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摘要:本文主要围绕影视戏剧表演中的情感表现技巧展开研究,通过分析在影视戏剧表演过程中使用多样化情感表现技巧的意义,探究在演员表演过程中提高自身情感表现能力的方法。如搭建特定的情境、分离自身和角色以及设身处地思考人物情感等方式,更好地理解戏剧中人物角色和人物的情感冲突。在此基础上进行合理演绎,不仅可以提高自身表演能力,也可以推动戏剧表演主题进一步升华,进而实现更好的发展。
关键词:影视戏剧表演; 情感表现技巧; 表现意义
情感是衡量影视戏剧表演效果的重要因素之一,只有演员在表演过程中为所扮演的人物角色赋予了情感,才能打造出更为生动的有血有肉的角色,人们在观看影视戏剧表演的过程中才会产生身临其境的效果,真正体会到人物的情感变化。但是在面对商业化冲击的情况下,部分演员的情感表达技巧存在问题,其最终呈现出来的影视效果相对较差,不能使观众感受到人物的情感变化,也不能发挥原有的烘托影视戏剧主题的作用,需要进一步练习。
一、影视戏剧表演的价值
随着社会经济的迅速发展,人们对影视戏剧的追求也逐渐向商业化方向转变,这就对影视戏剧提出了适应经济化和体现人文价值两方面的要求。而对于观众来说,能够感受到影视戏剧中的差异性和作品特点,是衡量作品好坏的重要依据。演员在进行影视戏剧表演的过程中,也要结合多方面因素对影视戏剧特点等进行全面分析,在此基础上为其所饰演的人物注入情感,这样才能为观众呈现立体全面的框架。在该过程中,演员必须加强自身对影视戏剧人物性格和心理变化过渡的重视,通过多样化的表演技巧和自身情感灌入等对人物进行合理刻画,继而实现影视戏剧从虚无向真实演变的效果。在该过程中,演员要加强对影视戏剧过程中虚拟性和真实性界限的重视,通过自身的合理演绎,巧妙化解现实和戏剧之间存在的冲突,并以此为基础把握戏剧的主题和升华点,将影视戏剧所要传达的艺术价值表现出来,实现真正的表演升华。
二、影视戏剧表演中应用情感表现技巧的意义
(一)升华戏剧的艺术价值
在当代影视戏剧表演过程中,演员通过在表演过程中注入情感,可以更好地升华戏剧表演的艺术价值,对体现影视戏剧表演的意义也具有一定的作用。但是在当前社会快节奏发展的情况下,制片人等对影视戏剧作品的商业价值要求越来越高,这就要求演员在表演过程中,除了要体现戏剧中要求的人道主义情怀之外,还要融入现代经济社会的相关特点,以此实现与现代社会的融合。这也是表演的重要特点之一,即演员在表演过程中使得观众可以感受到戏剧之间的差异,并在此基础上对影视戏剧的特色和整体架构等进行点评,这样才能满足观众的观看需求,最后的观众反响也会相对较好。演员通过对影视戏剧作品的情感进行合理把控,可以发挥完善影视戏剧整体框架的作用,对优化戏剧艺术也具有重要意义。
(二)带动观众情感变化
在影视戏剧作品表演过程中,演员通过合理的情绪表现,可以打造出不同类型的表演效果,这也是演员在表演过程中注意对自身情绪进行调整的原因之一。通过对作品的整体艺术性和主题等进行综合化考量,可以在保证影视戏剧整体效果的基础上,发挥其个人特色,为观众呈现眼前一亮的效果。而对于观众来说,能够在观看影视戏剧作品的过程中,感受到演员在不同时刻的心理变化,并将其与影视戏剧的主题联系起来,是观众评价影视戏剧作品好坏的重要依据之一,演员也可以因此在观众心中树立特殊的印象,拉近与观众之间的距离,继而收获自身的表演口碑。
三、戏剧表演情感表现技巧的改进措施
(一)重视设身处地的表演原则
演员在表演过程中必须坚持的原则之一即设身处地的原则,通过在表演过程中将自身和所要表演的角色进行充分融合,可以更好地展现所要表达人物的整体风貌,对提高其角色渲染能力有重要的意义。但是在当前的表演过程中,部分演员会选择将自身情感强行加到角色身上,而强加的效果并不尽如人意,反而出现了人物角色与戏剧主题分离的现象,这将严重影响观众的观感体验,而这也是观众在衡量戏剧作品表现优劣和演员角色融入能力的重要标准之一。为此,演员必须加强对自身融入能力的重视,通过大量练习,使得自身和所要表演的角色之间产生共鸣。在此基础上,将自身带入到角色之中进行演绎,更好地演绎人物特点和心理活动,这对保障故事的一致性具有重要意义,最终呈现出来的情感效果也与戏剧主题一致,这样才能保障作品所呈现出的效果。
(二)角色与人物分离
通过分析演员的表演过程来看,有些演员在作品结束之后可能会出现长期走不出来的现象,有的甚至不能分清楚戏剧和现实的区别。好的演员在演戏的过程中必须加强对自身角色与人物分离能力的重视,这就要求演员在表演和练习过程中建立演员和角色双重人格。在戏剧表演的过程中,演员要加强对其塑造的角色的重视,结合自身对角色的理解和现实的相关境遇来分析其角色的特点,并在此基础上实现自身与所要演绎角色的融合,用体现自身特点的方式来表达角色赋予的情感,进而升华影视戏剧作品的艺术主题,充分反映其内在的艺术含义。在该过程中,演员可能会出现短暂的现实与虚构情境不能正确分辨的现象,但是当演员学会正确地塑造演员和角色的双重人格之后,其最终塑造的影视戏剧作品人物特點将会更加鲜明,观众收获的肯定也会更多,其传递的影视戏剧作品的情感也会更为有效。
四、结语
通过分析可以发现,面对现代商业经济模式的冲击,影视戏剧作品在表达情感的过程中面临着诸多的问题,演员必须加强对自身情感表达问题的重视,在多样化情感表达技巧的帮助下,通过反复地练习来搭建合理的情境,深化自身情感体验,并及时将自身和角色分离开来,塑造多样化的经典人物角色,更好地凸显影视戏剧的艺术效果,推动影视戏剧在新时期以更为健康的方式实现新发展。
参考文献:
[1]何羿辉.探究戏剧表演中的感情表现技巧[J].科学大众(科学教育),2020,(1):170.
[2]贾楠.浅谈舞台语言的基本表现手段在角色台词中的重要性[J].大众文艺,2017,(23):163-164.
[3]王骞.试论影视戏剧表演中的情感表达技巧[J].文艺生活·中旬刊,2017,(12):134.
作者简介:张媛媛,女,2002.9.21,沈阳师范大学戏剧艺术学院,指导教师:马宁
沈阳师范大学 辽宁 沈阳 110034
关键词:影视戏剧表演; 情感表现技巧; 表现意义
情感是衡量影视戏剧表演效果的重要因素之一,只有演员在表演过程中为所扮演的人物角色赋予了情感,才能打造出更为生动的有血有肉的角色,人们在观看影视戏剧表演的过程中才会产生身临其境的效果,真正体会到人物的情感变化。但是在面对商业化冲击的情况下,部分演员的情感表达技巧存在问题,其最终呈现出来的影视效果相对较差,不能使观众感受到人物的情感变化,也不能发挥原有的烘托影视戏剧主题的作用,需要进一步练习。
一、影视戏剧表演的价值
随着社会经济的迅速发展,人们对影视戏剧的追求也逐渐向商业化方向转变,这就对影视戏剧提出了适应经济化和体现人文价值两方面的要求。而对于观众来说,能够感受到影视戏剧中的差异性和作品特点,是衡量作品好坏的重要依据。演员在进行影视戏剧表演的过程中,也要结合多方面因素对影视戏剧特点等进行全面分析,在此基础上为其所饰演的人物注入情感,这样才能为观众呈现立体全面的框架。在该过程中,演员必须加强自身对影视戏剧人物性格和心理变化过渡的重视,通过多样化的表演技巧和自身情感灌入等对人物进行合理刻画,继而实现影视戏剧从虚无向真实演变的效果。在该过程中,演员要加强对影视戏剧过程中虚拟性和真实性界限的重视,通过自身的合理演绎,巧妙化解现实和戏剧之间存在的冲突,并以此为基础把握戏剧的主题和升华点,将影视戏剧所要传达的艺术价值表现出来,实现真正的表演升华。
二、影视戏剧表演中应用情感表现技巧的意义
(一)升华戏剧的艺术价值
在当代影视戏剧表演过程中,演员通过在表演过程中注入情感,可以更好地升华戏剧表演的艺术价值,对体现影视戏剧表演的意义也具有一定的作用。但是在当前社会快节奏发展的情况下,制片人等对影视戏剧作品的商业价值要求越来越高,这就要求演员在表演过程中,除了要体现戏剧中要求的人道主义情怀之外,还要融入现代经济社会的相关特点,以此实现与现代社会的融合。这也是表演的重要特点之一,即演员在表演过程中使得观众可以感受到戏剧之间的差异,并在此基础上对影视戏剧的特色和整体架构等进行点评,这样才能满足观众的观看需求,最后的观众反响也会相对较好。演员通过对影视戏剧作品的情感进行合理把控,可以发挥完善影视戏剧整体框架的作用,对优化戏剧艺术也具有重要意义。
(二)带动观众情感变化
在影视戏剧作品表演过程中,演员通过合理的情绪表现,可以打造出不同类型的表演效果,这也是演员在表演过程中注意对自身情绪进行调整的原因之一。通过对作品的整体艺术性和主题等进行综合化考量,可以在保证影视戏剧整体效果的基础上,发挥其个人特色,为观众呈现眼前一亮的效果。而对于观众来说,能够在观看影视戏剧作品的过程中,感受到演员在不同时刻的心理变化,并将其与影视戏剧的主题联系起来,是观众评价影视戏剧作品好坏的重要依据之一,演员也可以因此在观众心中树立特殊的印象,拉近与观众之间的距离,继而收获自身的表演口碑。
三、戏剧表演情感表现技巧的改进措施
(一)重视设身处地的表演原则
演员在表演过程中必须坚持的原则之一即设身处地的原则,通过在表演过程中将自身和所要表演的角色进行充分融合,可以更好地展现所要表达人物的整体风貌,对提高其角色渲染能力有重要的意义。但是在当前的表演过程中,部分演员会选择将自身情感强行加到角色身上,而强加的效果并不尽如人意,反而出现了人物角色与戏剧主题分离的现象,这将严重影响观众的观感体验,而这也是观众在衡量戏剧作品表现优劣和演员角色融入能力的重要标准之一。为此,演员必须加强对自身融入能力的重视,通过大量练习,使得自身和所要表演的角色之间产生共鸣。在此基础上,将自身带入到角色之中进行演绎,更好地演绎人物特点和心理活动,这对保障故事的一致性具有重要意义,最终呈现出来的情感效果也与戏剧主题一致,这样才能保障作品所呈现出的效果。
(二)角色与人物分离
通过分析演员的表演过程来看,有些演员在作品结束之后可能会出现长期走不出来的现象,有的甚至不能分清楚戏剧和现实的区别。好的演员在演戏的过程中必须加强对自身角色与人物分离能力的重视,这就要求演员在表演和练习过程中建立演员和角色双重人格。在戏剧表演的过程中,演员要加强对其塑造的角色的重视,结合自身对角色的理解和现实的相关境遇来分析其角色的特点,并在此基础上实现自身与所要演绎角色的融合,用体现自身特点的方式来表达角色赋予的情感,进而升华影视戏剧作品的艺术主题,充分反映其内在的艺术含义。在该过程中,演员可能会出现短暂的现实与虚构情境不能正确分辨的现象,但是当演员学会正确地塑造演员和角色的双重人格之后,其最终塑造的影视戏剧作品人物特點将会更加鲜明,观众收获的肯定也会更多,其传递的影视戏剧作品的情感也会更为有效。
四、结语
通过分析可以发现,面对现代商业经济模式的冲击,影视戏剧作品在表达情感的过程中面临着诸多的问题,演员必须加强对自身情感表达问题的重视,在多样化情感表达技巧的帮助下,通过反复地练习来搭建合理的情境,深化自身情感体验,并及时将自身和角色分离开来,塑造多样化的经典人物角色,更好地凸显影视戏剧的艺术效果,推动影视戏剧在新时期以更为健康的方式实现新发展。
参考文献:
[1]何羿辉.探究戏剧表演中的感情表现技巧[J].科学大众(科学教育),2020,(1):170.
[2]贾楠.浅谈舞台语言的基本表现手段在角色台词中的重要性[J].大众文艺,2017,(23):163-164.
[3]王骞.试论影视戏剧表演中的情感表达技巧[J].文艺生活·中旬刊,2017,(12):134.
作者简介:张媛媛,女,2002.9.21,沈阳师范大学戏剧艺术学院,指导教师:马宁
沈阳师范大学 辽宁 沈阳 110034