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【摘要】：舞蹈是一种表演艺术，其主要的表演载体就是人，通过人体的形象、动作、线条以及人的姿态等来展现，是社会生活和自然景物的艺术写照。随着国外文化的影响，接受舞蹈教育的人越来越多，舞蹈教学已经被提到了日程上，美感训练作为舞蹈教学的重要内容，更是成为许多舞者学习舞蹈的核心内容，本文就舞蹈教学中的美感训练进行浅析。
【关键词】：舞蹈；教学；美感；训练
在舞蹈教学中通过提高学生的美感训练，使学生逐步具备较好的人体美的基本素质，建立自信心，激发学习欲望。并通过肢体语言来认识生活中的美，感受生活中的美，表现生活中的美。是提高人们审美兴趣，表达情感的途径之一。
任何艺术的精华都是“美”，舞蹈艺术美感的表现是通过人的身体来体现，它作为舞蹈训练的基本功之一，是对形体表现力的训练，也是人们情感表达的重要方式，下面我们就来谈谈在舞蹈教学中如何进行美感的训练。
一、美感训练应该从基本功抓起，提高学生肢体表现能力。
在舞蹈教学的过程中，重视基本功训练，提高学生肢体表现能力。老师一般都会要求学生练好基本功，基本功的练习是要培养学生吃苦耐劳和坚持不懈的精神，为学生今后的表演打好基础，在练习基本功的同时，应该注意美感的训练，特别是在训练基本功的举手投足之間，要让学生意识到，简单的手的动作和脚的动作都能体现出舞蹈艺术的“美”，要让每一位学生做出的每个动作都具有美感，充分体会到课堂就是舞台，树立学生的信心，让学生敢于表现自己，全身心投入到舞蹈中，去创造、传播和享受舞蹈带给自己的精神世界，最终被舞蹈深深吸引，爱上学习舞蹈。
二、舞蹈的技能与技巧的美感
一只完美的舞蹈离不开技能和技巧的应用，技能技巧的使用也是舞蹈表现的重要方式之一，对于舞蹈美感的体现有着重要的作用，他既是舞蹈表演的一种能力，又是舞蹈美感的表现力所在，在舞蹈艺术领域中，技能和技巧动作丰富多彩。
例如，旋转、跳跃、托举等等，这些技巧不像人们日常生活中看见的那些动作平淡无奇，却能给人带来惊险而又刺激的视觉享受，让人们的心情由紧张到放松，引发自然而然的喝彩，这些技巧给人的欣赏感觉就是有起伏有高潮的审美体验，这就是技巧和技能带来的舞蹈的美感。
三、规范舞蹈动作，加强舞蹈美感
舞蹈教学同其他艺术教学一样，都有着属于自己的严格的形式要求和规范要求。舞蹈训练无论在什么地点什么场合，动作都要连贯流畅、柔美和完整，给人一种美的享受。因此，舞蹈教学必须严格的按照规范和要求走，只有这样才能表现出舞蹈的美，舞蹈动作的规范大致可以分为以下两类：
（一）舞蹈节奏的规范
舞蹈节奏的规范就是使舞蹈表演的节奏和舞台表演的效果相吻合，也就是音乐节奏和舞蹈节奏的一致。如何处理好视觉效果和听觉效果的统一，从中体现出舞蹈的美感就是规范舞蹈节奏的教学内容。
（二）舞蹈风格的规范
舞蹈不同的风格决定了舞蹈的表现形式不同。作为一名舞蹈老师要掌握各种舞蹈的风格特征，正确指导学生去学习和领悟，通过系统的学习，掌握每种舞蹈的特征和表现形式，才能展示出各种舞蹈中的美。学生在不断的学习中，来提高舞蹈美感意识的表现能力。老师在传授学生每一个舞种时，不但要教会学生舞蹈的动作，并且要求学生了解这种舞蹈的风格，这种舞蹈所流行地区的特点和所具有的时代特征以及每一个舞蹈动作的内涵。如蒙古舞蹈的灵活矫健豪迈，维族舞蹈的热情奔放等等，要把舞蹈所代表的味道灌输到具体的舞蹈动作中。
四、舞蹈细节体现美感
细节体现一切，舞蹈艺术的世界也是一样的，精细的舞蹈动作是接示人性美的重要方式，舞蹈的动作是可以反映人们生活情感的艺术，由此我们可以发现藏在人心灵深处的喜怒哀乐，从而发现潜藏在舞蹈里的美感，在通过精细动作来训练美感的过程中，老师往往都只注意那些大的舞蹈动作和技能完成的好不好，而忽视了舞蹈训练过程中动作与动作之间的过渡，而这一点往往决定着整套舞蹈动作的流畅性和协调性。舞蹈中的美感很多时候是从动作与动作之间的流畅性和协调性体现出来的，就是说任何舞蹈动作如果没有很好的做好动作之间的过渡，其动作就会让人感觉到苍白无力，毫无美感。
五、音乐在舞蹈中美感体现
音乐是舞蹈的灵魂，老师在给学生上第一节课的时候就会培养学生学会寻找音乐节奏与舞蹈动作相互配合的感觉，课堂上所选择的音乐决定着要设计的舞蹈的风格，韵律是舞蹈的本质，节奏则是音乐的核心，只有舞蹈动作和音乐节奏的协调，才能调动学生学习舞蹈的热情，认识到舞蹈教学中美感的重要性，舞蹈动作与音乐节奏的相互渗透和相互依存，是舞蹈艺术永不衰竭的动力和重要源泉。
六、舞蹈课和艺术实践相结合來提高学生美感
舞蹈课是知识积累的过程，教师占有主导地位，传授舞蹈基础知识。为了提高舞蹈课的教学质量，要鼓励学生多参加各种舞蹈艺术实践活动，把课堂所学知识应用到舞蹈实践中去，注重学生对舞蹈知识的应用，体验、赏析和创造。要强调艺术实践过程中的感性认识，它是教学活动的延伸，它们是相辅相承的。通过欣赏、比较，提高了审美标准，找到了自己的差距，激发了学生掌握舞蹈知识的兴趣和把理性认识上升为感性认识，达到展示舞蹈美的目的。赏识.尊重学生，激发学生们展示美的欲望。
七、结语
没有美感的艺术就不能称为艺术，美感训练是每一位艺术家都经受过的训练，是艺术人生中的必修之课，舞蹈艺术更是如此。美感训练是舞蹈教学中最基本的训练，也是最重要的基本训练之一，它和基本功的训练有着同样重要的地位，如果说基本功练不好，就跳不出流畅的动作，如果舞蹈动作中缺乏美感，舞蹈动作就会苍白无力，毫无欣赏价值，如果两者都缺的话，那就不能称之为舞蹈了。因此，舞蹈教师应该舞蹈教学落实在美感训练上，重视美感训练在舞蹈教学中的作用，积极开拓美感的训练，只有这样才能培养出全面发展的优秀舞蹈人才。
参考文献：
[1]赵爱芳，崔文彦.舞蹈教学要强化美感训练[J].南昌教育学院学报，2012，（06）.
[2]王笑怡，关于舞蹈教学中美感训练的研究[J].华章，2012，（20）.
【关键词】：舞蹈；教学；美感；训练
在舞蹈教学中通过提高学生的美感训练，使学生逐步具备较好的人体美的基本素质，建立自信心，激发学习欲望。并通过肢体语言来认识生活中的美，感受生活中的美，表现生活中的美。是提高人们审美兴趣，表达情感的途径之一。
任何艺术的精华都是“美”，舞蹈艺术美感的表现是通过人的身体来体现，它作为舞蹈训练的基本功之一，是对形体表现力的训练，也是人们情感表达的重要方式，下面我们就来谈谈在舞蹈教学中如何进行美感的训练。
一、美感训练应该从基本功抓起，提高学生肢体表现能力。
在舞蹈教学的过程中，重视基本功训练，提高学生肢体表现能力。老师一般都会要求学生练好基本功，基本功的练习是要培养学生吃苦耐劳和坚持不懈的精神，为学生今后的表演打好基础，在练习基本功的同时，应该注意美感的训练，特别是在训练基本功的举手投足之間，要让学生意识到，简单的手的动作和脚的动作都能体现出舞蹈艺术的“美”，要让每一位学生做出的每个动作都具有美感，充分体会到课堂就是舞台，树立学生的信心，让学生敢于表现自己，全身心投入到舞蹈中，去创造、传播和享受舞蹈带给自己的精神世界，最终被舞蹈深深吸引，爱上学习舞蹈。
二、舞蹈的技能与技巧的美感
一只完美的舞蹈离不开技能和技巧的应用，技能技巧的使用也是舞蹈表现的重要方式之一，对于舞蹈美感的体现有着重要的作用，他既是舞蹈表演的一种能力，又是舞蹈美感的表现力所在，在舞蹈艺术领域中，技能和技巧动作丰富多彩。
例如，旋转、跳跃、托举等等，这些技巧不像人们日常生活中看见的那些动作平淡无奇，却能给人带来惊险而又刺激的视觉享受，让人们的心情由紧张到放松，引发自然而然的喝彩，这些技巧给人的欣赏感觉就是有起伏有高潮的审美体验，这就是技巧和技能带来的舞蹈的美感。
三、规范舞蹈动作，加强舞蹈美感
舞蹈教学同其他艺术教学一样，都有着属于自己的严格的形式要求和规范要求。舞蹈训练无论在什么地点什么场合，动作都要连贯流畅、柔美和完整，给人一种美的享受。因此，舞蹈教学必须严格的按照规范和要求走，只有这样才能表现出舞蹈的美，舞蹈动作的规范大致可以分为以下两类：
（一）舞蹈节奏的规范
舞蹈节奏的规范就是使舞蹈表演的节奏和舞台表演的效果相吻合，也就是音乐节奏和舞蹈节奏的一致。如何处理好视觉效果和听觉效果的统一，从中体现出舞蹈的美感就是规范舞蹈节奏的教学内容。
（二）舞蹈风格的规范
舞蹈不同的风格决定了舞蹈的表现形式不同。作为一名舞蹈老师要掌握各种舞蹈的风格特征，正确指导学生去学习和领悟，通过系统的学习，掌握每种舞蹈的特征和表现形式，才能展示出各种舞蹈中的美。学生在不断的学习中，来提高舞蹈美感意识的表现能力。老师在传授学生每一个舞种时，不但要教会学生舞蹈的动作，并且要求学生了解这种舞蹈的风格，这种舞蹈所流行地区的特点和所具有的时代特征以及每一个舞蹈动作的内涵。如蒙古舞蹈的灵活矫健豪迈，维族舞蹈的热情奔放等等，要把舞蹈所代表的味道灌输到具体的舞蹈动作中。
四、舞蹈细节体现美感
细节体现一切，舞蹈艺术的世界也是一样的，精细的舞蹈动作是接示人性美的重要方式，舞蹈的动作是可以反映人们生活情感的艺术，由此我们可以发现藏在人心灵深处的喜怒哀乐，从而发现潜藏在舞蹈里的美感，在通过精细动作来训练美感的过程中，老师往往都只注意那些大的舞蹈动作和技能完成的好不好，而忽视了舞蹈训练过程中动作与动作之间的过渡，而这一点往往决定着整套舞蹈动作的流畅性和协调性。舞蹈中的美感很多时候是从动作与动作之间的流畅性和协调性体现出来的，就是说任何舞蹈动作如果没有很好的做好动作之间的过渡，其动作就会让人感觉到苍白无力，毫无美感。
五、音乐在舞蹈中美感体现
音乐是舞蹈的灵魂，老师在给学生上第一节课的时候就会培养学生学会寻找音乐节奏与舞蹈动作相互配合的感觉，课堂上所选择的音乐决定着要设计的舞蹈的风格，韵律是舞蹈的本质，节奏则是音乐的核心，只有舞蹈动作和音乐节奏的协调，才能调动学生学习舞蹈的热情，认识到舞蹈教学中美感的重要性，舞蹈动作与音乐节奏的相互渗透和相互依存，是舞蹈艺术永不衰竭的动力和重要源泉。
六、舞蹈课和艺术实践相结合來提高学生美感
舞蹈课是知识积累的过程，教师占有主导地位，传授舞蹈基础知识。为了提高舞蹈课的教学质量，要鼓励学生多参加各种舞蹈艺术实践活动，把课堂所学知识应用到舞蹈实践中去，注重学生对舞蹈知识的应用，体验、赏析和创造。要强调艺术实践过程中的感性认识，它是教学活动的延伸，它们是相辅相承的。通过欣赏、比较，提高了审美标准，找到了自己的差距，激发了学生掌握舞蹈知识的兴趣和把理性认识上升为感性认识，达到展示舞蹈美的目的。赏识.尊重学生，激发学生们展示美的欲望。
七、结语
没有美感的艺术就不能称为艺术，美感训练是每一位艺术家都经受过的训练，是艺术人生中的必修之课，舞蹈艺术更是如此。美感训练是舞蹈教学中最基本的训练，也是最重要的基本训练之一，它和基本功的训练有着同样重要的地位，如果说基本功练不好，就跳不出流畅的动作，如果舞蹈动作中缺乏美感，舞蹈动作就会苍白无力，毫无欣赏价值，如果两者都缺的话，那就不能称之为舞蹈了。因此，舞蹈教师应该舞蹈教学落实在美感训练上，重视美感训练在舞蹈教学中的作用，积极开拓美感的训练，只有这样才能培养出全面发展的优秀舞蹈人才。
参考文献：
[1]赵爱芳，崔文彦.舞蹈教学要强化美感训练[J].南昌教育学院学报，2012，（06）.
[2]王笑怡，关于舞蹈教学中美感训练的研究[J].华章，2012，（20）.