在苏轼词中，杨花、梅花、落花是常见的审美意象，这种意象的艺术魅力，与其说是生活的写照，不如说真实地寄托了苏轼的人生理想，再现了他的人格和精神。
　　一、杨花意象：缠绵又无尽的哀思
　　细观苏轼词作，杨花是他寄托情感的重要意象之一。让我们以他的经典作品《水龙吟·次韵章质夫杨花词》为例细细品味：
　　水龙吟·次韵章质夫杨花词
　　似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣妖眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被，莺呼起。
　　不恨此花飞尽，恨西园，落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。
　　词人藉暮春之际飘落的杨花，幽怨缠绵而又空灵飞动地抒写了离愁。首句“似花还似非花”，杨花在春光中出场。词人准确地把握住了杨花那“似花非花”的独特“风流标格”：说它“非花”，它却名为“杨花”，与百花同开同落，共同装点春光，送走春色；说它“似花”，它色淡无香，形态细小，隐身枝头，从不为人注目爱怜。“无人惜”，是说天下惜花者虽多，惜杨花者却少。此处用反衬法暗蕴缕缕怜惜杨花的情意，并为下片雨后觅踪伏笔。“春色三分，二分尘土，一分流水”，这是一种想象奇妙而兼以极度夸张的手法。这里，数字的妙用传达出作者的一番惜花伤春之情。至此，杨花的最终归宿和词人的满腔惜春之情水乳交融，将咏物抒情的题旨推向高潮。篇末“细看来，不是杨花，点点是离人泪”一句，由眼前的流水，联想到思妇的泪水；又由思妇的点点泪珠，映带出空中的纷纷杨花，可谓情景交融的神来之笔。这首词将杨花的精魂描写得淋漓尽致，把杨花与思妇的形象处理得若即若离，表现出极其缠绵悱恻的情思，达到了物与神游的境界，堪称极品。
　　二、梅花意象：孤寂而高洁的灵魂
　　苏轼写了大量咏梅诗词，这些词在其作品中带有强烈的主观表现性。一方面，如前人一样，淋漓尽致地展现诗人孤芳自赏的志趣；另一方面也寄托了内心深处的孤清与落寞。让我们一起来赏析一首《定风波·红梅》：
　　定风波 红梅
　　好睡慵开莫厌迟。自怜冰脸不时宜。偶作小红桃杏色，闲雅，尚馀孤瘦雪霜姿。
　　休把闲心随物态，何事，酒生微晕沁瑶肌。诗老不知梅格，吟咏，更看绿叶与青枝。
　　这首词作者写于被贬谪黄州时，生活上、心灵上都是很失意苦闷的，作者紧扣红梅的艳如桃杏又冷若冰霜、傲然挺立的独特品格，抒发了自己旷达的襟怀和不愿随俗浮沉的傲骨。全词托物咏志，物我交融，含蓄蕴藉，堪称咏物词中佳作。开篇写出梅花毫无矫揉造作之态，却反而有着孤清高傲之姿，令人不敢轻视和亵渎，更突出了梅花的傲骨而不随波逐流，成为了作者自身精神的写照。下片赞扬梅花不惧严寒独自盛开的不屈品格。表面上词人是在写梅花的美丽，实则是通过梅花的外表突出了他的高贵品质。
　　三、落花意象：悲凉但旷达的心境
　　落花是一种自然现象，落花在苏轼词中多次出现，又有怎样的内蕴呢？以《蝶恋花》为例：
　　蝶恋花
　　花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！
　　墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
　　暮春时节，繁花落尽，杏花“花褪残红”，柳绵（即柳絮、杨花）在风吹之中日渐减少，充满繁花易逝、春色将尽之感伤。作者一生起落沉浮，通过对残红退尽、春意阑珊的暮春景色的描写和远行途中失意心境的描绘，借惜春伤情之名，表达出作者对韶光易逝的惋惜、宦海沉浮的悲叹和浮生颠沛的无可奈何，这也是常人心理。但在此词中，在苏轼笔下，却更超脱了这种境界。作者将视角由悲凉的“残花败柳”转到“青杏”初结、“天涯”“芳草”，眼前一片豁然开朗、希望无限，将春天易逝、韶华难再的感伤冲淡稀释了，使人感受到豪放派代表人物的旷达乐观。落花已不再仅仅是一伤感的物事，尽管仕途坎坷、漂泊不定、天涯失落，像极了那枝上的柳绵，但落花的身后别有一番天地：那是令人喜爱的果实初结，那是燕子低飞、绿水环绕人家，那是春色仍在的生活气息，那是普天之下的青青芳草无数。作者用普通的落花意象把伤春与旷达两种心境化而为一，转化流畅自然，毫无生硬之痕迹，更见苏轼之从容、高超。由落花意象，亦见苏轼亦是“多情”之人：为春花伤逝而多情，为柳绵纷飞而多情，为自身坎坷境遇而多情，为思乡思亲而多情。“多情”体现着作者的真实，对人生的思考，对现实生活的热爱，对未来的乐观。此词中的落花意象，更是体现着悲凉但旷达的心境，蕴含着多情又脱俗的东坡形象。
　　苏轼词中的杨花、梅花、落花意象，使其词作虚实相生，从而营造出空灵的意境之美。读着这意象丰满、意境脱俗的词作，我们仿佛看到一个立体、丰满的苏轼站在我们面前。
　　张玮，教师，现居山东淄博。