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1970年出生，福建漳州人。先后毕业于中国美术学院中国画专业、中央美术学院国画系中国画创作研究生班，获硕士学位。2000年结业于中国文化部第四届重彩画高研班。现为中国美术家协会会员、福建省花鸟画学会常务理事、福建省工笔画学会副会长、闽南工笔画院学术院长、厦门书画院画师、厦门大学艺术学院兼职教授 。
《艺术沙龙》：您怎样评价“70后”“80后”画家的艺术创作？
汤琳南：现在的“70后”“80后”画家，大多数受过严谨的学院体系训练，基本功几乎都没什么问题，而且绘画是很个体的行为，谁也干涉不了，爱怎么画就怎么画，只要对自己创作的作品负责就行了。
《艺术沙龙》：您觉得“新水墨”会成为未来的主流吗？如何看待“新水墨”的发展？
汤琳南：我个人倒是觉得没有什么“新水墨”或“旧水墨”之分。我们活在当下，所作皆是新水墨。我们回不去两宋、元、明、清时期。环境不同，接受的教育不同，各个时代的审美趣味都不同，所有现在画家画的水墨画应该都叫“新水墨”。未来会怎样，不是我说了算。我只要能做好自己，画好自己的画，尽量享受绘画带来的愉悦感，就很满足了。现代社会的资讯太发达了，人们应接不暇、诱惑太多，可以挑选的余地也太多。所以水墨的发展也会随着时代的变迁而改变，但如果不恪守中华传统文脉的审美要求，那就会失去中国绘画的独特性和民族性。
《艺术沙龙》：怎样理解中国画的传承与创新？关于时代性，您有什么看法？
汤琳南：中国画是中国独特的绘画体系，它是以中华民族的人文精神，如中国古哲学、中华民族文脉为依托的绘画，也可以这么说，西方绘画是科学性的，而中国绘画是哲学性的。西方绘画更多讲究光谱色彩学、透视等，而中国绘画更强调的是意境、格调等精神性的东西。中国画的学习过程会经历临摹、写生、创作、循环反复的过程，它有特定民族语言，有自己的规范程式，如果不学习传统的绘画，不研究中国历代的传统绘画经典作品，不溯本求源，就无法谈什么传承。
创新是挺难的一件事。一个洋人和中国人结婚所生下的孩子，肯定不是正宗的洋人，也不是纯正的中国人，只能叫混血儿。中国画也是这样。前些年所谓的评论家提出“中西结合”，我觉得是个伪命题。一旦中西结合，那就不是正宗的中国画了，我不否认中西结合可以出现好的绘画作品，但也只能说是绘画作品，不能称为正宗的中国画。如吴冠中先生的水墨画（或称其为彩墨画），如果把它界定为中国画的话，那么按照中国画讲究的规范程式，肯定不符合标准，但作为绘画作品来看，它又是非常好的。所以我觉得中国画的创新话题不好讨论，要说，也只能说推陈出新吧。
关于时代性，我觉得我们活在当下，画出来的画就具有当下时代的印迹。我们创作作品，不限于传统的构图法则、色彩应用和审美情趣，这些在当下都有异于古人，也更符合时代的审美观念。
《艺术沙龙》：老一代批评家和青年一代批评家谁对您的影响更大？
汤琳南：好像没有。我更多地是读历代的画理画论。画画应该是画家自己心性所为，如果我自己所画的诉求都不知道，批评家又怎会知道？
《艺术沙龙》：您更在意市场认可还是学术认可？
汤琳南：都在意。市场认可与学术认可并不矛盾，都是个人绘画创作之价值的认可。
《艺术沙龙》：您怎样看待学生比老师的画价高？
汤琳南：这不能一概而论，不排除有的学生青出于蓝而胜于蓝，这样画价比老师高，也是合乎市场经济的。但是光靠炒作那就不正常了。
《艺术沙龙》：请聊聊您最喜欢的艺术家。
汤琳南：我觉得画得好的艺术家，我都会喜欢。近现代大师云集，我非常地敬仰。当代也有画得很好的，我也是从心底里尊重他们。
《艺术沙龙》：媒体宣传对您有意义吗？您觉得报纸、杂志、电视、广播、网络等哪种媒体更适合展示您的作品？
汤琳南：媒体宣传都很好，只要能够让自己的创作成果与大家分享。
《艺术沙龙》：您订阅期刊吗？近期关注的报刊有哪些？
汤琳南：很少。
《艺术沙龙》：您如何评价“为艺术家在杂志上办展览”的期刊立意？您认为在当下，这种期刊是否仍有存在的意义？
汤琳南：存在便是合理，就有它的价值。现代资讯发达，信息量太大，大到让人无法适从，所以无法去评价其存在与否是否有意义。
《艺术沙龙》：您认为互联网对自己最大的好处是什么？
汤琳南：就是咫尺千里，可以最快知晓各种资讯。
《艺术沙龙》：您经常在网上购物吗？有作品在网络上成交吗？
汤琳南：有。偶尔有。
《艺术沙龙》：相比随时可被删除的电子邮件、140字的微博、符号化的短信，手书信件在当下已具有了别样的意义。如今，您还会提笔写信吗？
汤琳南：很少，只有会作些记述性的文字去记录一些个人认为有必要记下的东西。
《艺术沙龙》：您有拖延症吗？日常生活中您如何管理时间、提高效率？
汤琳南：日常生活中我除了画画就是写字、看书，随心所欲，不会刻意去安排时间。
《艺术沙龙》：过去的一年中，您邂逅了哪些好书？
汤琳南：我看的书很杂，正史、野史都看，但基本看完就忘。
《艺术沙龙》：对未来一段时期的创作，您有何打算？
汤琳南：未来一段时期主要是创作，我打算花一两个月时间出去写生，收集一些素材，安心创作，争取可以再出一本新作集。
《艺术沙龙》：您怎样评价“70后”“80后”画家的艺术创作？
汤琳南：现在的“70后”“80后”画家，大多数受过严谨的学院体系训练，基本功几乎都没什么问题，而且绘画是很个体的行为，谁也干涉不了，爱怎么画就怎么画，只要对自己创作的作品负责就行了。
《艺术沙龙》：您觉得“新水墨”会成为未来的主流吗？如何看待“新水墨”的发展？
汤琳南：我个人倒是觉得没有什么“新水墨”或“旧水墨”之分。我们活在当下，所作皆是新水墨。我们回不去两宋、元、明、清时期。环境不同，接受的教育不同，各个时代的审美趣味都不同，所有现在画家画的水墨画应该都叫“新水墨”。未来会怎样，不是我说了算。我只要能做好自己，画好自己的画，尽量享受绘画带来的愉悦感，就很满足了。现代社会的资讯太发达了，人们应接不暇、诱惑太多，可以挑选的余地也太多。所以水墨的发展也会随着时代的变迁而改变，但如果不恪守中华传统文脉的审美要求，那就会失去中国绘画的独特性和民族性。
《艺术沙龙》：怎样理解中国画的传承与创新？关于时代性，您有什么看法？
汤琳南：中国画是中国独特的绘画体系，它是以中华民族的人文精神，如中国古哲学、中华民族文脉为依托的绘画，也可以这么说，西方绘画是科学性的，而中国绘画是哲学性的。西方绘画更多讲究光谱色彩学、透视等，而中国绘画更强调的是意境、格调等精神性的东西。中国画的学习过程会经历临摹、写生、创作、循环反复的过程，它有特定民族语言，有自己的规范程式，如果不学习传统的绘画，不研究中国历代的传统绘画经典作品，不溯本求源，就无法谈什么传承。
创新是挺难的一件事。一个洋人和中国人结婚所生下的孩子，肯定不是正宗的洋人，也不是纯正的中国人，只能叫混血儿。中国画也是这样。前些年所谓的评论家提出“中西结合”，我觉得是个伪命题。一旦中西结合，那就不是正宗的中国画了，我不否认中西结合可以出现好的绘画作品，但也只能说是绘画作品，不能称为正宗的中国画。如吴冠中先生的水墨画（或称其为彩墨画），如果把它界定为中国画的话，那么按照中国画讲究的规范程式，肯定不符合标准，但作为绘画作品来看，它又是非常好的。所以我觉得中国画的创新话题不好讨论，要说，也只能说推陈出新吧。
关于时代性，我觉得我们活在当下，画出来的画就具有当下时代的印迹。我们创作作品，不限于传统的构图法则、色彩应用和审美情趣，这些在当下都有异于古人，也更符合时代的审美观念。
《艺术沙龙》：老一代批评家和青年一代批评家谁对您的影响更大？
汤琳南：好像没有。我更多地是读历代的画理画论。画画应该是画家自己心性所为，如果我自己所画的诉求都不知道，批评家又怎会知道？
《艺术沙龙》：您更在意市场认可还是学术认可？
汤琳南：都在意。市场认可与学术认可并不矛盾，都是个人绘画创作之价值的认可。
《艺术沙龙》：您怎样看待学生比老师的画价高？
汤琳南：这不能一概而论，不排除有的学生青出于蓝而胜于蓝，这样画价比老师高，也是合乎市场经济的。但是光靠炒作那就不正常了。
《艺术沙龙》：请聊聊您最喜欢的艺术家。
汤琳南：我觉得画得好的艺术家，我都会喜欢。近现代大师云集，我非常地敬仰。当代也有画得很好的，我也是从心底里尊重他们。
《艺术沙龙》：媒体宣传对您有意义吗？您觉得报纸、杂志、电视、广播、网络等哪种媒体更适合展示您的作品？
汤琳南：媒体宣传都很好，只要能够让自己的创作成果与大家分享。
《艺术沙龙》：您订阅期刊吗？近期关注的报刊有哪些？
汤琳南：很少。
《艺术沙龙》：您如何评价“为艺术家在杂志上办展览”的期刊立意？您认为在当下，这种期刊是否仍有存在的意义？
汤琳南：存在便是合理，就有它的价值。现代资讯发达，信息量太大，大到让人无法适从，所以无法去评价其存在与否是否有意义。
《艺术沙龙》：您认为互联网对自己最大的好处是什么？
汤琳南：就是咫尺千里，可以最快知晓各种资讯。
《艺术沙龙》：您经常在网上购物吗？有作品在网络上成交吗？
汤琳南：有。偶尔有。
《艺术沙龙》：相比随时可被删除的电子邮件、140字的微博、符号化的短信，手书信件在当下已具有了别样的意义。如今，您还会提笔写信吗？
汤琳南：很少，只有会作些记述性的文字去记录一些个人认为有必要记下的东西。
《艺术沙龙》：您有拖延症吗？日常生活中您如何管理时间、提高效率？
汤琳南：日常生活中我除了画画就是写字、看书，随心所欲，不会刻意去安排时间。
《艺术沙龙》：过去的一年中，您邂逅了哪些好书？
汤琳南：我看的书很杂，正史、野史都看，但基本看完就忘。
《艺术沙龙》：对未来一段时期的创作，您有何打算？
汤琳南：未来一段时期主要是创作，我打算花一两个月时间出去写生，收集一些素材，安心创作，争取可以再出一本新作集。