音乐是一门情感艺术，它是通过特殊的表现手段集中地寄予了表现者的情感与思想，把它们传递给了观众和听众，以引起情感共鸣。但现实中不少学生感到音乐学科枯燥无味、难学，也有的认为音乐学科是“小儿科”，不屑一顾，把自己当作旁观者。学生何以会产生这种厌学和畏学的情绪呢？我们认为，这在很大程度上与教师在教学过程中忽视对情感的体验有关，因为离开情感教学的音乐确实会变得晦涩难懂、索然无味。参与——体验式情感教学，强调在开展音乐教学的过程中，以情感为主线，采用相应的教育教学策略，优选途径和方法，强调学生参与、感知、体验音乐，使学生对音乐形象能展开丰富的想象，从而使情感得到陶冶，音乐想象力、表现力和创造力得到提高。
　　
　　一、营造良好氛围，激发音乐情感
　　
　　良好的学习氛围有助于想象力、创造力的发挥，能鼓励、帮助学生在音乐教学活动中进行大胆的尝试，展开自由的想象和表现。教师要采用多种形式鼓励学生积极地参与合作交流，创设平等、融合、开放的氛围，让学生无拘无束、生动活泼地交流自己对音乐的理解，从而激发音乐的情感。
　　1.创设情境氛围
　　创设情境就是再现音乐所描绘的情景，使学生如闻其声、如见其人，仿佛置身其间、如临其境，师生就在此情景中进行着一种情景交融的教学活动。音乐与美术是姐妹艺术，音中有画、画中有音，所以音乐可借助色彩、线条、符号、图画来再现音乐情境，这符合低年级儿童对形象乐于接受、易于理解的认识特点，并能充分带动学生的学习情绪。通过语言创设，如讲故事、猜谜语、念童谣等让学生随着音乐进入角色、并扮演角色，孩子们对音乐中的角色必然产生亲切感，也能加深学生对音乐的内心体验。此外还可以运用多媒体，营造出优美感人的情境，更能大大提高效率。如欣赏《牧歌》，当前奏响起时，画面便展现出草原那苍茫辽阔之美，还有如白云般的羊群，强壮奔跑的骏马，绿毯上星星点点的帐篷，整个画面如诗如画，再加上雄浑、优美的歌声，学生的情感被牢牢地抓住了，从而很好地体会到了歌曲的意境。
　　2.学生主体氛围
　　教学中要注重学生的主体性，以趣味性情境活动为载体，通过“耳动、脑动、眼动、手动”，调动各种感官参与学习活动，激发学生学习音乐的兴趣和积极性，增强形象思维的发展。如在教《非洲的灵感》这一课，课的开始聆听了非洲音乐，接着进入感受体验阶段，当老师出示非洲鼓还没来得及介绍，教室里就响起了手拍桌子的声音，一下、两下……直到一大片。看样子靠大声呵斥，课堂是安静不下来的，我灵机一动，用身边的鼓打起了节奏：× | ×× | × × |，而且有意放慢速度加大音量，很快有学生手拍桌子附和起来，随后，全班学生都跟着教师的鼓点拍了起来，开始有点乱，慢慢地就变整齐了，课堂秩序一下子便控制了。看同学们意犹未尽，于是我有意加强了重音和改变节奏，学生马上跟上了，我顺势介绍了非洲灵魂——鼓，及非洲鼓特殊的节奏，让学生个别拍击再小组合作，并配上简单的舞蹈动作和歌曲的演唱。针对课堂动态变化，教师即时进行有针对性的引导，充分发挥学生的主体作用，从而调动了学生学习的积极性和主动性，激发了学生对音乐的感悟和体验。
　　3.师生互动氛围
　　新课程提倡师生间民主、平等的关系及相互间的参与性、合作性和艺术性。如教学《火车开了》这一课，学生已能随着音乐较好地唱歌曲时，我站在教室中间，只说了一句：“谁愿意当老师的车身?”话音刚落，学生已纷纷站在了我的身后，在音乐的伴奏下，我这个“火车头”带领着同学们穿梭在教室中，师生同舞，其乐融融。这节课使我感触良多，只有当老师没有了“身架”，真正与学生做到面对面、手拉手，学生才会真正地、全身心地投入到学习中去。
　　
　　二、采用多种方法，体验音乐情感
　　
　　1.以语言唤起情感
　　音乐是审美教育，所以教师的课堂语言要做到音色美、声调美、形象美，诗意的朗诵，富有感情地讲故事，都是丰富学生情感体验的手段。教学中，教师精心设计好语境，能使学生产生高昂的情绪和振奋的心理状态，从而情不自禁地参与到教学中来，达到以语激情、以情动情、以情感人、以情激思的地步。如欣赏《春江花月夜》一曲时，先导入：校园无名湖畔，一轮明月冉冉升起，师生围绕一堆篝火呈圆形围坐在一起。师：同学们，今天我们在大自然里上一节音乐课，课题写在天上，请大家抬头仰望天空，你们知道今天的课题了吗?对，就是“月”。今晚月朗星稀，在这宁静的月夜，我们还缺少什么?对，音乐，下面就请大家欣赏中国传统乐曲，琵琶独奏——《春江花月夜》。“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”，教师生动简洁的语言一下子就把学生引入到音乐所要表达的诗情画意之中。
　　2.以生活感受体验音乐情感
　　音乐来源于生活，生活中处处都有音乐。因此，我们努力将音乐与生活实际相联系，让学生参与音乐，“走进”音乐，从而能更好地感受体验音乐的情感。如欣赏《我们的田野》一课时，为了引导学生进入作品所描绘的意境中去，在课堂教学的同时，我提着录音机把学生带到郊外，让大家从视觉中亲自领略一下作品所描绘的艺术境界。当我打开录音机，那宽广、优美的旋律立刻回荡在田野的上空，孩子们不由自主地跟着旋律动情地唱了起来。我不失时机地启发：“此时此刻，你感受到了什么?想到了什么?”一个学生激动地说：“我感受到了音乐的美妙，它使我想起了家乡的田野，清新的空气，小溪的流水，丰收的麦田……”另一位学生激动地说：“我觉得我们此时此刻正走进一幅美丽画卷中，蓝天、白云、田野、湖水……音乐与大自然融为一体，这岂不是一幅优美的画吗?”大家你一言我一语，情绪十分热烈。学生的情感与作品的情感产生了强烈的共鸣，他们深深地感受到了音乐的艺术美。
　　3.积极挖掘情感
　　挖掘音乐情感，就应当引导学生对音乐作品的节奏、旋律、和声、调式调性、织体、曲式结构等音乐要素进行深入的探讨。让学生明白，音乐就是内部和外部的各种运动、快和慢、强和弱、高和低、长和短、紧张和平静、欢乐与悲哀各种因素的表现，它所表达的情感与人的情感是同步的。比如在欣赏《森吉德玛》这一课时，通过欣赏、讨论、研究，得出结论：音乐分两段，第一段音乐，配器的音色淡雅，节奏柔和绵长，速度舒缓，力度较弱，使人感受到了辽远宁静的草原风光。第二段音乐，配器的音色饱满、明朗，节奏欢快、热烈，速度较快，力度较强，表达了牧民欢欣鼓舞的情绪和朝气蓬勃的精神面貌。
　　4.提倡自由想象
　　在音乐教学中，我们强调让学生根据自己的理解去表现音乐，而不去框住学生的思维。正如“有一千个读者就有一千个哈姆雷特”一样，每位学生都有自己的思维方式和自己的见解。比如在欣赏《雪花飞舞》这一课时，当聆听完优美的音乐后，大家纷纷举手，有的说：“我感觉音乐非常优美。”有的说：“我感觉自己真的变成了一朵雪花了!”有的说：“我仿佛看到了漫天的雪花在飞舞”……这时，一位同学站起来说：“老师，我可以用色彩表示音乐吗?”“当然可以!”我用鼓励的口吻对他说，“那么，我就用白色来表示，因为它不但和雪花的颜色一样，同时它也是一种纯净、漂亮的颜色，用它来表示，我觉得比较恰当。”“你说得真不错。”“老师，我觉得音乐非常轻灵，好像一位穿着粉红色裙子的女孩踮着脚尖在跳舞，所以，我选择粉红色。”“你的想象力真丰富!”“老师，我用你脖子上围巾的颜色来表示音乐，因为你围巾的颜色是由蓝渐变到白色的，很能代表音乐的情绪，我觉得还可以用你围巾下方的穗子来表示，它们从上到下一根根地挂着，犹如雪花从天空中一朵一朵地飘落下来”……
　　正是由于在教学过程中经常鼓励学生对所接触的音乐有独立感受和见解，使音乐教学成为自由、探究、交流的生动过程，从而实现了让学生经历体验美感、丰富情感、促进想象力的过程。