“前车之鉴”
　　2015年，国务院颁布的《博物馆条例》中提出“鼓励博物馆开发文创产品”，为博物馆发展文创产业打开了一个突破口；2016年3月文化部发布的《关于进一步加强文物工作的指导意见》中指出，大力发展文博创意产业，培育新型文化业态；2017年1月，文化部、国家文物局再度发文，先后确定或备案了154家试点单位；4月，财政部进一步发布的《关于申报2017年度文化产业发展专项资金的通知》中明确对试点单位予以优先支持……
　　通过“顶层设计”，一时之间，各地博物馆纷纷“摩拳擦掌”，众多文创产品投入市场，甚至不乏“爆款”：北京故宮的朝珠耳机、台北故宫的“朕知道了”胶带、南京科举博物馆的“盐水鸭别针”、苏州博物馆的秘色瓷莲花碗曲奇饼、杜甫草堂博物馆的“Q版杜甫很忙”系列产品……这些“萌态十足”的文创产品不仅体现了各地博物馆的文化特色，也迎合了当下大众的消费心理，获得的关注可谓空前。

　　他们的成功，既得益于“内功”深厚，也因为他们擅长“借用外力”。例如以苏州博物馆的秘色瓷莲花碗曲奇饼干就是与当地的一家食品公司联合研发的。通过与企业之间的合作，不仅让产品更符合市场规律，也让文化企业得到进一步发展，开发更好的文创产品，从而相互促进，形成良性循环。因此，近年来，文化产业持续健康发展，截至2017年6月底，全国文化及相关产业企业数量超322万户，同比增长22.4%，比全国企业数量平均增速高3.1%。而全国文化及相关产业增加值也由2012年的18？071亿元上涨到2016年的30？254亿元。
　　但是，这些“漂亮”的数字背后的现实是，市场上充斥着大量相似的文创产品，有的仅是在图案、纹样上进行简单的“贴牌”；或是比照藏品进行单纯的复制，平面的、立体的，强调仿真，做得越像越细越好；或是同样的造型进行异材质的呈现。这些现在旅游景区见得最多，千篇一律，缺乏个性与活力。要从根本上改变这一现状，需要博物馆的管理者、产品设计师从“文化”上下功夫，让他们完成从“推广产品”到“推广文化”的转变。
　　与苏州博物馆“借外力”不同的是，重庆中国三峡博物馆则是采用另一种“借外力”的方式—抱团发展。2016年，该馆与上海博物馆、南京博物院、陕西历史博物馆等7家博物馆联合签署了“全国部分文化创意产品开发试点博物馆战略合作重庆协议”，通过强强联手，联合推动文创产业发展。“与南京、上海等地博物馆相比，三峡博物馆在文创产业上起步较晚，此次合作是一次学习机会。”重庆中国三峡博物馆馆长程武彦表示，下一步将考虑在其他省市博物馆之间互设文创展示台或加强文创产品联合开发。根据这一设想，重庆又成立了重庆市文博创意产业联盟，联合重庆市文化遗产研究院、重庆自然博物馆、大足石刻博物馆等在文博创意产品上发挥集聚优势，打造具有重庆特色的文博创意产品品牌。

　　然而，不管博物馆文创如何发展，其核心价值是藏品和学术研究成果背后的知识产权，文创的本质是对知识产权的开发与利用。离开这些，博物馆文创就会失去其特有的文化与创意价值。