论文部分内容阅读
记者：为什么想到要做这样一部音乐剧？
李盾：从体无完肤、水深火热的年代，是邓丽君的歌重新唤醒了我们对爱的感知，让我们的眼神中重现了光芒。邓丽君小姐生前没有来到大陆，很遗憾。我想弥补这种遗憾，想让她魂归故里，所以想以音乐剧的形式，让她再回到我们的生活当中来。
记者：邓丽君小姐的去世对您有怎样的震动？
李盾：1995年5月8日，那时我正在深圳组织一台流行音乐的晚会，在中间休息的时候，有人走过来告诉我说：“邓丽君去世了”。那一刻，我真的觉得我的血液从脚底流走了，整个人空了。旁边有人提醒我上场我才上去，台上我对所有人说：“邓丽君小姐去世了。”所有的人立即自动纷纷起立默哀。后半场的音乐会都是在纪念她，观众站着听，演员即兴地唱。
记者：在您的心中，邓丽君是怎样的一个人？
李盾：在我心中她就是个爱神，她在我们每个人的心里埋下一颗爱的种子，而不是栽下一棵树。在香港首演的时候，我对大家讲：“这是一个平凡、温暖的晚上，我们让邓小姐回来了。”邓丽君就是这样的，淡淡地出现，深深地拥抱着你，在你的灵魂深处一直唱着，唱着。2001年我将我的剧本拿给了20位导演，希望从中挑选合适的导演，当时导演卓依·马可尼里说：“邓丽君就是玛丽莲梦露。”他说完我就想：就是他了！
记者：这部剧是怎样受到邓丽君小姐家人的认可的？
李盾：我找著名编剧王蕙玲写完本子后，见了邓家的人。邓三哥知道后很惊讶，意思是我没授权你怎么就写完了？然后他告诉我当时日本人已经筹划了3个亿要做，宝丽金的一位高层人士也要做，我一听，既恐慌又从容，这个从容来自于我的真诚，于是我就对邓三哥说：“你一定会让我做的，因为我真诚。”三哥一下子就被我感动了。我想，一个人往往心诚的时候力量会变得很大。后来三嫂1911年的时候在香港看了10场，哭了10场。
记者：这部剧既要讲好一个故事又要让很多人过听邓丽君歌的瘾，是不是挺难的？
李盾：确实挺难的，会有很多冲突需要平衡。第一版演出结束后有人拉着我说：“哎！你这个大骗子！你把我们骗到这个剧场来，根本不是讲邓丽君的故事，而是讲了一个小破孩儿的故事，跟我们有什么关系啊！”可见，邓丽君的歌观众没听够，所以改版后我们把歌曲增加到了32首。第二次修改的时候我们很慎重，针对这个剧本我们讨论了很长时间。
记者：挑选演员的过程是不是很苛刻？王静是您心中邓丽君形象的再现么？
李盾：开始有一万多人报名，筛选到最后，入围的有5个人。王静一开口唱，邓丽君的哥哥邓三哥就哭了，我说邓三哥你怎么了，他说：“闭上眼睛，我妹妹回来了。”王静演绎的邓丽君的歌声简直太像了。有意思的是，王静也来自邓丽君的家乡，也是学刀马旦的。这个也与邓丽君有点像，邓丽君从小学习粤剧和京剧，传统艺术的修养很深厚，这就是为什么邓丽君的嗓子很有“肌能”，唱歌可以字正腔圆。而且邓丽君的声音很有空间感，这个很难模仿，太神奇了。
记者：北京是这部剧的哪站？它还会巡演到哪里？
李盾：北京是第二次修改后演出的第一个地方，接下来我们要去哈尔滨、上海、澳门、福州进行一大轮的巡演，明年还有保利院线的演出，基本上计划3年演300场。不过我希望它能够一直演下去，成为永恒。有华人的地方我们就会去演。
记者：对于这部剧观众的反响是怎样的？
李盾：1911年在香港的文化中心全球首演时，当时的舞台监督是一个老太太，她说：“这是第七部有关邓丽君的音乐剧了，这才是音乐剧，邓小姐的演出我在香港看了很多场，今天是你们让邓丽君小姐回来了。我真的代表香港人谢谢你！”当时听完这话我就觉得这件事我做对了！当时在香港演出的时候，邓丽君生前的日本地区经纪人老泪横溢地抱着我说：“我一定要把它引进日本去。”在香港我们演了15场，场场爆满。在台北国父纪念馆，2500人的场地，演完之后，大家起立鼓掌。我上台说：“回家的感觉真好。不是我回家了，是邓小姐回来了。”然后台下的观众响起经久不息的掌声。
记者：之前预料会有这么大的轰动么？
李盾：预料到了，我想一定会轰动的。因为我们确实是用心在做，而且邓丽君小姐最从容最快乐的时光是在香港度过的，我特别想把她还原，让她的人生再重放一遍。
记者：这部剧在香港和内地演出，观众的反响有什么不一样？
李盾：香港比内地还要热烈，观众都是不走的，包括在韩国。观众真的是看故事，而我们中国内地很多人不看故事，他们认为舞台上的一切都是假的，始终抱有一种不信任、一种怀疑，因此很难进入剧情去感受。实际上，中国的市场是被破坏了的。
记者：邓丽君的歌传承到现代，您认为是什么让它们有如此恒久的生命力？
我想，没有人能像邓丽君一样影响了我们全球几代华人，邓丽君的出现改变了我们的生活，她的歌甚至可以说是对全球华人的审美是一个引领，这是非同小可的。无论是对词的讲究，对音乐的讲究，对服装的讲究还是对举止言谈咬字的讲究，她都堪称完美。邓丽君曾在林肯中心开音乐会影响了整个世界，她可以轮流用英语、日语、广东话、法语跟乐队进行交流，这个谁能做到？
记者：现在很多年轻人并不熟悉邓丽君的歌了，您怎么看？
李盾：我记得第一次在排练厅排练的时候有很多80后90后的小孩儿并不知道邓丽君是谁，我就告诉他们：邓丽君的歌应该是跪着听的。我给他们讲邓丽君的故事，让他们渐渐走进邓丽君的世界，其实《爱上邓丽君》是要让80后90后爱上她。
链接：“邓丽君小姐，我爱你！”
在对李盾老师进行专访的过程中，记者无不感受到他对邓丽君小姐深深的怀念，在问道“如果邓小姐活过来的话，您最想跟她说的一句话是什么？”时，李盾深深地低下了头，过了很久，他告诉记者，那会是“我爱你”。
第一场《爱上邓丽君》在北京北展上演，李盾教了王静这样一段开场白：北京的观众朋友大家晚上好，我是邓丽君，我不知多少次梦见能够站在北京的舞台上为大家演唱，今天终于如愿以偿了。当观众在这种恍若隔世的梦境一样的现场全体起立，呼喊声和掌声如大海波涛，经久不息时， 邓丽君的“归来”仿佛是一种冥冥之中的注定。
链接：音乐剧应是文艺复兴
李盾：音乐剧应是中国文化界的文艺复兴，是对人性的一种修复和呼唤。我所有的音乐剧都在讲音乐本身，关注人的精神层面。就像当年意大利文艺复兴就是在讲从神到人的变化，讲一些小的故事，人间的冷暖，是对人性的解放和关怀。以前我们很多的作品做了很大的制作，但和老百姓距离很远，不接地气。所以现在我们再次把观众带到剧场里来是需要时间的。
李盾：从体无完肤、水深火热的年代，是邓丽君的歌重新唤醒了我们对爱的感知，让我们的眼神中重现了光芒。邓丽君小姐生前没有来到大陆，很遗憾。我想弥补这种遗憾，想让她魂归故里，所以想以音乐剧的形式，让她再回到我们的生活当中来。
记者：邓丽君小姐的去世对您有怎样的震动？
李盾：1995年5月8日，那时我正在深圳组织一台流行音乐的晚会，在中间休息的时候，有人走过来告诉我说：“邓丽君去世了”。那一刻，我真的觉得我的血液从脚底流走了，整个人空了。旁边有人提醒我上场我才上去，台上我对所有人说：“邓丽君小姐去世了。”所有的人立即自动纷纷起立默哀。后半场的音乐会都是在纪念她，观众站着听，演员即兴地唱。
记者：在您的心中，邓丽君是怎样的一个人？
李盾：在我心中她就是个爱神，她在我们每个人的心里埋下一颗爱的种子，而不是栽下一棵树。在香港首演的时候，我对大家讲：“这是一个平凡、温暖的晚上，我们让邓小姐回来了。”邓丽君就是这样的，淡淡地出现，深深地拥抱着你，在你的灵魂深处一直唱着，唱着。2001年我将我的剧本拿给了20位导演，希望从中挑选合适的导演，当时导演卓依·马可尼里说：“邓丽君就是玛丽莲梦露。”他说完我就想：就是他了！
记者：这部剧是怎样受到邓丽君小姐家人的认可的？
李盾：我找著名编剧王蕙玲写完本子后，见了邓家的人。邓三哥知道后很惊讶，意思是我没授权你怎么就写完了？然后他告诉我当时日本人已经筹划了3个亿要做，宝丽金的一位高层人士也要做，我一听，既恐慌又从容，这个从容来自于我的真诚，于是我就对邓三哥说：“你一定会让我做的，因为我真诚。”三哥一下子就被我感动了。我想，一个人往往心诚的时候力量会变得很大。后来三嫂1911年的时候在香港看了10场，哭了10场。
记者：这部剧既要讲好一个故事又要让很多人过听邓丽君歌的瘾，是不是挺难的？
李盾：确实挺难的，会有很多冲突需要平衡。第一版演出结束后有人拉着我说：“哎！你这个大骗子！你把我们骗到这个剧场来，根本不是讲邓丽君的故事，而是讲了一个小破孩儿的故事，跟我们有什么关系啊！”可见，邓丽君的歌观众没听够，所以改版后我们把歌曲增加到了32首。第二次修改的时候我们很慎重，针对这个剧本我们讨论了很长时间。
记者：挑选演员的过程是不是很苛刻？王静是您心中邓丽君形象的再现么？
李盾：开始有一万多人报名，筛选到最后，入围的有5个人。王静一开口唱，邓丽君的哥哥邓三哥就哭了，我说邓三哥你怎么了，他说：“闭上眼睛，我妹妹回来了。”王静演绎的邓丽君的歌声简直太像了。有意思的是，王静也来自邓丽君的家乡，也是学刀马旦的。这个也与邓丽君有点像，邓丽君从小学习粤剧和京剧，传统艺术的修养很深厚，这就是为什么邓丽君的嗓子很有“肌能”，唱歌可以字正腔圆。而且邓丽君的声音很有空间感，这个很难模仿，太神奇了。
记者：北京是这部剧的哪站？它还会巡演到哪里？
李盾：北京是第二次修改后演出的第一个地方，接下来我们要去哈尔滨、上海、澳门、福州进行一大轮的巡演，明年还有保利院线的演出，基本上计划3年演300场。不过我希望它能够一直演下去，成为永恒。有华人的地方我们就会去演。
记者：对于这部剧观众的反响是怎样的？
李盾：1911年在香港的文化中心全球首演时，当时的舞台监督是一个老太太，她说：“这是第七部有关邓丽君的音乐剧了，这才是音乐剧，邓小姐的演出我在香港看了很多场，今天是你们让邓丽君小姐回来了。我真的代表香港人谢谢你！”当时听完这话我就觉得这件事我做对了！当时在香港演出的时候，邓丽君生前的日本地区经纪人老泪横溢地抱着我说：“我一定要把它引进日本去。”在香港我们演了15场，场场爆满。在台北国父纪念馆，2500人的场地，演完之后，大家起立鼓掌。我上台说：“回家的感觉真好。不是我回家了，是邓小姐回来了。”然后台下的观众响起经久不息的掌声。
记者：之前预料会有这么大的轰动么？
李盾：预料到了，我想一定会轰动的。因为我们确实是用心在做，而且邓丽君小姐最从容最快乐的时光是在香港度过的，我特别想把她还原，让她的人生再重放一遍。
记者：这部剧在香港和内地演出，观众的反响有什么不一样？
李盾：香港比内地还要热烈，观众都是不走的，包括在韩国。观众真的是看故事，而我们中国内地很多人不看故事，他们认为舞台上的一切都是假的，始终抱有一种不信任、一种怀疑，因此很难进入剧情去感受。实际上，中国的市场是被破坏了的。
记者：邓丽君的歌传承到现代，您认为是什么让它们有如此恒久的生命力？
我想，没有人能像邓丽君一样影响了我们全球几代华人，邓丽君的出现改变了我们的生活，她的歌甚至可以说是对全球华人的审美是一个引领，这是非同小可的。无论是对词的讲究，对音乐的讲究，对服装的讲究还是对举止言谈咬字的讲究，她都堪称完美。邓丽君曾在林肯中心开音乐会影响了整个世界，她可以轮流用英语、日语、广东话、法语跟乐队进行交流，这个谁能做到？
记者：现在很多年轻人并不熟悉邓丽君的歌了，您怎么看？
李盾：我记得第一次在排练厅排练的时候有很多80后90后的小孩儿并不知道邓丽君是谁，我就告诉他们：邓丽君的歌应该是跪着听的。我给他们讲邓丽君的故事，让他们渐渐走进邓丽君的世界，其实《爱上邓丽君》是要让80后90后爱上她。
链接：“邓丽君小姐，我爱你！”
在对李盾老师进行专访的过程中，记者无不感受到他对邓丽君小姐深深的怀念，在问道“如果邓小姐活过来的话，您最想跟她说的一句话是什么？”时，李盾深深地低下了头，过了很久，他告诉记者，那会是“我爱你”。
第一场《爱上邓丽君》在北京北展上演，李盾教了王静这样一段开场白：北京的观众朋友大家晚上好，我是邓丽君，我不知多少次梦见能够站在北京的舞台上为大家演唱，今天终于如愿以偿了。当观众在这种恍若隔世的梦境一样的现场全体起立，呼喊声和掌声如大海波涛，经久不息时， 邓丽君的“归来”仿佛是一种冥冥之中的注定。
链接：音乐剧应是文艺复兴
李盾：音乐剧应是中国文化界的文艺复兴，是对人性的一种修复和呼唤。我所有的音乐剧都在讲音乐本身，关注人的精神层面。就像当年意大利文艺复兴就是在讲从神到人的变化，讲一些小的故事，人间的冷暖，是对人性的解放和关怀。以前我们很多的作品做了很大的制作，但和老百姓距离很远，不接地气。所以现在我们再次把观众带到剧场里来是需要时间的。