一
　　
　　潘天寿先生论画残稿云：“笔墨取于物，发于心，为物之象，心之迹。”笔墨既是形而下的材料工具与具体技法的表现痕迹，更是形而上的精神文化内容。既是技，又是道。笔墨之美即体现在笔、墨、纸之间所呈现的表现力，更体现为笔墨的内在审美价值。书法创作，首先体现在笔墨这一特殊语言形式的较好把握上。
　　
　　二
　　
　　书法创作首先要追求的是技法的娴熟精到和形式美的完善，对字的结体造型把握和布局谋篇等形式美以及笔墨技法做得十分到位，即要有精品意识，作品经得起推敲和反复阅读。此外行笔还需轻轻松松，自自然然，不扭捏做作，精力内含有神采，追求一种内在美。
　　
　　三
　　
　　书法创作路遥知马力，这“力”多半体现在作者的文化素养及人格品位中，而技法功力则有志者都能达到。当代许多展览精品，技法精致、精到，较之近当代大家的书作(如于右任、林散之、马一浮、潘天寿等)，缺的是一种生气、神采。
　　
　　四
　　
　　书法的神妙之处即体现在神韵、风格、情趣、意境等艺术共性的要求上，也体现在其独有的艺术表现手段——技法为特征上，即便一幅技法完美的一般作品，往往也会引起观众某种情绪上的共鸣，甚至心灵的震动。
　　
　　五
　　
　　书法传统技法即笔法基本功的训练，“二王始终是绕不过的经典。”(张荣庆先生语)白砥先生也谈到：“笔法是构成基本功的核心，对笔法的认识，古代墨迹及刻帖所提供的信息，显然会更加清楚一些，而碑刻则相对隐晦一些，这是一个客观事实。”可谓一语道破专业教学基本功训练的关碍所在。
　　
　　六
　　
　　流水不腐，户枢不蠹，创作的手即便不能每天都写，也要读读帖，看看书报。
　　
　　七
　　
　　宋代丞相文天祥被虏北上，囚幽燕狱中，便以读杜诗来消磨狱中岁月，久之，他竟将杜诗中五言部分，集为二百首绝句，可见研读揣摩之深。元赵孟落笔如风雨，日书万字，当众背临十三家帖，无不肖似，可见临池功夫之深。
　　
　　八
　　
　　清赵翼《瓯北诗话》谈查初白的诗：“此种眼前琐事，随手写来，不使一典，不著一词，而情味悠然，低徊不尽，较之运古炼句者更进矣。”写得好，虽眼前琐事，也给读者美的享受。善取法者，残纸写经、砖瓦文字在笔底生辉。不善取法者，即便学经典法帖也成俗书。
　　
　　九
　　
　　历朝历代书法都有流行的时尚，随波逐流，追蹑新潮，当然不是坏事；但执故守常，不依时尚，也未必不是好事。
　　
　　十
　　
　　《旧唐书·上官仪传》：“本以词彩自述，工于五言诗，好以绮错婉媚为本。仪既显贵，故当时多效其体者，时人谓之上官体。”书法创作，也怕这种极庸俗的仿效。
　　
　　十一
　　
　　宋姜癐《续书谱》道：“大抵下笔之际，尽仿古人则少神气，专务遒劲则俗病不除，所贵熟习兼通，心手相应，斯为妙矣!”不泥古哲，不超时贤，融会贯通，找到自己，这又是如何的不容易。
　　
　　十二
　　
　　沙孟海先生能摆脱一代大师吴昌硕的引力圈，得斯气势，博大而不失精细。潘天寿先生师从李叔同而不为所囿，书风卓然自立。可作为书法创作的典范。
　　
　　十三
　　
　　《续传灯录·可真禅师》：“问师‘如何是学人著力处?’师曰：“千日斫柴一日烧。’”厚积薄发，做学问如此态度，书法的学习，也大体上是这样的。没有丰富的积累，凭一点小聪明，是结不出丰厚的果实的。看来，努力斫柴，方为上策。
　　
　　十四
　　
　　宋代的严羽在《沧浪诗话》里说：“学诗有三节，其初，不识好恶，连篇累牍肆笔而 成；既识羞愧，始生畏缩，成之极难；及其透彻，则七纵八横，信手拈来，头头是道矣!”学书亦然，吾今已知羞愧，生畏缩之心，却不知何日始得透彻之境。