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古诗词鉴赏是阅读能力最高的一个层次，也是学生平时学习和考试的难点。怎样才能让学生在平时的学习和考试中迅速而准确地把握作者的写作意图、解读诗词的意境、探寻诗词的主题呢？笔者认为，可以从以下“八”方面入手：
一、抓“标题”
标题是文章的眼睛。有些诗歌，题目就交待了很多信息：或概括了作品的重要内容，或揭示了作品的线索，或奠定了作品的感情基调。杨万里的《晓出净慈寺送林子方》，题目交待了内容（送别）、时间、对象；张籍的《秋思》，题目点名了感情基调；贾岛的《题李凝幽居》，题目暗示了内容。
2000年高考全国卷中的《约客》，题目交代了事件背景，让我们能够在约客未到的特定情景中去顺利感悟诗人的失落和孤寂；2001年高考上海春季卷中的《月夜忆舍弟》，题目既交代了时间（月夜），又表明了情感（忆），再加上特殊的人物关系（舍弟），让我们未读诗句就已经明白了诗歌的情感主旨——思念。再如，朱庆余的《近试上张水部》，单看这首诗的内容，好像是写一个新媳妇准备第一次见公婆时梳洗打扮的心理状态的，只有看了题目才知道是作者朱庆余以公婆比喻主考官，以新郎比喻自己的好友张水部，表现自己期待不安，并希望张水部帮助自己过关的心情的。
鉴赏诗歌时我们要重视标题，尤其要重视标题中提挈全篇、精练传神的字词。如李白《春夜洛城闻笛》诗题中“闻笛”二字，杜甫的《春夜喜雨》诗题中的“喜”字。
二、抓“作者”
“文如其人”，“诗言志”。任何一个诗人，都有自己独特的人生经历，作者的人生经历不同，他（她）通过诗词所表现出来的思想倾向也就不同。每首诗歌的问世都是作者情感的流露，都和作者当时所处的背景，和作者的性格密切相关。因此，不妨抓住作者所处的时代环境、生活经历及其作品主要风格来鉴赏。
比如说王维，他不仅能诗，而且精通书画和音乐，他以写山水田园诗出名，能将诗画结合得妙绝天成。苏轼曾说：“味摩诘之诗，诗中有画。”王维的山水田园诗，有的由几幅画组成意境，但多数都是一个画面，有动景，有静景，有近景，有远景，有声有息，也有思想。如果我们有了以上关于王维的知识储备，那么，结合高中课本上他的名篇《山居秋暝》，就能很快分析出王维的《山中》（荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣）这首诗的艺术特色：前两句，寥寥十字，就描绘出典型的清秋景色——清水白石，苍山红叶，色彩鲜明和谐，景物错落有致，很富画意；后两句添写绿树荫浓，翠色欲滴，使得这首小诗格外清新隽永，情趣盎然。王维“诗中有画”的艺术特色在这首诗中得到淋漓尽致的体现。
三、抓“意象”
古诗词中，诗人常常通过选取特定的客观物象（如山川草木等等）来表达内心独特的感受，这些客观物象我们称为“意象”，它是作者内在思想情感与外在客观物象的统一。诗人对意象的选取与描绘，是其主观情感的流露。我们鉴赏古诗词时就要留心诗词中出现的意象，调动积累，揣摩意象的含义，从而理解作品的内容。
诗歌是以抒情言志为目的的，而意象是诗歌抒情言志的基本单位，是诗歌的情感赖以寄托的地方。所以从意象入手，展开想象和联想，是理解诗歌的必由之路。《枫桥夜泊》前两句十四个字，运用六种意象，我们可以从“月落”后夜色的浓重、乌鸦凄厉的啼鸣、“霜满天”的清冷以及夜色中“江枫”的黯淡和“渔火”的寥落深切感受到水乡秋夜幽寂清冷的氛围和客子孤孑清寥的心情。
抓住作品的意象，是读透作品的关键。意象蕴含着丰富的意旨，寄托着复杂的情感，暗示着深刻的哲理，承载着诗人强烈的主观色彩。鉴赏具体作品的时候，不仅要着眼于它们所描写的客观物象，还应透过它们的外表，看到其中注入的意念和感情，注意主客观两方面融合的程度。只有抓住作品的意象，以及意象所包含的旨趣，意象所体现的情调，意象的社会意义和感染作用，才能真正地读懂古代的诗词作品。
在我国古典诗歌漫长的历程中，形成了很多传统的意象，它们的象征意义基本是固定的，如果我们熟悉这些意象，会对解读诗歌带来很大帮助。如2002年全国考题中的《春夜洛城闻笛》有“此夜曲中闻折柳”句，且考题恰好考到了“折柳”二字，如果我们了解传统意象“杨柳”经常用来表达离别思念之情的话，则此题便迎刃而解。所以要想准确理解古诗，就有必要在平常的学习中注意认识并积累传统意象。
四、抓“色调”
诗词是诗人“缘情而发”的产物，有时如能捕捉到诗词中那些最能显现诗人感情的字眼，便找到了鉴赏该诗词的钥匙。古人写诗作词，常常是借景抒情，寓情于景，情景交融。因此，鉴赏时要找出写景的词句，体味所写之景的“冷”“暖”，进而把握作者的思想感情。
如杜甫的《水槛遣心二首(其一)》：去郭轩楹敞，无村眺望赊。澄江平少岸，幽树晚多花。细雨鱼儿出，微风燕子斜。城中十万户，此地两三家。这首诗中的写景主要是在二、三联。诗人先用“澄江少平岸，幽树晚多花”写出开阔而幽美的草堂四周环境，再用“细雨鱼儿出，微风燕子斜”勾画出一幅生机勃勃的春景图。你看，鱼儿在毛毛细雨中摇曳着身躯，燕子在微风的吹拂下轻盈地飞翔，多么欢快、多么自由啊！诗人正是通过绘制这样的“暖”色之景，抒发了一种历经战乱之后暂得安身的闲适而喜悦的心。
五、抓“意境”
诗人在写作时是十分注重意境的。那么，作为鉴赏者在欣赏诗词时也一定要注重对意境的把握。意境是什么呢？意境是“文艺作品中所描绘的客观图景与所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。具有虚实相生、意与境谐、深邃幽远的审美特征，能使读者产生想象和联想，如身入其境，在思想情感上受到感染”（《辞海》1999缩印本第2453页）。笔者认为，意境是思想感情与艺术境界的结合，这一结合，不是两者的简单相加，而是两者有机地组成一个整体。具有完美意境的诗词，情与景的和谐统一，不仅是情景交融的，而且还能情景相映，也就是，思想感情与艺术境界互增光彩。
意境是诗词不可少的，意境在不同的作品中有着不同的形式，主要有：触景生情、缘情写景、情景分列、寄情于景等。
马致远的《天沙净·秋思》前三句“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”，叠用九个名词，写出九种典型事物，形象地展示了一幅野郊秋游图：几棵苍老的秃树兀立山野，枯败的藤蔓缠绕其身，黄昏归巢的乌鸦栖息于树上，淙淙的流水流经桥下，荒村茅舍逸然自适，古老荒凉的驿道上秋风阵阵，困顿疲乏、飘泊异乡的游子骑着马正踽踽独行。这三句表面写景，实则景中含情，情景交融。尤其是“枯、老、昏、小、古、瘦”等词的运用，有力地渲染出游子那种长期羁旅在外，不得与家人团聚的凄戚怅惆、郁闷悲苦的思想感情。景由情生，情由景显，情和景熔铸成一个浑然天成的艺术整体，创造出萧瑟苍茫、深沉隽永的意境，给人留下强烈而深刻的印象。难怪王国维赞曰：“寥寥数语，深得唐人绝句佳境。”
六、抓“诗眼”
古人写诗词，尤其注重炼字炼句，力求一字传神，一句传神。优秀的作品中，诗有“诗眼”，词有“词眼”。而这些含有诗眼词眼的句子往往最能体现作品的内蕴及表达技巧。
常言道：“窥斑而见豹”，“见微而知著”。诗眼词眼能集中、凝炼、鲜明、生动地体现诗的神韵，有着奇妙的艺术功效。2003年高考全国卷考的是王维的《过香积寺》：不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。泉声咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。[注]安禅，佛家语，指闭目静坐，不生杂念，毒龙，指世俗欲念。问题是：你认为这首诗第三联两句中的“诗眼”分别是哪个字？为什么？请结合全诗简要赏析。王维的这首五言律诗，标题中的“过”是访问、探望之意。诗人因“不知”香积寺便入茫茫山林中去寻找，行了数里便来到云雾缭绕的山中。中间四句写深山密林中的目见和耳闻。古树参天的丛林中杳无人迹，忽然从远处飘来隐隐的钟声，使这寂静的山林更显得安谧。五六两句仍然表现山林幽静冷寂。“泉声咽危石”，山间危石耸立，流泉自然不能轻快地流淌，只能在岩石间艰难穿行，仿佛发出呜咽之声。这“咽”字写得极为准确而传神，更衬托出山林的幽静。“日色冷青松”，诗人用“冷”来形容日色，也极为传神。山林幽暗，夕阳余晖抹在幽深的松林上，给人的感觉就是一个“冷”。这一“冷”字也反映出诗人内心的孤寂。根据这样的分析，不难归纳出本题的答案：“诗眼”分别是“咽”、“冷”。山中的岩泉由于岩石的阻拦，发出低吟，仿佛呜咽之声。照在青松上的日色，由于山林幽暗，似乎显得阴冷。“咽”、“冷”两字绘声绘色、精练传神地显示出山中幽静孤寂的景象（意境）。
七、抓“典故”
古代诗人创作时，有时借助一些典故来表现广泛而深刻的主题。用典故可收到言简意赅的奇特效果。如果我们关注这些典故，了解这些典故，对解读诗人的心境情感、作品的内涵意蕴是很有帮助的。典故的复习要力求避免艰深难懂，但在平时接触过的和常识性的一定要注意尽可能多掌握。例如，“司马青衫”、“豆蔻词工”、“封狼居胥”、“关河”、“三山”、“楼兰”等。
有些时候，要是不能正确理解诗词中典故的含义，就会直接影响到对整个作品的鉴赏。所以必须对作品中的“典故”有个初步的理解，透过原来典故中的本意进而理解出用典后所表达出的新的含义。一般而言，古诗词中的用典有点化前人语句、用神话故事、用历史故事等法式。如：杜牧的《遣怀》：落魄江湖载酒行，楚腰纤细掌中轻。十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。诗中“楚腰纤细”典出《韩非子·柄》：“楚灵王好细腰，而国中多饿人。”“掌中轻”典出《飞燕外传》，指汉成帝皇后赵飞燕，“体轻，能为掌上舞”。诗人借用这两个典故，意在说明自己也曾沉湎酒色，放浪形骸。再看第三句，诗中“十年”与“一觉”相对，给人以“很久”与“极快”的鲜明对比感，显示出诗人感慨之深。纵观全诗，可以发现诗人所遣之怀，不仅有忏悔之意，还有前程恍惚如梦、不堪回首之意。
八、抓“注释”
在高考古诗词考题中，经常会出现简短的注释，这些注释看起来只是对诗歌中的生僻奥涩处加以注解，其实却往往就是我们理解诗意甚至解答题目的症结所在，是命题人给我们的隐晦的提示，所以千万不能忽视。阅读这些注释，可以帮助我们了解诗的写作背景,了解作者、作品的有关情况，以便更准确地理解作者的情感及作品的内容。如果注释是介绍写作背景，那是在暗示你本诗的思想内容；如果注释是介绍相关诗句，那是在暗示你本诗的用典或其意境；如果注释是介绍作者，那是在暗示你本诗的写作风格。
以上介绍的八种快速读懂古诗词的方法，要会变通运用，个别诗词单用一法就可以准确理解诗词，但大多数古诗词必须数法并用才可顺利解读。
刘智俊，中学语文教师，现居广东深圳。
一、抓“标题”
标题是文章的眼睛。有些诗歌，题目就交待了很多信息：或概括了作品的重要内容，或揭示了作品的线索，或奠定了作品的感情基调。杨万里的《晓出净慈寺送林子方》，题目交待了内容（送别）、时间、对象；张籍的《秋思》，题目点名了感情基调；贾岛的《题李凝幽居》，题目暗示了内容。
2000年高考全国卷中的《约客》，题目交代了事件背景，让我们能够在约客未到的特定情景中去顺利感悟诗人的失落和孤寂；2001年高考上海春季卷中的《月夜忆舍弟》，题目既交代了时间（月夜），又表明了情感（忆），再加上特殊的人物关系（舍弟），让我们未读诗句就已经明白了诗歌的情感主旨——思念。再如，朱庆余的《近试上张水部》，单看这首诗的内容，好像是写一个新媳妇准备第一次见公婆时梳洗打扮的心理状态的，只有看了题目才知道是作者朱庆余以公婆比喻主考官，以新郎比喻自己的好友张水部，表现自己期待不安，并希望张水部帮助自己过关的心情的。
鉴赏诗歌时我们要重视标题，尤其要重视标题中提挈全篇、精练传神的字词。如李白《春夜洛城闻笛》诗题中“闻笛”二字，杜甫的《春夜喜雨》诗题中的“喜”字。
二、抓“作者”
“文如其人”，“诗言志”。任何一个诗人，都有自己独特的人生经历，作者的人生经历不同，他（她）通过诗词所表现出来的思想倾向也就不同。每首诗歌的问世都是作者情感的流露，都和作者当时所处的背景，和作者的性格密切相关。因此，不妨抓住作者所处的时代环境、生活经历及其作品主要风格来鉴赏。
比如说王维，他不仅能诗，而且精通书画和音乐，他以写山水田园诗出名，能将诗画结合得妙绝天成。苏轼曾说：“味摩诘之诗，诗中有画。”王维的山水田园诗，有的由几幅画组成意境，但多数都是一个画面，有动景，有静景，有近景，有远景，有声有息，也有思想。如果我们有了以上关于王维的知识储备，那么，结合高中课本上他的名篇《山居秋暝》，就能很快分析出王维的《山中》（荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣）这首诗的艺术特色：前两句，寥寥十字，就描绘出典型的清秋景色——清水白石，苍山红叶，色彩鲜明和谐，景物错落有致，很富画意；后两句添写绿树荫浓，翠色欲滴，使得这首小诗格外清新隽永，情趣盎然。王维“诗中有画”的艺术特色在这首诗中得到淋漓尽致的体现。
三、抓“意象”
古诗词中，诗人常常通过选取特定的客观物象（如山川草木等等）来表达内心独特的感受，这些客观物象我们称为“意象”，它是作者内在思想情感与外在客观物象的统一。诗人对意象的选取与描绘，是其主观情感的流露。我们鉴赏古诗词时就要留心诗词中出现的意象，调动积累，揣摩意象的含义，从而理解作品的内容。
诗歌是以抒情言志为目的的，而意象是诗歌抒情言志的基本单位，是诗歌的情感赖以寄托的地方。所以从意象入手，展开想象和联想，是理解诗歌的必由之路。《枫桥夜泊》前两句十四个字，运用六种意象，我们可以从“月落”后夜色的浓重、乌鸦凄厉的啼鸣、“霜满天”的清冷以及夜色中“江枫”的黯淡和“渔火”的寥落深切感受到水乡秋夜幽寂清冷的氛围和客子孤孑清寥的心情。
抓住作品的意象，是读透作品的关键。意象蕴含着丰富的意旨，寄托着复杂的情感，暗示着深刻的哲理，承载着诗人强烈的主观色彩。鉴赏具体作品的时候，不仅要着眼于它们所描写的客观物象，还应透过它们的外表，看到其中注入的意念和感情，注意主客观两方面融合的程度。只有抓住作品的意象，以及意象所包含的旨趣，意象所体现的情调，意象的社会意义和感染作用，才能真正地读懂古代的诗词作品。
在我国古典诗歌漫长的历程中，形成了很多传统的意象，它们的象征意义基本是固定的，如果我们熟悉这些意象，会对解读诗歌带来很大帮助。如2002年全国考题中的《春夜洛城闻笛》有“此夜曲中闻折柳”句，且考题恰好考到了“折柳”二字，如果我们了解传统意象“杨柳”经常用来表达离别思念之情的话，则此题便迎刃而解。所以要想准确理解古诗，就有必要在平常的学习中注意认识并积累传统意象。
四、抓“色调”
诗词是诗人“缘情而发”的产物，有时如能捕捉到诗词中那些最能显现诗人感情的字眼，便找到了鉴赏该诗词的钥匙。古人写诗作词，常常是借景抒情，寓情于景，情景交融。因此，鉴赏时要找出写景的词句，体味所写之景的“冷”“暖”，进而把握作者的思想感情。
如杜甫的《水槛遣心二首(其一)》：去郭轩楹敞，无村眺望赊。澄江平少岸，幽树晚多花。细雨鱼儿出，微风燕子斜。城中十万户，此地两三家。这首诗中的写景主要是在二、三联。诗人先用“澄江少平岸，幽树晚多花”写出开阔而幽美的草堂四周环境，再用“细雨鱼儿出，微风燕子斜”勾画出一幅生机勃勃的春景图。你看，鱼儿在毛毛细雨中摇曳着身躯，燕子在微风的吹拂下轻盈地飞翔，多么欢快、多么自由啊！诗人正是通过绘制这样的“暖”色之景，抒发了一种历经战乱之后暂得安身的闲适而喜悦的心。
五、抓“意境”
诗人在写作时是十分注重意境的。那么，作为鉴赏者在欣赏诗词时也一定要注重对意境的把握。意境是什么呢？意境是“文艺作品中所描绘的客观图景与所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。具有虚实相生、意与境谐、深邃幽远的审美特征，能使读者产生想象和联想，如身入其境，在思想情感上受到感染”（《辞海》1999缩印本第2453页）。笔者认为，意境是思想感情与艺术境界的结合，这一结合，不是两者的简单相加，而是两者有机地组成一个整体。具有完美意境的诗词，情与景的和谐统一，不仅是情景交融的，而且还能情景相映，也就是，思想感情与艺术境界互增光彩。
意境是诗词不可少的，意境在不同的作品中有着不同的形式，主要有：触景生情、缘情写景、情景分列、寄情于景等。
马致远的《天沙净·秋思》前三句“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”，叠用九个名词，写出九种典型事物，形象地展示了一幅野郊秋游图：几棵苍老的秃树兀立山野，枯败的藤蔓缠绕其身，黄昏归巢的乌鸦栖息于树上，淙淙的流水流经桥下，荒村茅舍逸然自适，古老荒凉的驿道上秋风阵阵，困顿疲乏、飘泊异乡的游子骑着马正踽踽独行。这三句表面写景，实则景中含情，情景交融。尤其是“枯、老、昏、小、古、瘦”等词的运用，有力地渲染出游子那种长期羁旅在外，不得与家人团聚的凄戚怅惆、郁闷悲苦的思想感情。景由情生，情由景显，情和景熔铸成一个浑然天成的艺术整体，创造出萧瑟苍茫、深沉隽永的意境，给人留下强烈而深刻的印象。难怪王国维赞曰：“寥寥数语，深得唐人绝句佳境。”
六、抓“诗眼”
古人写诗词，尤其注重炼字炼句，力求一字传神，一句传神。优秀的作品中，诗有“诗眼”，词有“词眼”。而这些含有诗眼词眼的句子往往最能体现作品的内蕴及表达技巧。
常言道：“窥斑而见豹”，“见微而知著”。诗眼词眼能集中、凝炼、鲜明、生动地体现诗的神韵，有着奇妙的艺术功效。2003年高考全国卷考的是王维的《过香积寺》：不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。泉声咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。[注]安禅，佛家语，指闭目静坐，不生杂念，毒龙，指世俗欲念。问题是：你认为这首诗第三联两句中的“诗眼”分别是哪个字？为什么？请结合全诗简要赏析。王维的这首五言律诗，标题中的“过”是访问、探望之意。诗人因“不知”香积寺便入茫茫山林中去寻找，行了数里便来到云雾缭绕的山中。中间四句写深山密林中的目见和耳闻。古树参天的丛林中杳无人迹，忽然从远处飘来隐隐的钟声，使这寂静的山林更显得安谧。五六两句仍然表现山林幽静冷寂。“泉声咽危石”，山间危石耸立，流泉自然不能轻快地流淌，只能在岩石间艰难穿行，仿佛发出呜咽之声。这“咽”字写得极为准确而传神，更衬托出山林的幽静。“日色冷青松”，诗人用“冷”来形容日色，也极为传神。山林幽暗，夕阳余晖抹在幽深的松林上，给人的感觉就是一个“冷”。这一“冷”字也反映出诗人内心的孤寂。根据这样的分析，不难归纳出本题的答案：“诗眼”分别是“咽”、“冷”。山中的岩泉由于岩石的阻拦，发出低吟，仿佛呜咽之声。照在青松上的日色，由于山林幽暗，似乎显得阴冷。“咽”、“冷”两字绘声绘色、精练传神地显示出山中幽静孤寂的景象（意境）。
七、抓“典故”
古代诗人创作时，有时借助一些典故来表现广泛而深刻的主题。用典故可收到言简意赅的奇特效果。如果我们关注这些典故，了解这些典故，对解读诗人的心境情感、作品的内涵意蕴是很有帮助的。典故的复习要力求避免艰深难懂，但在平时接触过的和常识性的一定要注意尽可能多掌握。例如，“司马青衫”、“豆蔻词工”、“封狼居胥”、“关河”、“三山”、“楼兰”等。
有些时候，要是不能正确理解诗词中典故的含义，就会直接影响到对整个作品的鉴赏。所以必须对作品中的“典故”有个初步的理解，透过原来典故中的本意进而理解出用典后所表达出的新的含义。一般而言，古诗词中的用典有点化前人语句、用神话故事、用历史故事等法式。如：杜牧的《遣怀》：落魄江湖载酒行，楚腰纤细掌中轻。十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。诗中“楚腰纤细”典出《韩非子·柄》：“楚灵王好细腰，而国中多饿人。”“掌中轻”典出《飞燕外传》，指汉成帝皇后赵飞燕，“体轻，能为掌上舞”。诗人借用这两个典故，意在说明自己也曾沉湎酒色，放浪形骸。再看第三句，诗中“十年”与“一觉”相对，给人以“很久”与“极快”的鲜明对比感，显示出诗人感慨之深。纵观全诗，可以发现诗人所遣之怀，不仅有忏悔之意，还有前程恍惚如梦、不堪回首之意。
八、抓“注释”
在高考古诗词考题中，经常会出现简短的注释，这些注释看起来只是对诗歌中的生僻奥涩处加以注解，其实却往往就是我们理解诗意甚至解答题目的症结所在，是命题人给我们的隐晦的提示，所以千万不能忽视。阅读这些注释，可以帮助我们了解诗的写作背景,了解作者、作品的有关情况，以便更准确地理解作者的情感及作品的内容。如果注释是介绍写作背景，那是在暗示你本诗的思想内容；如果注释是介绍相关诗句，那是在暗示你本诗的用典或其意境；如果注释是介绍作者，那是在暗示你本诗的写作风格。
以上介绍的八种快速读懂古诗词的方法，要会变通运用，个别诗词单用一法就可以准确理解诗词，但大多数古诗词必须数法并用才可顺利解读。
刘智俊，中学语文教师，现居广东深圳。