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编者按：
5月27日，虎年春节后第一期芷兰雅集讲座由黄春和先生主讲佛像收藏。
黄春和，1965年出生，湖北武汉人。1986年毕业于中国佛学院。现为首都博物馆研究馆员，兼文化部艺术评估委员会委员、北京市文物鍪定委员会委员、北京联合大学民族与宗教研究所客座教授、北京佛教文化研究所特邀研究员。主要研究北京佛教历史和汉藏佛教艺术。先后发表学术论文80余篇，出版《佛像鉴赏》《佛教造像艺术》《藏传佛像艺术鉴赏》《汉传佛像时代与风格》等著作。长期从事博物馆藏品的保管工作，在文物鉴定方面积累了较为丰富的经验，尤其擅长佛教文物的鉴定。
佛像的起源
佛教起源于印度。印度佛像的起源和造像风格是中国造像的一个范本，佛像的风格、造型的样式、仪轨、手印、坐姿都是从印度过来的。讲印度的佛教，就要了解印度的地理状况、人种、早期的文明、古代王统。
印度佛教发展的分期
原始佛教，是释迦牟尼在世和涅梁后100年的佛教，主要以释迦牟尼四谛、十二因缘、八正道为思想宗旨，原汁原味地保持了释迦牟尼佛的思想和修持的风貌。
之后是部派佛教。在释迦牟尼涅槃100年以后，各地高僧受到当地风俗文化的影响，产生了分派，不同的佛教思想和学说开始出现。
原始佛教和部派佛教这两派都叫做小乘佛教，从根本上还没有改变释迦牟尼的基本思想，即四谛、十二因缘、八正道。
公元1世纪出现了大乘佛教，分为初、中、晚期。初期主要是“空”的思想，中期主要是瑜伽学派(“瑜伽”在印度佛教里面是一个梵文名词，“相应”之意)，晚期就是密教。
在原始佛教和部派佛教时期没有造像，当时的思想认为释迦牟尼佛是至高无上的，佛的形象是我们用世间的语言文字所不能形容的，否则就是亵渎，所以佛经上有“佛形不可量”的规定。大乘佛教在大众部的基础上发展起来，思想更超前先进，打破了早期佛教的禁忌。大乘佛教认为一切众生都有佛性，都可以成佛，过去有很多人成佛，未来也有很多人成佛，所以佛经说“佛如恒河沙数”，这就打破了早期佛教认为佛只有释迦牟尼佛和未来的弥勒佛的思想。这对佛教造像的产生造成了很大的影响。后来一些佛教题材也都和大乘佛教的早期、中期、晚期思想有关。
佛像的产生和各种风格
关于佛像起源有一个传说。经典记载，悉达多太子出生七天以后他母亲就去世了，上升到了忉利天。成道以后释迦牟尼佛首先想到他的母亲，就上升到忉利天为他母亲说法。释迦牟尼在世时的大护法优填王担心在他走后产生思念，就请求他能不能把他的像画下来刻成像，释迦牟尼佛同意了。于是优填王找来国中优秀的画师，请释迦牟尼佛走到水边，按照水中的倒影绘制了释迦牟尼佛的像。后来又请雕刻师用旃檀木刻了释迦牟尼佛的像。这就是旃檀佛的来历。后来凡是这种造型的佛像，不管是什么材质，都称之为旃檀佛。按照佛教传统说法，旃檀佛造型是一个立像，右手结施无畏印，右手结施与印。它身上必须是水波衣纹。
《阿含经》内还讲了一个紫磨造像，也是旃檀佛的造型样式。印度紫磨金可能是最好的一种金。因为佛经认为释迦牟尼佛的形象是金光闪闪的，所以佛教要用金和铜来造像。
真正的佛像产生于犍陀罗艺术。
犍陀罗艺术中心在现在的白沙瓦，今巴基斯坦。历史上，希腊文化、罗马文化影响这里很长时间。公元前1世纪时。中国今甘肃祁连山一带的大月氏被匈奴赶到白沙瓦，在那里建立了贵霜王朝，创造了非常辉煌的文明。结合考古发掘和历史记载研究，犍陀罗艺术产生于公元1世纪。
在希腊文明和大乘佛教的共同影响下，产生了犍陀罗造像。犍陀罗佛像波浪式的发型，就是希腊人的表现，袈裟非常厚重，也和希腊服装有关系。
印度佛教的历史可以分为1－8世纪和8～12世纪两个时期，到12世纪就没有了。1－8世纪是佛教显宗流行的时期。到了7世纪中后期以后，密教产生，宗教性质发生了变化，同时，7世纪末、8世纪初时，印度分裂，因此形成了不同的地域风格。
后期造像和前期造像相比，在表现手法上对前期有明显的继承，但地域特点更明显，材料也出现了变化。基本可以被分为两个区域，一个是西北方向，一个是东南方向。西北方向是斯瓦特(今巴基斯坦往北)和克什米尔，主要继承了犍陀罗的影响；东南方向是尼泊尔和东印度(今孟加拉)，主要受到了马土腊的影响。
犍陀罗佛像必须是波浪式的发型，有希腊人的特点，深目高鼻，立体感很强，衣纹比较写实，材料是青灰色的片岩。这是印度本土的艺术。
白沙瓦在历史上最早出现造像，是佛教造像的中心。第二个佛教造像中心是马土腊。
贵霜时期的马土腊造像还有一些表现不成熟的地方，芨多王朝把北边的贵霜和南边的案达罗统一以后，南北方文化融合，风格更加成熟，身体比例更加准确和匀称，衣纹非常薄，讲究装饰。
萨尔纳特造像的身体比例与肌肉表现和芨多一样，唯一不同的是衣纹表现，仅在领口、袖口、衣摆下方用衣边来表现，看似裸体。我们看到很多藏传佛像没有穿衣服，表现手法的源头就是萨尔纳特。萨尔纳特艺术一直影响到斯里兰卡、东南亚、我国的西藏和中原地区。
阿玛拉瓦蒂也是一种造像风格。阿玛拉瓦蒂在印度南部，造像主要出现在塔身。这种造像在佛教艺术史上的影响非常大，主要影响到了斯里兰卡和东南亚。它的特点是把人的躯体拉长了，显得非常修长。斯里兰卡、泰国、柬埔寨的造像明显拉长，都是从这里来的。它也是波浪式的衣纹，但更加程式化。
斯瓦特和克什米尔造像大多数是黄铜造像。它的特点是莲花瓣、坐姿等等都有比较固定的格式。斯瓦特造像非常有名，艺术性很强，风格非常古朴，保留了犍陀罗造像艺术的遗风。这些造像流到中国不少，北京故宫博物院也有。克什米尔造像写实性很强。
总的来说，波浪式的发型属犍陀罗造像风格，螺发属马土腊、芨多风格；犍陀罗造像的五官轮廓很清晰，身子短粗，马土腊和芨多的造像四肢和躯体结构非常匀称，水波式衣纹，鹅卵形脸，犍陀罗造像用青色片岩，马土腊以红色的砂岩石为主。
中国佛教造像艺术
中国佛教包括三大派系：汉传、藏传和云南上座部佛像艺术。这是上世纪80年代开始的官方叫法。云南是一个小地区，另外上座部佛教对佛造像来说，历史留存时间不是很长，造像题材也比较单调一些，艺术性也不是很高，这些年在世界范围内一直没有形成一个很好的市场。这里我们主要关注汉传和藏传佛教。
汉传佛教主要是以汉族人为主要信仰人群的佛教，但它的传播区域不仅仅限于汉族，早期南北朝时的匈奴、鲜卑以及后来的契丹、党项和女真等民族都接受了。汉传佛教的特点是吸收了以汉 族为主的儒家和道家的思想。
(一)汉传佛像艺术
汉传佛像可以分为两个历史时段：汉唐、宋清。
汉唐时期，佛教从传人到逐渐鼎盛，呈上升的趋势。此时中国人对佛教的理解比较理想主义，创造的佛像也是如此，并且一直在向完美发展，追求面相的完美、躯体的完美、神态的完美，在唐代时走向鼎盛。
宋代到清代时期，佛教的发展开始向着迎合世俗的趋势发展，可以说是一个下坡路的走势。佛像的面貌更加迎合世俗的审美情趣。
以下针对每个历史时期作详细介绍。
佛教初传时期，佛和神的概念混杂一起，人们认为佛和神没有区别，这一状态一直延续到西晋。这里，大家需要了解的一个问题是，佛教什么时候传人中国?有关的说法很多，1998年时学术界确定一个说法，认为汉哀帝元寿元年(公元前2年)，大月氏王使臣伊存口授《浮屠经》，当为佛教传人汉地之始。此说源于《三国志》裴松注所引鱼豢的《魏略·西戎传》。这样算来，到1998年佛教传入中国已有2000年。
根据佛教历史记载、发展状况来判断，西晋时应该已经出现佛像，但是没有发现实物。佛像作为单独礼拜对象的产生，我们认为是在东晋十六国时期。东晋戴逵、戴颐父子造像，唐代的高僧传记载的很详细，应该说是可靠的，但是东晋造像也没有留下实物。十六国时期的造像，主要有美国亚洲艺术馆收藏的一尊后赵建武四年(338年)的造像。现在包括河北，陕西、山西、甘肃、河北和内蒙等地区发现的十六国造像，都是根据赵建武四年造像确定的。
南北朝时期是一个文化融合的时代，印度佛教和中国佛教、中国的南方和北方造像互相融合，风格出现多样化。最初人们认为圆雕的造像最早出现在唐代。1996年山东青州龙兴寺佛像窖藏被发现，由此改写了中国雕塑艺术史，证明青州在东魏时就已出现了圆雕造像，到北齐时更是大量出现。圆雕又称立体雕，是可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑，观赏者可以从不同角度看到物体的各个侧面。在中国早期都是高浮雕造像。
隋代的造像是承前启后的阶段，保留了北齐造像遗风，也开启了后来造像的先锋。它的脸形方而不圆，四肢短粗，在衣纹的表现上出现了一些立体的衣纹，小的金铜造像也出现不少，特别是隋仁寿、大业年间的金铜小造像，市场上很容易见到。
唐代在中国佛教史上是一个鼎盛时期。需要注意的是，唐代造像是有分期的，前后风格有区别，只有鼎盛时期的造像代表了唐代造像的最高成就。武德年间和贞观年间等初唐时期的造像。还保留了隋朝的遗风。天龙山石窟、龙门石窟都有盛唐时期的典范作品，北京故宫博物院和首都博物馆等也都有收藏。唐代造像最大的特点是面部圆润，躯体浑圆，显得非常丰腴。肌肉富有弹性，非常真实，充满了生机和活力。如果看上去显得扁薄，就不能代表唐代造像的特点。唐代的菩萨像一定是S型的，边上的披帛一定是蛇形飘动的，体现了动感。如果带子直直垂下来，要么是假的，要么就是早期的。只有北齐、北周、东魏的带子是直直垂下来的，显得死板。唐代造像的衣纹表现非常成熟。
宋代佛教的突出特点是积极寻求人世，迎合大众。雕造出来的佛像不再是高高在上，不食人间烟火的形象，而是充满人间的情怀，从面相到装饰都具有一些世俗社会的特点。这是一个写实的时代。宋代时，水月观音造型最流行，延续到元代，明清，到明清的时候就程式化了。
辽代的造像既有唐代佛教的影响基础，又和宋朝有政治、经济、文化交流，所以既保留了唐代的遗风，又有宋代的特点。当然，辽、金、西夏各自的造像特点很明显。辽代造像的脸部和身上的肌肉都很鼓，受契丹民族影响，花冠是莲花形的，边上有二龙戏珠的构图；高高的贵族的帽子，穿的衣服和身上的璎珞装饰，也带有契丹的特点。可见佛像最大的特点就是地域性、民族性，是世俗审美的体现。辽代造像的台座也有特点，多为仰莲座。品相完好的辽代佛像非常难得，在国际市场偶尔可以看到一尊。
元代是重开风气的时代，藏传佛教传人，汉地造像受到了影响。因为时间比较短，区分元代造像并不是那么容易，只有通过实物比较，同时对宋代和明代的造像有非常深刻的体会，才能建立起元代印象。北京广济寺有一尊原来是护国寺的元代铜造像，一米多高，是我见过的全世界最美的一尊观音，很难得。元代造像比明代有写实味道，气韵上比宋代稍差一些，但比明代又要好一些，介于两者之间，很难把握。这个时期比较活跃的还是藏传的造像。
明清造像大家见到的比较多。
明代，洪武时期是内地传统造像，永宣时期是汉藏风格造像，宣德以后宫廷造像影响内地传统造像。嘉靖到崇祯时期内地造像又重新抬头了。嘉靖时曾经毁过三次藏佛，但万历皇帝的母亲信佛，所以万历时期把藏传佛教打压下去了，汉传佛教风格又上来了。目前市场上有很多万历晚期的小型造像，和这段历史有关。明晚期的佛像，身躯非常大，上身偏长。内地造像主要是汉地传统造像，追求个性特点，造型写实。藏传造像讲究仪轨、量度和特征，必须是头饰螺发，头顶有高肉髻，面相方正，身体比例匀称，不管是佛还是菩萨，腰部都有一些收缩。
清代造像和明代有延续性，对藏传造像比较重视。相同的地方是宫廷造像主宰一切。明清汉传造像在造型上没有区别，但是工艺有粗细。
汉传造像总体来说要分出汉一唐和宋一明清两个大的阶段，每个阶段有不同的时代风格，可以结合实物，掌握发展脉络，总结它的规律性。
(二)藏传佛教造像
从1999年开始，藏传造像一直引领并占据市场。
西藏的佛教分成两个时期：前弘期和后弘期。吐蕃王朝是前弘期。吐蕃王朝末期，朗达玛灭佛，此后西藏100多年佛教中断，处于黑暗期。到了10世纪初的时候，才重新从克什米尔和印度传人，佛教在西藏重新开始传播，进入后弘期。
吐蕃时期，佛教从尼泊尔和唐朝两个路线传人。当年文成公主进藏带去一尊佛像，是释迦牟尼佛八岁等身像，供奉在大昭寺；还有一尊是尺尊公主带去的释迦牟尼12岁等身像，供奉在小昭寺。这是它的开端。
吐蕃时期要注意三个法王。一个是松赞干布，是观音菩萨的化身。他统一西藏，引进佛教，建立了吐蕃王朝。第二个是赤松德赞，是文殊菩萨的化身，他在位时是佛教建立的时期。最后一个是赤热巴巾，是金刚手菩萨的化身，他对僧人的尊重达到了无以复加的地步，此时也是佛教翻译的高峰时期。这三个人物可以说代表了吐蕃时期的佛教史。
吐蕃时期的佛教造像主要受到外来的影响，包括斯瓦特、克什米尔，还有唐朝。过去很多人否认吐蕃时期的造像能力，其实吐蕃时期佛教很兴旺，造像能力也很强。
到了相当于宋代的时候，是吐蕃分治时期，这个时期佛教重新传人西藏。当时最活跃的地方就是现在的阿里地区 的古格王朝。这个时期有克什米尔和西藏结合的克藏风格，西藏和帕拉结合的帕藏风格，尼泊尔和西藏结合的尼藏风格。
元代是造像的一个转型时期。此时印度的佛像已经基本上衰亡了，外来艺术的影响留下的只有尼泊尔艺术，同时在政治上西藏开始统一。藏传造像在尼泊尔风格的影响下，和西藏本土艺术结合，逐渐走向了统一，形成了藏中、藏西、北京风格。过去我们对元朝的造像估计不足，评价不高，是因为它的时间比较短。通过丹萨替风格造像来判断，元代的造像是很兴盛的。还有一个是萨迦风格，但是实物比较少。夏鲁风格则有很多实物可以肯定。相对来说丹萨替的特征比较明显，全世界很多地方都有，我搜集到的资料应该有i50尊左右，风格非常统一。过去我们把丹萨替造像认定是明的东西，但是后来发现都可以定到14世纪中后期，从工艺上判断也很明显，胎非常厚，有些地方做得非常有力度，嵌了很多松石、珊瑚、水晶。所以说元朝造像还有很大的研究空间和潜力。
明朝的藏传造像分为藏中、藏西、藏东和北京风格。明朝造像的肌肉和衣纹表现比较柔和，清朝造像则比较僵硬。
佛像的种类与题材
题材是佛像鉴定的一个重要方面。题材对于判定佛像的价值和时代往往起到很重要的作用。2003年嘉德拍卖公司有一尊定名为罗汉的造像，其实是一尊地藏。皇帝把一个汉地的地藏送给西藏的高僧，代表了一种政治上的意义。2006年有一尊汉地的旃檀佛，可以说是内地佛之重宝，拍了2600万元。如果是一个罗汉造像可能就没有意义了。
佛的分类和造型样式，汉传150－200种左右，藏传常见的有200－300种。汉传一般的分类是佛、菩萨、明王、罗汉、护法神和高僧，明王较少。藏传题材复杂一些，有上师、密修本尊、佛、佛母、空行母、罗汉、护法神。上师排在第一位，是因为它是四皈依之首。上师造像的写实性很强，是完全按照上师生前的面貌做出来的。首都博物馆藏有一尊四世班禅像，后脑勺有一个鼓包，颧骨很高，都是四世班禅的真实形貌特点。
佛像题材鉴定涉及的内容包括佛形、量度、姿势、手印、持物、身色。其中，身色更多在唐卡中有所表现。佛像在藏传中都讲身色，比如西方如来是红色，东方如来是蓝色。本尊的形象讲究得更细，三个面的面相不一样，手腕的颜色不一样，手指的颜色又有变化，非常讲究。不同的造像，头饰也不一样。本尊、罗汉和护法神的头饰都不一样，有戴花冠的，有高发髻的，有盘发的。身饰也不同，有连珠式的璎珞、U字型的璎珞等等。服饰上，佛像有袈裟，菩萨是天衣。本尊围的是兽皮，从这些角度就可以判断身份。台座分为莲花座、鸟兽座等等，也都有讲究。
佛像收藏与投资
佛像收藏首先有知识方面的意义：可以研究佛家的历史和思想，因为它是佛教的载体；有助于研究古代的历史、古代的雕塑艺术、古人的审美情趣以及古代的政治、经济和科技的发展。科技的发展会影响到造像。西方人对明代永宣造像的合金成分给予非常高的评价，认为这一创造相当于铜器史上的文艺复兴。过去大家说宣德炉是红铜，其实都是黄铜，外面的皮壳是做出来的。
在精神层面上，佛像收藏最基本的是可以欣赏，愉悦心情。最高级的层面就是信仰。
佛像投资，首要的前提是保值，这应该是佛像收藏一个谨慎的出发点。当然保值的前提首先是能够看得懂。其次是增值，按照这些年的发展规律，只要买到好东西，增值是必然的，但是市场是变化不定的，我们也必须正确和理性地面对市场存在的诸多变化因素。
佛像收藏的方向与选择建议如下：
1，精品佛像；2，艺术性强的佛像；3，汉传和藏传各时代代表性的佛像；4，汉川和藏传各类别代表性的佛像；5，重要题材佛像；6，特殊工艺佛像；7，特殊历史意义的佛像；8，大体量的佛像。
除此之外，我很强调艺术性，艺术性是最有生命力的。艺术性包含了很多综合因素，首先要强调它的工艺性，这是很重要的。在收藏方法上，首先要对市场有一定的认识，其次对文物有基本的认识，最后是可以请有专长、有良知的专家掌眼。在佛像的鉴定和收藏上，知识和实战同等重要。
佛像收藏一般是通过国内外的拍卖会和古玩市场。这些年佛像市场很红火，从内因方面来说，主要是佛像自身的价值，包括历史的、艺术的、科学的和宗教方面的价值；从外缘来说，目前国内宗教政策、文化政策、经济形势等等大环境都十分有利。佛像拍卖在十年来从一个很小的分支不断壮大，已经逐渐从佛教艺术品、雕塑艺术品中走出来了，成为一个专门的门类。收藏家和经营者对佛像普遍已经有了认知，认识水平不断提高，收藏队伍不断壮大。从2001年到现在，价格逐年上涨。2007年国内佛像专场达到8个，每场达到了百尊上下。国外每一次大小拍卖会上都有佛像。对佛像的重视是全世界的一个普遍现象。因此，佛像收藏未来的走势一定是非常好的。
5月27日，虎年春节后第一期芷兰雅集讲座由黄春和先生主讲佛像收藏。
黄春和，1965年出生，湖北武汉人。1986年毕业于中国佛学院。现为首都博物馆研究馆员，兼文化部艺术评估委员会委员、北京市文物鍪定委员会委员、北京联合大学民族与宗教研究所客座教授、北京佛教文化研究所特邀研究员。主要研究北京佛教历史和汉藏佛教艺术。先后发表学术论文80余篇，出版《佛像鉴赏》《佛教造像艺术》《藏传佛像艺术鉴赏》《汉传佛像时代与风格》等著作。长期从事博物馆藏品的保管工作，在文物鉴定方面积累了较为丰富的经验，尤其擅长佛教文物的鉴定。
佛像的起源
佛教起源于印度。印度佛像的起源和造像风格是中国造像的一个范本，佛像的风格、造型的样式、仪轨、手印、坐姿都是从印度过来的。讲印度的佛教，就要了解印度的地理状况、人种、早期的文明、古代王统。
印度佛教发展的分期
原始佛教，是释迦牟尼在世和涅梁后100年的佛教，主要以释迦牟尼四谛、十二因缘、八正道为思想宗旨，原汁原味地保持了释迦牟尼佛的思想和修持的风貌。
之后是部派佛教。在释迦牟尼涅槃100年以后，各地高僧受到当地风俗文化的影响，产生了分派，不同的佛教思想和学说开始出现。
原始佛教和部派佛教这两派都叫做小乘佛教，从根本上还没有改变释迦牟尼的基本思想，即四谛、十二因缘、八正道。
公元1世纪出现了大乘佛教，分为初、中、晚期。初期主要是“空”的思想，中期主要是瑜伽学派(“瑜伽”在印度佛教里面是一个梵文名词，“相应”之意)，晚期就是密教。
在原始佛教和部派佛教时期没有造像，当时的思想认为释迦牟尼佛是至高无上的，佛的形象是我们用世间的语言文字所不能形容的，否则就是亵渎，所以佛经上有“佛形不可量”的规定。大乘佛教在大众部的基础上发展起来，思想更超前先进，打破了早期佛教的禁忌。大乘佛教认为一切众生都有佛性，都可以成佛，过去有很多人成佛，未来也有很多人成佛，所以佛经说“佛如恒河沙数”，这就打破了早期佛教认为佛只有释迦牟尼佛和未来的弥勒佛的思想。这对佛教造像的产生造成了很大的影响。后来一些佛教题材也都和大乘佛教的早期、中期、晚期思想有关。
佛像的产生和各种风格
关于佛像起源有一个传说。经典记载，悉达多太子出生七天以后他母亲就去世了，上升到了忉利天。成道以后释迦牟尼佛首先想到他的母亲，就上升到忉利天为他母亲说法。释迦牟尼在世时的大护法优填王担心在他走后产生思念，就请求他能不能把他的像画下来刻成像，释迦牟尼佛同意了。于是优填王找来国中优秀的画师，请释迦牟尼佛走到水边，按照水中的倒影绘制了释迦牟尼佛的像。后来又请雕刻师用旃檀木刻了释迦牟尼佛的像。这就是旃檀佛的来历。后来凡是这种造型的佛像，不管是什么材质，都称之为旃檀佛。按照佛教传统说法，旃檀佛造型是一个立像，右手结施无畏印，右手结施与印。它身上必须是水波衣纹。
《阿含经》内还讲了一个紫磨造像，也是旃檀佛的造型样式。印度紫磨金可能是最好的一种金。因为佛经认为释迦牟尼佛的形象是金光闪闪的，所以佛教要用金和铜来造像。
真正的佛像产生于犍陀罗艺术。
犍陀罗艺术中心在现在的白沙瓦，今巴基斯坦。历史上，希腊文化、罗马文化影响这里很长时间。公元前1世纪时。中国今甘肃祁连山一带的大月氏被匈奴赶到白沙瓦，在那里建立了贵霜王朝，创造了非常辉煌的文明。结合考古发掘和历史记载研究，犍陀罗艺术产生于公元1世纪。
在希腊文明和大乘佛教的共同影响下，产生了犍陀罗造像。犍陀罗佛像波浪式的发型，就是希腊人的表现，袈裟非常厚重，也和希腊服装有关系。
印度佛教的历史可以分为1－8世纪和8～12世纪两个时期，到12世纪就没有了。1－8世纪是佛教显宗流行的时期。到了7世纪中后期以后，密教产生，宗教性质发生了变化，同时，7世纪末、8世纪初时，印度分裂，因此形成了不同的地域风格。
后期造像和前期造像相比，在表现手法上对前期有明显的继承，但地域特点更明显，材料也出现了变化。基本可以被分为两个区域，一个是西北方向，一个是东南方向。西北方向是斯瓦特(今巴基斯坦往北)和克什米尔，主要继承了犍陀罗的影响；东南方向是尼泊尔和东印度(今孟加拉)，主要受到了马土腊的影响。
犍陀罗佛像必须是波浪式的发型，有希腊人的特点，深目高鼻，立体感很强，衣纹比较写实，材料是青灰色的片岩。这是印度本土的艺术。
白沙瓦在历史上最早出现造像，是佛教造像的中心。第二个佛教造像中心是马土腊。
贵霜时期的马土腊造像还有一些表现不成熟的地方，芨多王朝把北边的贵霜和南边的案达罗统一以后，南北方文化融合，风格更加成熟，身体比例更加准确和匀称，衣纹非常薄，讲究装饰。
萨尔纳特造像的身体比例与肌肉表现和芨多一样，唯一不同的是衣纹表现，仅在领口、袖口、衣摆下方用衣边来表现，看似裸体。我们看到很多藏传佛像没有穿衣服，表现手法的源头就是萨尔纳特。萨尔纳特艺术一直影响到斯里兰卡、东南亚、我国的西藏和中原地区。
阿玛拉瓦蒂也是一种造像风格。阿玛拉瓦蒂在印度南部，造像主要出现在塔身。这种造像在佛教艺术史上的影响非常大，主要影响到了斯里兰卡和东南亚。它的特点是把人的躯体拉长了，显得非常修长。斯里兰卡、泰国、柬埔寨的造像明显拉长，都是从这里来的。它也是波浪式的衣纹，但更加程式化。
斯瓦特和克什米尔造像大多数是黄铜造像。它的特点是莲花瓣、坐姿等等都有比较固定的格式。斯瓦特造像非常有名，艺术性很强，风格非常古朴，保留了犍陀罗造像艺术的遗风。这些造像流到中国不少，北京故宫博物院也有。克什米尔造像写实性很强。
总的来说，波浪式的发型属犍陀罗造像风格，螺发属马土腊、芨多风格；犍陀罗造像的五官轮廓很清晰，身子短粗，马土腊和芨多的造像四肢和躯体结构非常匀称，水波式衣纹，鹅卵形脸，犍陀罗造像用青色片岩，马土腊以红色的砂岩石为主。
中国佛教造像艺术
中国佛教包括三大派系：汉传、藏传和云南上座部佛像艺术。这是上世纪80年代开始的官方叫法。云南是一个小地区，另外上座部佛教对佛造像来说，历史留存时间不是很长，造像题材也比较单调一些，艺术性也不是很高，这些年在世界范围内一直没有形成一个很好的市场。这里我们主要关注汉传和藏传佛教。
汉传佛教主要是以汉族人为主要信仰人群的佛教，但它的传播区域不仅仅限于汉族，早期南北朝时的匈奴、鲜卑以及后来的契丹、党项和女真等民族都接受了。汉传佛教的特点是吸收了以汉 族为主的儒家和道家的思想。
(一)汉传佛像艺术
汉传佛像可以分为两个历史时段：汉唐、宋清。
汉唐时期，佛教从传人到逐渐鼎盛，呈上升的趋势。此时中国人对佛教的理解比较理想主义，创造的佛像也是如此，并且一直在向完美发展，追求面相的完美、躯体的完美、神态的完美，在唐代时走向鼎盛。
宋代到清代时期，佛教的发展开始向着迎合世俗的趋势发展，可以说是一个下坡路的走势。佛像的面貌更加迎合世俗的审美情趣。
以下针对每个历史时期作详细介绍。
佛教初传时期，佛和神的概念混杂一起，人们认为佛和神没有区别，这一状态一直延续到西晋。这里，大家需要了解的一个问题是，佛教什么时候传人中国?有关的说法很多，1998年时学术界确定一个说法，认为汉哀帝元寿元年(公元前2年)，大月氏王使臣伊存口授《浮屠经》，当为佛教传人汉地之始。此说源于《三国志》裴松注所引鱼豢的《魏略·西戎传》。这样算来，到1998年佛教传入中国已有2000年。
根据佛教历史记载、发展状况来判断，西晋时应该已经出现佛像，但是没有发现实物。佛像作为单独礼拜对象的产生，我们认为是在东晋十六国时期。东晋戴逵、戴颐父子造像，唐代的高僧传记载的很详细，应该说是可靠的，但是东晋造像也没有留下实物。十六国时期的造像，主要有美国亚洲艺术馆收藏的一尊后赵建武四年(338年)的造像。现在包括河北，陕西、山西、甘肃、河北和内蒙等地区发现的十六国造像，都是根据赵建武四年造像确定的。
南北朝时期是一个文化融合的时代，印度佛教和中国佛教、中国的南方和北方造像互相融合，风格出现多样化。最初人们认为圆雕的造像最早出现在唐代。1996年山东青州龙兴寺佛像窖藏被发现，由此改写了中国雕塑艺术史，证明青州在东魏时就已出现了圆雕造像，到北齐时更是大量出现。圆雕又称立体雕，是可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑，观赏者可以从不同角度看到物体的各个侧面。在中国早期都是高浮雕造像。
隋代的造像是承前启后的阶段，保留了北齐造像遗风，也开启了后来造像的先锋。它的脸形方而不圆，四肢短粗，在衣纹的表现上出现了一些立体的衣纹，小的金铜造像也出现不少，特别是隋仁寿、大业年间的金铜小造像，市场上很容易见到。
唐代在中国佛教史上是一个鼎盛时期。需要注意的是，唐代造像是有分期的，前后风格有区别，只有鼎盛时期的造像代表了唐代造像的最高成就。武德年间和贞观年间等初唐时期的造像。还保留了隋朝的遗风。天龙山石窟、龙门石窟都有盛唐时期的典范作品，北京故宫博物院和首都博物馆等也都有收藏。唐代造像最大的特点是面部圆润，躯体浑圆，显得非常丰腴。肌肉富有弹性，非常真实，充满了生机和活力。如果看上去显得扁薄，就不能代表唐代造像的特点。唐代的菩萨像一定是S型的，边上的披帛一定是蛇形飘动的，体现了动感。如果带子直直垂下来，要么是假的，要么就是早期的。只有北齐、北周、东魏的带子是直直垂下来的，显得死板。唐代造像的衣纹表现非常成熟。
宋代佛教的突出特点是积极寻求人世，迎合大众。雕造出来的佛像不再是高高在上，不食人间烟火的形象，而是充满人间的情怀，从面相到装饰都具有一些世俗社会的特点。这是一个写实的时代。宋代时，水月观音造型最流行，延续到元代，明清，到明清的时候就程式化了。
辽代的造像既有唐代佛教的影响基础，又和宋朝有政治、经济、文化交流，所以既保留了唐代的遗风，又有宋代的特点。当然，辽、金、西夏各自的造像特点很明显。辽代造像的脸部和身上的肌肉都很鼓，受契丹民族影响，花冠是莲花形的，边上有二龙戏珠的构图；高高的贵族的帽子，穿的衣服和身上的璎珞装饰，也带有契丹的特点。可见佛像最大的特点就是地域性、民族性，是世俗审美的体现。辽代造像的台座也有特点，多为仰莲座。品相完好的辽代佛像非常难得，在国际市场偶尔可以看到一尊。
元代是重开风气的时代，藏传佛教传人，汉地造像受到了影响。因为时间比较短，区分元代造像并不是那么容易，只有通过实物比较，同时对宋代和明代的造像有非常深刻的体会，才能建立起元代印象。北京广济寺有一尊原来是护国寺的元代铜造像，一米多高，是我见过的全世界最美的一尊观音，很难得。元代造像比明代有写实味道，气韵上比宋代稍差一些，但比明代又要好一些，介于两者之间，很难把握。这个时期比较活跃的还是藏传的造像。
明清造像大家见到的比较多。
明代，洪武时期是内地传统造像，永宣时期是汉藏风格造像，宣德以后宫廷造像影响内地传统造像。嘉靖到崇祯时期内地造像又重新抬头了。嘉靖时曾经毁过三次藏佛，但万历皇帝的母亲信佛，所以万历时期把藏传佛教打压下去了，汉传佛教风格又上来了。目前市场上有很多万历晚期的小型造像，和这段历史有关。明晚期的佛像，身躯非常大，上身偏长。内地造像主要是汉地传统造像，追求个性特点，造型写实。藏传造像讲究仪轨、量度和特征，必须是头饰螺发，头顶有高肉髻，面相方正，身体比例匀称，不管是佛还是菩萨，腰部都有一些收缩。
清代造像和明代有延续性，对藏传造像比较重视。相同的地方是宫廷造像主宰一切。明清汉传造像在造型上没有区别，但是工艺有粗细。
汉传造像总体来说要分出汉一唐和宋一明清两个大的阶段，每个阶段有不同的时代风格，可以结合实物，掌握发展脉络，总结它的规律性。
(二)藏传佛教造像
从1999年开始，藏传造像一直引领并占据市场。
西藏的佛教分成两个时期：前弘期和后弘期。吐蕃王朝是前弘期。吐蕃王朝末期，朗达玛灭佛，此后西藏100多年佛教中断，处于黑暗期。到了10世纪初的时候，才重新从克什米尔和印度传人，佛教在西藏重新开始传播，进入后弘期。
吐蕃时期，佛教从尼泊尔和唐朝两个路线传人。当年文成公主进藏带去一尊佛像，是释迦牟尼佛八岁等身像，供奉在大昭寺；还有一尊是尺尊公主带去的释迦牟尼12岁等身像，供奉在小昭寺。这是它的开端。
吐蕃时期要注意三个法王。一个是松赞干布，是观音菩萨的化身。他统一西藏，引进佛教，建立了吐蕃王朝。第二个是赤松德赞，是文殊菩萨的化身，他在位时是佛教建立的时期。最后一个是赤热巴巾，是金刚手菩萨的化身，他对僧人的尊重达到了无以复加的地步，此时也是佛教翻译的高峰时期。这三个人物可以说代表了吐蕃时期的佛教史。
吐蕃时期的佛教造像主要受到外来的影响，包括斯瓦特、克什米尔，还有唐朝。过去很多人否认吐蕃时期的造像能力，其实吐蕃时期佛教很兴旺，造像能力也很强。
到了相当于宋代的时候，是吐蕃分治时期，这个时期佛教重新传人西藏。当时最活跃的地方就是现在的阿里地区 的古格王朝。这个时期有克什米尔和西藏结合的克藏风格，西藏和帕拉结合的帕藏风格，尼泊尔和西藏结合的尼藏风格。
元代是造像的一个转型时期。此时印度的佛像已经基本上衰亡了，外来艺术的影响留下的只有尼泊尔艺术，同时在政治上西藏开始统一。藏传造像在尼泊尔风格的影响下，和西藏本土艺术结合，逐渐走向了统一，形成了藏中、藏西、北京风格。过去我们对元朝的造像估计不足，评价不高，是因为它的时间比较短。通过丹萨替风格造像来判断，元代的造像是很兴盛的。还有一个是萨迦风格，但是实物比较少。夏鲁风格则有很多实物可以肯定。相对来说丹萨替的特征比较明显，全世界很多地方都有，我搜集到的资料应该有i50尊左右，风格非常统一。过去我们把丹萨替造像认定是明的东西，但是后来发现都可以定到14世纪中后期，从工艺上判断也很明显，胎非常厚，有些地方做得非常有力度，嵌了很多松石、珊瑚、水晶。所以说元朝造像还有很大的研究空间和潜力。
明朝的藏传造像分为藏中、藏西、藏东和北京风格。明朝造像的肌肉和衣纹表现比较柔和，清朝造像则比较僵硬。
佛像的种类与题材
题材是佛像鉴定的一个重要方面。题材对于判定佛像的价值和时代往往起到很重要的作用。2003年嘉德拍卖公司有一尊定名为罗汉的造像，其实是一尊地藏。皇帝把一个汉地的地藏送给西藏的高僧，代表了一种政治上的意义。2006年有一尊汉地的旃檀佛，可以说是内地佛之重宝，拍了2600万元。如果是一个罗汉造像可能就没有意义了。
佛的分类和造型样式，汉传150－200种左右，藏传常见的有200－300种。汉传一般的分类是佛、菩萨、明王、罗汉、护法神和高僧，明王较少。藏传题材复杂一些，有上师、密修本尊、佛、佛母、空行母、罗汉、护法神。上师排在第一位，是因为它是四皈依之首。上师造像的写实性很强，是完全按照上师生前的面貌做出来的。首都博物馆藏有一尊四世班禅像，后脑勺有一个鼓包，颧骨很高，都是四世班禅的真实形貌特点。
佛像题材鉴定涉及的内容包括佛形、量度、姿势、手印、持物、身色。其中，身色更多在唐卡中有所表现。佛像在藏传中都讲身色，比如西方如来是红色，东方如来是蓝色。本尊的形象讲究得更细，三个面的面相不一样，手腕的颜色不一样，手指的颜色又有变化，非常讲究。不同的造像，头饰也不一样。本尊、罗汉和护法神的头饰都不一样，有戴花冠的，有高发髻的，有盘发的。身饰也不同，有连珠式的璎珞、U字型的璎珞等等。服饰上，佛像有袈裟，菩萨是天衣。本尊围的是兽皮，从这些角度就可以判断身份。台座分为莲花座、鸟兽座等等，也都有讲究。
佛像收藏与投资
佛像收藏首先有知识方面的意义：可以研究佛家的历史和思想，因为它是佛教的载体；有助于研究古代的历史、古代的雕塑艺术、古人的审美情趣以及古代的政治、经济和科技的发展。科技的发展会影响到造像。西方人对明代永宣造像的合金成分给予非常高的评价，认为这一创造相当于铜器史上的文艺复兴。过去大家说宣德炉是红铜，其实都是黄铜，外面的皮壳是做出来的。
在精神层面上，佛像收藏最基本的是可以欣赏，愉悦心情。最高级的层面就是信仰。
佛像投资，首要的前提是保值，这应该是佛像收藏一个谨慎的出发点。当然保值的前提首先是能够看得懂。其次是增值，按照这些年的发展规律，只要买到好东西，增值是必然的，但是市场是变化不定的，我们也必须正确和理性地面对市场存在的诸多变化因素。
佛像收藏的方向与选择建议如下：
1，精品佛像；2，艺术性强的佛像；3，汉传和藏传各时代代表性的佛像；4，汉川和藏传各类别代表性的佛像；5，重要题材佛像；6，特殊工艺佛像；7，特殊历史意义的佛像；8，大体量的佛像。
除此之外，我很强调艺术性，艺术性是最有生命力的。艺术性包含了很多综合因素，首先要强调它的工艺性，这是很重要的。在收藏方法上，首先要对市场有一定的认识，其次对文物有基本的认识，最后是可以请有专长、有良知的专家掌眼。在佛像的鉴定和收藏上，知识和实战同等重要。
佛像收藏一般是通过国内外的拍卖会和古玩市场。这些年佛像市场很红火，从内因方面来说，主要是佛像自身的价值，包括历史的、艺术的、科学的和宗教方面的价值；从外缘来说，目前国内宗教政策、文化政策、经济形势等等大环境都十分有利。佛像拍卖在十年来从一个很小的分支不断壮大，已经逐渐从佛教艺术品、雕塑艺术品中走出来了，成为一个专门的门类。收藏家和经营者对佛像普遍已经有了认知，认识水平不断提高，收藏队伍不断壮大。从2001年到现在，价格逐年上涨。2007年国内佛像专场达到8个，每场达到了百尊上下。国外每一次大小拍卖会上都有佛像。对佛像的重视是全世界的一个普遍现象。因此，佛像收藏未来的走势一定是非常好的。