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【摘 要】
美术高考如火如荼的进行，一场没有硝烟的战场年复一年的重复着。如何在这场战争中获胜呢？本文就对美术高考的素描教学部分谈谈自己的一些理解。
【关键词】
美术高考 素描
走在美术高考的道路上已有六年有余，年复一年的高考美术教学很疲惫也困扰着我，每年看着学生在学习中重复着同样的问题，身为教师的我，很着急。通过这几年对素描的研究想跟大家谈谈我对素描的一些理解，希望能给大家解决些疑难杂症。本文就从以下四点：观察方法、形与结构、主次、色调，谈谈我对美术高考素描的思考。
一、合理的观察方法，发现异同
如何观察呢？通过不断研究发现还是有一定的规律的。
在进行一幅作业前需要我们对事物进行合理的观察，看到不同一组作业里面的异同，和同一组里面的异同。以素描静物为例：不同一组里面的主体物是什么，深色、浅色、透明、金属还是如何？同一组里主体物罐子与苹果有什么异同，都是圆些的造型，但大小又不一样，颜色也不一样；罐子有深有浅，苹果有黄色、红色、绿色等。这一系列的情况都可通过观察来发现。一般先从主体物开始，其次以物体从大到小或者物体的颜色从深到浅为主线。观察事物的这些规律性，可以方便我们快速了解一组素描静物的基本情况为进行下一步做好准备。
而以素描人物头像为例：性别、年龄、长短发、胖瘦等……每一个特点在绘画上都会有不同处理方向。如：老年人的肌肉松弛，在表现肌肉和骨点的时候会比较明显些；而青年人则在肌肉和骨点表现上相对圆润些，并没有像老年人那样塑造的实而多。
二、形与结构，表现特征
造型与结构代表着一个事物的特征，圆的造型代表着这个事物是偏向圆润些的；而方的造型代表着这个事物是偏方形的。如：酒坛是偏向于圆球状的造型，而红酒瓶是偏向于圆柱形的造型；苹果是偏向于圆球状的造型，梨则偏向于椭圆状造型。每个事物造型不同直接反应这个事物的基本特征，我们要善于利用我们的眼睛去发现身边不同事物的不同造型，方便根据不同的造型去表现不同的事物，也能够直观把事物的特征反应给欣赏着，从而轻松理解这是什么样的事物。
三、抓住关键点，拉开主次
美术高考素描试题由四部分构成：大师素描临摹、素描静物默写、石膏头像默写、人物头像默写。这四部分内容都有相对应的要点，把握住要点即可把对象表现的生动形象。其中大师素描临摹、石膏头像默写、人物头像默写有着很多共同点。首先这三块内容都是表现人物形象的，所以都是以突出五官内容为重点。石膏头像默写部分因为固有色是白色，没有像真人的黑色头发、眉毛，黄色皮肤等特点，在同一个颜色中表现不同的内容，相对表现难度还是很大的。但不要把石膏头像当作黑色去画，注意它的质感和内容的虚实，一样可以把石膏头像画好。如：五官重要些，多表现多刻画；头发次要些，适当少表现；脸部也相对次要些，重点刻画明暗交界线其他虚化些。
素描静物和头像部分的区别还是比较大的：一方面内容比较宽泛，任何物体都有可能出现，都有可能作为主题物；一方面物体数量较多，一般都在10个以上；一方面各个物体的质感不一样，有深有浅、有透明、有金属等。素描静物相比头像部分对质感的变化、画面的空间要求更高些，但是也是有一定的规律的。总结起来就是：近实远虚、近大远小即在前面的物体要画大些、画的对比度强些、精细程度高些；后面的物体要略小些、画灰些降低对比度。主题物画到画面最精彩，其他物体从前往后依次减弱。按照这样的规律画面会比较有主次，画面感会强很多。
总之，素描静物里主题物和前侧的物体是主要的要多加刻画；而头像部分中五官的主要性要强于其他内容。只要我们能够把握住这些要点还是很容易找到画面的突破口，使画面有很大提升。
四、色调，表现绘画的感觉
没有谁天生就是大师，每位大师都是通过大量的练习才找到自己的艺术感觉的。而艺术的感觉不是说让她来找你，而是需要我们去找她，对于我们高考的同学来说，时间短压力大，如何才能让自己有艺术的感觉呢？很多时候我们会发现自己的画面脏乱，不忍直视，其实都是我们过于追求塑造而忽略了的画面的感受，画过了。现在的手机软件美图、美拍，都可以把拍的图片唯美化。我们的画面为何不借鉴下呢？画画本就需要审美的，如果我们的画没有美感又有谁去欣赏呢？软件中有很多效果可以把一张照片处理出很多个色调效果，我们的画面其实也一样。对于色彩来讲有冷暖色调，而素描来说就有深、灰、浅色调。经常有人说北方的素描色重，很奔放；南方的素描很轻，很柔美。其实在我看来都是一样的，各有各的好，只是对于高三学生来说时间紧、任务重，没有那么多经历去思考这些内容，而是需要我们老师为他们把握好思路，减少不必要的弯路。我的教学思路就是素描的前期是追求塑造的过程，要多画多练提高认识，而到后期调整阶段就可以借鉴软件的美化效果，减轻画面颜色，使画面唯美些。当然减不是减的什么都不画，只是我们画的比之前轻了些，并没有少内容反而要求是变高了，画的更精细。
为什么要这么做呢？首先，画多就容易画深变成深色调，深色调固然内容可以画很多内容也丰富了，但也是比较难于控制的。介于学生学习时间短的情况，在后期调整阶段不建议深色调。其次，浅色调有美化画面的效果，在这样的画面中适当的强化主次即可把画面画的很美，很有感觉，同时又提到了审美的修养，谈何不好？
以上就是我对美术高考素描的一些理解，希望能与大家交流学习，争取更好的提升。
美术高考如火如荼的进行，一场没有硝烟的战场年复一年的重复着。如何在这场战争中获胜呢？本文就对美术高考的素描教学部分谈谈自己的一些理解。
【关键词】
美术高考 素描
走在美术高考的道路上已有六年有余，年复一年的高考美术教学很疲惫也困扰着我，每年看着学生在学习中重复着同样的问题，身为教师的我，很着急。通过这几年对素描的研究想跟大家谈谈我对素描的一些理解，希望能给大家解决些疑难杂症。本文就从以下四点：观察方法、形与结构、主次、色调，谈谈我对美术高考素描的思考。
一、合理的观察方法，发现异同
如何观察呢？通过不断研究发现还是有一定的规律的。
在进行一幅作业前需要我们对事物进行合理的观察，看到不同一组作业里面的异同，和同一组里面的异同。以素描静物为例：不同一组里面的主体物是什么，深色、浅色、透明、金属还是如何？同一组里主体物罐子与苹果有什么异同，都是圆些的造型，但大小又不一样，颜色也不一样；罐子有深有浅，苹果有黄色、红色、绿色等。这一系列的情况都可通过观察来发现。一般先从主体物开始，其次以物体从大到小或者物体的颜色从深到浅为主线。观察事物的这些规律性，可以方便我们快速了解一组素描静物的基本情况为进行下一步做好准备。
而以素描人物头像为例：性别、年龄、长短发、胖瘦等……每一个特点在绘画上都会有不同处理方向。如：老年人的肌肉松弛，在表现肌肉和骨点的时候会比较明显些；而青年人则在肌肉和骨点表现上相对圆润些，并没有像老年人那样塑造的实而多。
二、形与结构，表现特征
造型与结构代表着一个事物的特征，圆的造型代表着这个事物是偏向圆润些的；而方的造型代表着这个事物是偏方形的。如：酒坛是偏向于圆球状的造型，而红酒瓶是偏向于圆柱形的造型；苹果是偏向于圆球状的造型，梨则偏向于椭圆状造型。每个事物造型不同直接反应这个事物的基本特征，我们要善于利用我们的眼睛去发现身边不同事物的不同造型，方便根据不同的造型去表现不同的事物，也能够直观把事物的特征反应给欣赏着，从而轻松理解这是什么样的事物。
三、抓住关键点，拉开主次
美术高考素描试题由四部分构成：大师素描临摹、素描静物默写、石膏头像默写、人物头像默写。这四部分内容都有相对应的要点，把握住要点即可把对象表现的生动形象。其中大师素描临摹、石膏头像默写、人物头像默写有着很多共同点。首先这三块内容都是表现人物形象的，所以都是以突出五官内容为重点。石膏头像默写部分因为固有色是白色，没有像真人的黑色头发、眉毛，黄色皮肤等特点，在同一个颜色中表现不同的内容，相对表现难度还是很大的。但不要把石膏头像当作黑色去画，注意它的质感和内容的虚实，一样可以把石膏头像画好。如：五官重要些，多表现多刻画；头发次要些，适当少表现；脸部也相对次要些，重点刻画明暗交界线其他虚化些。
素描静物和头像部分的区别还是比较大的：一方面内容比较宽泛，任何物体都有可能出现，都有可能作为主题物；一方面物体数量较多，一般都在10个以上；一方面各个物体的质感不一样，有深有浅、有透明、有金属等。素描静物相比头像部分对质感的变化、画面的空间要求更高些，但是也是有一定的规律的。总结起来就是：近实远虚、近大远小即在前面的物体要画大些、画的对比度强些、精细程度高些；后面的物体要略小些、画灰些降低对比度。主题物画到画面最精彩，其他物体从前往后依次减弱。按照这样的规律画面会比较有主次，画面感会强很多。
总之，素描静物里主题物和前侧的物体是主要的要多加刻画；而头像部分中五官的主要性要强于其他内容。只要我们能够把握住这些要点还是很容易找到画面的突破口，使画面有很大提升。
四、色调，表现绘画的感觉
没有谁天生就是大师，每位大师都是通过大量的练习才找到自己的艺术感觉的。而艺术的感觉不是说让她来找你，而是需要我们去找她，对于我们高考的同学来说，时间短压力大，如何才能让自己有艺术的感觉呢？很多时候我们会发现自己的画面脏乱，不忍直视，其实都是我们过于追求塑造而忽略了的画面的感受，画过了。现在的手机软件美图、美拍，都可以把拍的图片唯美化。我们的画面为何不借鉴下呢？画画本就需要审美的，如果我们的画没有美感又有谁去欣赏呢？软件中有很多效果可以把一张照片处理出很多个色调效果，我们的画面其实也一样。对于色彩来讲有冷暖色调，而素描来说就有深、灰、浅色调。经常有人说北方的素描色重，很奔放；南方的素描很轻，很柔美。其实在我看来都是一样的，各有各的好，只是对于高三学生来说时间紧、任务重，没有那么多经历去思考这些内容，而是需要我们老师为他们把握好思路，减少不必要的弯路。我的教学思路就是素描的前期是追求塑造的过程，要多画多练提高认识，而到后期调整阶段就可以借鉴软件的美化效果，减轻画面颜色，使画面唯美些。当然减不是减的什么都不画，只是我们画的比之前轻了些，并没有少内容反而要求是变高了，画的更精细。
为什么要这么做呢？首先，画多就容易画深变成深色调，深色调固然内容可以画很多内容也丰富了，但也是比较难于控制的。介于学生学习时间短的情况，在后期调整阶段不建议深色调。其次，浅色调有美化画面的效果，在这样的画面中适当的强化主次即可把画面画的很美，很有感觉，同时又提到了审美的修养，谈何不好？
以上就是我对美术高考素描的一些理解，希望能与大家交流学习，争取更好的提升。