绘画艺术的大众化，娱乐化的时代已经到来。
3.2 技巧性的“流失”与艺术性的贬值
我国很好的传承了传统绘画作品的文学性和艺术性，而数字绘画创作门槛低，技术要求简单，致使大量劣质艺术品充斥艺术市场，使数字绘画作品的艺术性整体降低，绘画艺术的文化和内涵也随着流失。在当代快节奏的生活中，人们更追求视觉效果，而忽视其中的文化内涵，这样的形式使更多的年轻艺术家不在投身于传统艺术技法的沿袭，传承和突破上。
4数字绘画的分类
我们应该看到的是，传统绘画对于数字插画有着有着很深的影响。一般的我们可分为以下几类：
（1）唯美：我们都知道，唯美画风往往是一种既具有亲染力的风格，它能够勾勒出人们内心那种美轮美奂的思想世界，通过唯美渲染勾勒的美，给予人们感官上的满足。而唯美风格的插画亦是具备了唯美画的特点，这也是该类插画得到广大客户青睐的主要原因。
（2）科幻：科幻是人们对未来世界的幻想与憧憬，它往往代表着人们超前的且更加接近现实的一种想象力的体现。而科幻风更是完美的借鉴了巴洛克艺术的精髓，勾勒出人们内心的宇宙和未来等不明事物的超现实画面，通过人们的好奇心吸引市场的眼球，达到更好的宣传作用。
（3）写实：写实风格的现实主义美术作品在我国拥有大量市场，以不同的媒介，准确真实的重现人物形象和三维空间。
结束语：
每一种艺术表现形式都不是十全十美的，都有其自身的优缺点，我们在欣赏其优点的同时，也要思考缺点，改进不足。在未来的绘画艺术发展当中，数字绘画艺术与传统美术设计的摩擦与碰撞，将会出现令人惊艳的火花。两种艺术表现形式不断借鉴，融合和发展，在日后的艺术历史长河中，两者之间的界限将越来越模糊，我们坚信绘画艺术将拥有一个无比美好的未来。
参考文献：
[1]王艺霏. 数字技术对绘画创作的影响研究[D].东北师范大学，2017.
[2]马越. 数字绘画对传统绘画传承与挑战[D].陕西师范大学，2015