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香港歌剧社“歌剧浓情二十载”
成立于1992年的香港歌剧社合唱团于10月29日在香港大会堂音乐厅举行“歌剧浓情二十载”音乐会，庆祝该合唱团成立二十周年。在过去二十年里，这个合唱团参与二十余部歌剧和大型合唱演出，并与英国圣马丁学院室内乐团、香港管弦乐团、香港小交响乐团等香港和海外乐团合作。演出的大型曲目包括亨德尔《弥赛亚》、海顿《创世纪》、韦华第《荣耀颂》，轻歌剧《秘鲁歌儿》、歌剧《蝴蝶夫人》《乐团的女儿》《爱之甘醇》《拉美莫尔的露契亚》等。
“歌剧浓情二十载”音乐会的演出曲目几乎全部是十九世纪意大利和法国歌剧的合唱曲和咏叹调，包括比才的《卡门》、威尔第的《阿依达》《纳布科》《游吟诗人》、普契尼的《蝴蝶夫人》《图兰朵》《波希米亚人》、多尼采蒂的《爱之甘醇》《拉美莫尔的露契亚》等。此外，还有古诺《浮士德》里的《军人之歌》、约翰·施特劳斯《蝙蝠》第二幕终曲等。整场音乐会演唱了十二首歌剧合唱曲、两个歌剧选段（《拉美莫尔的露契亚》和《图兰朵》）、男高音咏叹调一首、女高音咏叹调两首，令歌剧爱好者过足了瘾。
这场音乐会除了充满“歌剧浓情”外，还有好几个特点。首先，合唱团指挥符润光将整场音乐会一气呵成，《卡门》序曲之后紧接着《阿依达》的《凯旋合唱进行曲》，合唱团员从观众席两旁陆续走向舞台，到了节目第三首《蝴蝶夫人》的《哼鸣合唱》时，八十名团员整整齐齐地站在乐队的后面，演唱一直没有间断过，这种安排令观众有一种满足感。
二则，符润光在掌握歌剧剧情、节奏、合唱声部的协调上显示了才华，令歌剧剧情通过合唱发出了雄浑的气势，铜管乐的瑕疵并没有影响整场演出，《凯旋合唱进行曲》《卡门》序曲和《图兰朵》终曲大合唱都有着震撼性的效果。
三则，香港歌剧社儿童合唱团演唱《卡门》街头儿童合唱时，表演出色，获得热烈掌声，相信负责合唱指导的李诗礼和符杨雪筠付出了不少的心血。
再则，香港歌剧社之友管弦乐团是为了这次音乐会临时组成的，对指挥是一种考验。我可以想象到，临时组成的管弦乐团在乐手之间的磨合需要排练，在乐队与合唱之间更需要排练，而排练需要资源，管弦乐团对歌剧合唱是不可缺少的伙伴。符润光处理得相当好，尤其是在演出《阿依达》和《图兰朵》的合唱曲时，在精神上和音乐上都需要强势领导，这一点，符氏做到了，而且相当成功。
参与演出的包括女高音阮妙芬、男高音谭天乐、钢琴伴奏冯佩珊等，均有不错的表现。整场音乐会的重要人物仍然是音乐总监兼指挥符润光，他毕业于苏格兰斯特灵大学（University of Stirling），修读音乐教育，曾任香港管弦乐团合唱团、演艺学院合唱团、香港歌咏团、香港合唱团、雅乐社合唱团、银禧合唱团指挥，至今已参与三十五部歌剧和音乐剧的制作，负责合唱训练和指导，现任香港圣保罗书院音乐主任，兼任圣公会圣约翰座堂诗班指挥。2009年，符氏被委任为国际大型合唱节“世界合唱比赛”的委员和裁判。
香港的合唱活动早在十九世纪末就开始了，主要是在居港英国人的圈子里，而且以基督教的合唱音乐为主。香港居民的合唱要到二十世纪三十年代末、四十年代初才开始，是国内的抗日救亡歌咏运动流传过来的。1949年之后，大陆音乐家纷纷来港定居，在香港组织合唱团并经常演出。这之后，教授声乐的歌唱家组织学生合唱团，合唱便成为音乐活动的重要组成部分。在过去大半个世纪里，香港的合唱一直停留在业余水平，主要原因是学声乐的并不等于会训练、指挥合唱，专攻合唱训练和指挥的音乐家为数极少。合唱是欧洲教堂音乐之始祖，有着深厚的宗教意识和传统，需要相应的艺术和音乐修养与技巧。十七世纪歌剧在威尼斯和拿波里兴起之后，合唱开始从崇拜神到抒发人类情感，开辟了另一个天地，但处理合唱的基本法则并没有改变。遗憾的是，香港合唱指挥未能掌握到合唱的“神”与“人”不同的境界。
歌剧《托斯卡》
这次《托斯卡》的制作和演出人员仍然采取以往的模式：制作、合唱指挥、导演、设计、合唱团以及大部分演员是从国外来的，乐团指挥、乐团、少年合唱团以及少数演员则是中国大陆和澳门的。整出歌剧的制作由意大利Trre del Lago的“普契尼歌剧节基金会”负责，导演是意大利米兰出生的卡内萨（Riccardo Canessa），布景、服装、灯光设计也都是意大利人，因此从舞台到服装设计以至演唱都带有浓郁的意大利风味。值得一提的是，这次制作的布景和服装相当传统，不像有些制作为了迎合现代观众而将舞台和服装设计得过度现代化。
饰演托斯卡的波洛施（Csilla Boross）音色圆润而扎实，演技流畅自然，是整出歌剧的灵魂。饰演画家的男高音亚伦尼卡（Roberto Aronica）也有不错的表现，音色清澈，与女主角配合紧凑。饰演警察总督的是意大利男中音梅奥尼（Giovanni Meoni），虽有台型但中气似乎不足。其他角色还有饰演逃亡政治犯的希格诺瑞诺（Manrico Signorino）、饰演教堂守卫的男低音纳尔蒂诺基（Angelo Nardinocchi）、饰演宪兵的男高音巴隆尼斯（Mario Balognesi）等。上述演员，除了男女主角画家和托斯卡以外，其他的演和唱都比较普通。导演在处理高潮那一幕（枪毙画家）时，缺乏张力，观众并不觉得紧张。
立陶宛考那斯（Kaunas）国家合唱团有团员五十人，女高音和男高音各十四人，女低音和男低音各十一人。澳门少年合唱团也参加了演出，他们共十九人，合唱相当够水平，令歌剧演出生色不少。
澳门乐团在中国名指挥吕嘉的领导下，有着令人印象深刻的演出。这个乐团于1983年成立，由澳门圣庇护十世音乐学院欧师达神父创建。1984年乐团转由澳门政府文化局（前澳门文化学会及文化司署）经营。1995年成为职业乐团，2001年扩展为双管编制的管弦乐团，定名为“澳门乐团”。2002年，邵恩就任为音乐总监兼首席指挥。2008年9月，吕嘉接任乐团音乐总监兼指挥。乐团现有团员六十八名，其中弦乐组四十一人，木管乐组十人，铜管乐组十一人，打击乐组四人，竖琴一人，键盘一人。在吕嘉之下，有助理指挥两人。过去二十年来，这支乐团已脱胎换骨，成为一支相当不错的小型乐团，这是澳门政府文化局支持和经营的显著成果。 澳门国际音乐节与香港艺术节虽然都是以音乐为主的演出活动，除了规模上后者要比前者大些以外，后者还有戏剧、舞蹈、中国地方戏曲等节目，因此前者称“音乐节”，后者称“艺术节”。有些城市就干脆称“节”，如“萨尔茨堡节”“爱丁堡节”。澳门还有“亚洲艺术节”，在每年的春季举行。
澳门国际音乐节的开支全部由澳门的政府文化局承担，因此有些演出市民可以免费欣赏，如今年在玫瑰堂和望德圣母堂演出的立陶宛考那斯合唱团、在大炮台演出的葡萄牙《骚·灵》（Aurea）等。澳门政府在文化上是十分慷慨的，文化局的出版物也是精美绝伦，舍得投下设计、印刷、编辑、翻译所需要的经费。
澳门政府对旧建筑的保护工作相当出色。每年音乐节的古乐团都会在保养完善精致、古色古香的玫瑰堂举行，音响一流，正适合古乐团的音乐演奏。去年柏林古乐团在玫瑰堂演出，今年的英国古乐团也在这座教堂演出。虽然只有百余个座位，但巴洛克乐派的作品不就是这个数目的听众么？对香港的音乐爱好者来说，去澳门听国际音乐节，不仅能享受美好的音乐，还可以从现代的香港暂时回到欧洲的巴洛克时代。
旧金山交响乐团
美国旧金山交响乐团于11月8日、9日两晚在香港文化中心音乐厅演奏了两套不同的曲目，由从1995年开始便担任音乐总监的迈克尔·蒂尔森·托马斯（Michael Tilson Thomas）指挥。第一场演奏三首作品：曾任旧金山乐团首位驻团作曲家的约翰·亚当斯（John Adams）的《快速机器中的短暂旅程》（Short Ride in a Fast Machine），非常形象化、现代化；俄罗斯作曲家普罗科菲耶夫的《G小调第二钢琴协奏曲》，由中国青年钢琴家王羽佳担任独奏；拉赫玛尼诺夫的《E小调第二交响曲》。第二场音乐会也演奏了三首作品：旧金山作曲家哈里森（Lou Harrison）《太平洋回旋曲》（Pacifika Rondo）的选段《王廷帝家》（The Family of the Court）；另一位旧金山作曲家考威尔（Henry Cowell）的《音乐1957》（Music 1957）；马勒的《升C小调第五交响曲》。
上述两套曲目共六首作品，其中有三首是旧金山作曲家的作品，两首俄罗斯作曲家的作品，一首奥地利作曲家的作品，包括了当代、现代、民族乐派和后期浪漫乐派，皆能显示乐团的功力和水平。
旧金山作曲家的作品都很短，《快速机器中的短暂旅程》只有五分钟，显示了乐团的音响能量，但缺少变化与对比。王羽佳的钢琴协奏曲是当晚的亮点，普罗科菲耶夫的《第二钢琴协奏曲》对钢琴独奏者的体力要求颇高，虽然王羽佳在女性钢琴家中是相当强劲的，但看起来还是有点力不从心。我的座位在左边第五排，可能太靠近乐队了，小提琴组的音响经常占上风，似乎在与钢琴竞争。第二乐章充满了急速两度的跳跃，王羽佳掌握得十分好，甚具张力和强度。第三乐章乐团太响，干扰了钢琴部分。第四乐章钢琴低音域的四个强音的音质甚差，令耳朵受难。王羽佳有着强烈的音乐感，台型台风具佳，严肃、庄重、自然，既不造作，也不过于拘谨。她曾经因超级迷你短裙而引起议论纷纷，但这次她的露背长裙落落大方，甚为得体。衣着形象应与场合吻合，古典音乐需要相应的服装，反映演奏者的修养与审美观。
拉赫玛尼诺夫写了三首交响曲和一些管弦乐作品，有批评者说他的大型作品结构上有缺点，我觉得他的《第二交响曲》结构相当松散，缺乏有机的组织，但他颇有写作优美旋律的能力，如这首交响曲的第三乐章，旋律浓艳，情感丰富，第四乐章的配器则显示了他对乐队的驾驭能力。
在第二场音乐会开始之前，迈克尔·蒂尔森·托马斯作了短短的讲话，说明《王廷帝家》和《音乐1957》的两位作曲家都是旧金山人，前者模仿唐代的宫廷音乐，以鼓和木鱼为敲击乐器，后者则模仿京剧节奏和腔调，都是实验性的创作，两首加在一起也不过十一分钟。
马勒在交响曲创作上是位承前启后的人物：他继承了舒伯特和布鲁克纳，并影响启发了第二维也纳乐派的三位作曲家勋伯格、贝尔格、韦伯恩。他还将贝多芬的合唱交响曲发扬光大，至今尚无来者。对马勒来讲，交响曲是“绝对音乐”，有合唱的交响曲是标题音乐，所以他的《第五交响曲》属于“绝对音乐”。
《第五交响曲》开始得相当辉煌，整个乐团合奏，气势雄壮。马勒是出色的乐团指挥家，熟悉如何令乐团发出震人心弦的音响，也能够令乐团极尽抒情之能事，如第四乐章里优美绝伦的开始乐段，从小提琴传递给中提琴、大提琴、低音提琴，乐句连贯流畅，整整有二十分钟。听众有如被优美的乐句和音色拥抱起来，乐团那迷人的弦乐，有如水银泻地。这支乐团的弦乐组有七十九名团员，其中木管二十二名、铜管十九名、打击乐六名，另有四位键盘手、一位竖琴手，共一百三十一名团员，难怪能奏出如此迷人的音响。
成立于1992年的香港歌剧社合唱团于10月29日在香港大会堂音乐厅举行“歌剧浓情二十载”音乐会，庆祝该合唱团成立二十周年。在过去二十年里，这个合唱团参与二十余部歌剧和大型合唱演出，并与英国圣马丁学院室内乐团、香港管弦乐团、香港小交响乐团等香港和海外乐团合作。演出的大型曲目包括亨德尔《弥赛亚》、海顿《创世纪》、韦华第《荣耀颂》，轻歌剧《秘鲁歌儿》、歌剧《蝴蝶夫人》《乐团的女儿》《爱之甘醇》《拉美莫尔的露契亚》等。
“歌剧浓情二十载”音乐会的演出曲目几乎全部是十九世纪意大利和法国歌剧的合唱曲和咏叹调，包括比才的《卡门》、威尔第的《阿依达》《纳布科》《游吟诗人》、普契尼的《蝴蝶夫人》《图兰朵》《波希米亚人》、多尼采蒂的《爱之甘醇》《拉美莫尔的露契亚》等。此外，还有古诺《浮士德》里的《军人之歌》、约翰·施特劳斯《蝙蝠》第二幕终曲等。整场音乐会演唱了十二首歌剧合唱曲、两个歌剧选段（《拉美莫尔的露契亚》和《图兰朵》）、男高音咏叹调一首、女高音咏叹调两首，令歌剧爱好者过足了瘾。
这场音乐会除了充满“歌剧浓情”外，还有好几个特点。首先，合唱团指挥符润光将整场音乐会一气呵成，《卡门》序曲之后紧接着《阿依达》的《凯旋合唱进行曲》，合唱团员从观众席两旁陆续走向舞台，到了节目第三首《蝴蝶夫人》的《哼鸣合唱》时，八十名团员整整齐齐地站在乐队的后面，演唱一直没有间断过，这种安排令观众有一种满足感。
二则，符润光在掌握歌剧剧情、节奏、合唱声部的协调上显示了才华，令歌剧剧情通过合唱发出了雄浑的气势，铜管乐的瑕疵并没有影响整场演出，《凯旋合唱进行曲》《卡门》序曲和《图兰朵》终曲大合唱都有着震撼性的效果。
三则，香港歌剧社儿童合唱团演唱《卡门》街头儿童合唱时，表演出色，获得热烈掌声，相信负责合唱指导的李诗礼和符杨雪筠付出了不少的心血。
再则，香港歌剧社之友管弦乐团是为了这次音乐会临时组成的，对指挥是一种考验。我可以想象到，临时组成的管弦乐团在乐手之间的磨合需要排练，在乐队与合唱之间更需要排练，而排练需要资源，管弦乐团对歌剧合唱是不可缺少的伙伴。符润光处理得相当好，尤其是在演出《阿依达》和《图兰朵》的合唱曲时，在精神上和音乐上都需要强势领导，这一点，符氏做到了，而且相当成功。
参与演出的包括女高音阮妙芬、男高音谭天乐、钢琴伴奏冯佩珊等，均有不错的表现。整场音乐会的重要人物仍然是音乐总监兼指挥符润光，他毕业于苏格兰斯特灵大学（University of Stirling），修读音乐教育，曾任香港管弦乐团合唱团、演艺学院合唱团、香港歌咏团、香港合唱团、雅乐社合唱团、银禧合唱团指挥，至今已参与三十五部歌剧和音乐剧的制作，负责合唱训练和指导，现任香港圣保罗书院音乐主任，兼任圣公会圣约翰座堂诗班指挥。2009年，符氏被委任为国际大型合唱节“世界合唱比赛”的委员和裁判。
香港的合唱活动早在十九世纪末就开始了，主要是在居港英国人的圈子里，而且以基督教的合唱音乐为主。香港居民的合唱要到二十世纪三十年代末、四十年代初才开始，是国内的抗日救亡歌咏运动流传过来的。1949年之后，大陆音乐家纷纷来港定居，在香港组织合唱团并经常演出。这之后，教授声乐的歌唱家组织学生合唱团，合唱便成为音乐活动的重要组成部分。在过去大半个世纪里，香港的合唱一直停留在业余水平，主要原因是学声乐的并不等于会训练、指挥合唱，专攻合唱训练和指挥的音乐家为数极少。合唱是欧洲教堂音乐之始祖，有着深厚的宗教意识和传统，需要相应的艺术和音乐修养与技巧。十七世纪歌剧在威尼斯和拿波里兴起之后，合唱开始从崇拜神到抒发人类情感，开辟了另一个天地，但处理合唱的基本法则并没有改变。遗憾的是，香港合唱指挥未能掌握到合唱的“神”与“人”不同的境界。
歌剧《托斯卡》
这次《托斯卡》的制作和演出人员仍然采取以往的模式：制作、合唱指挥、导演、设计、合唱团以及大部分演员是从国外来的，乐团指挥、乐团、少年合唱团以及少数演员则是中国大陆和澳门的。整出歌剧的制作由意大利Trre del Lago的“普契尼歌剧节基金会”负责，导演是意大利米兰出生的卡内萨（Riccardo Canessa），布景、服装、灯光设计也都是意大利人，因此从舞台到服装设计以至演唱都带有浓郁的意大利风味。值得一提的是，这次制作的布景和服装相当传统，不像有些制作为了迎合现代观众而将舞台和服装设计得过度现代化。
饰演托斯卡的波洛施（Csilla Boross）音色圆润而扎实，演技流畅自然，是整出歌剧的灵魂。饰演画家的男高音亚伦尼卡（Roberto Aronica）也有不错的表现，音色清澈，与女主角配合紧凑。饰演警察总督的是意大利男中音梅奥尼（Giovanni Meoni），虽有台型但中气似乎不足。其他角色还有饰演逃亡政治犯的希格诺瑞诺（Manrico Signorino）、饰演教堂守卫的男低音纳尔蒂诺基（Angelo Nardinocchi）、饰演宪兵的男高音巴隆尼斯（Mario Balognesi）等。上述演员，除了男女主角画家和托斯卡以外，其他的演和唱都比较普通。导演在处理高潮那一幕（枪毙画家）时，缺乏张力，观众并不觉得紧张。
立陶宛考那斯（Kaunas）国家合唱团有团员五十人，女高音和男高音各十四人，女低音和男低音各十一人。澳门少年合唱团也参加了演出，他们共十九人，合唱相当够水平，令歌剧演出生色不少。
澳门乐团在中国名指挥吕嘉的领导下，有着令人印象深刻的演出。这个乐团于1983年成立，由澳门圣庇护十世音乐学院欧师达神父创建。1984年乐团转由澳门政府文化局（前澳门文化学会及文化司署）经营。1995年成为职业乐团，2001年扩展为双管编制的管弦乐团，定名为“澳门乐团”。2002年，邵恩就任为音乐总监兼首席指挥。2008年9月，吕嘉接任乐团音乐总监兼指挥。乐团现有团员六十八名，其中弦乐组四十一人，木管乐组十人，铜管乐组十一人，打击乐组四人，竖琴一人，键盘一人。在吕嘉之下，有助理指挥两人。过去二十年来，这支乐团已脱胎换骨，成为一支相当不错的小型乐团，这是澳门政府文化局支持和经营的显著成果。 澳门国际音乐节与香港艺术节虽然都是以音乐为主的演出活动，除了规模上后者要比前者大些以外，后者还有戏剧、舞蹈、中国地方戏曲等节目，因此前者称“音乐节”，后者称“艺术节”。有些城市就干脆称“节”，如“萨尔茨堡节”“爱丁堡节”。澳门还有“亚洲艺术节”，在每年的春季举行。
澳门国际音乐节的开支全部由澳门的政府文化局承担，因此有些演出市民可以免费欣赏，如今年在玫瑰堂和望德圣母堂演出的立陶宛考那斯合唱团、在大炮台演出的葡萄牙《骚·灵》（Aurea）等。澳门政府在文化上是十分慷慨的，文化局的出版物也是精美绝伦，舍得投下设计、印刷、编辑、翻译所需要的经费。
澳门政府对旧建筑的保护工作相当出色。每年音乐节的古乐团都会在保养完善精致、古色古香的玫瑰堂举行，音响一流，正适合古乐团的音乐演奏。去年柏林古乐团在玫瑰堂演出，今年的英国古乐团也在这座教堂演出。虽然只有百余个座位，但巴洛克乐派的作品不就是这个数目的听众么？对香港的音乐爱好者来说，去澳门听国际音乐节，不仅能享受美好的音乐，还可以从现代的香港暂时回到欧洲的巴洛克时代。
旧金山交响乐团
美国旧金山交响乐团于11月8日、9日两晚在香港文化中心音乐厅演奏了两套不同的曲目，由从1995年开始便担任音乐总监的迈克尔·蒂尔森·托马斯（Michael Tilson Thomas）指挥。第一场演奏三首作品：曾任旧金山乐团首位驻团作曲家的约翰·亚当斯（John Adams）的《快速机器中的短暂旅程》（Short Ride in a Fast Machine），非常形象化、现代化；俄罗斯作曲家普罗科菲耶夫的《G小调第二钢琴协奏曲》，由中国青年钢琴家王羽佳担任独奏；拉赫玛尼诺夫的《E小调第二交响曲》。第二场音乐会也演奏了三首作品：旧金山作曲家哈里森（Lou Harrison）《太平洋回旋曲》（Pacifika Rondo）的选段《王廷帝家》（The Family of the Court）；另一位旧金山作曲家考威尔（Henry Cowell）的《音乐1957》（Music 1957）；马勒的《升C小调第五交响曲》。
上述两套曲目共六首作品，其中有三首是旧金山作曲家的作品，两首俄罗斯作曲家的作品，一首奥地利作曲家的作品，包括了当代、现代、民族乐派和后期浪漫乐派，皆能显示乐团的功力和水平。
旧金山作曲家的作品都很短，《快速机器中的短暂旅程》只有五分钟，显示了乐团的音响能量，但缺少变化与对比。王羽佳的钢琴协奏曲是当晚的亮点，普罗科菲耶夫的《第二钢琴协奏曲》对钢琴独奏者的体力要求颇高，虽然王羽佳在女性钢琴家中是相当强劲的，但看起来还是有点力不从心。我的座位在左边第五排，可能太靠近乐队了，小提琴组的音响经常占上风，似乎在与钢琴竞争。第二乐章充满了急速两度的跳跃，王羽佳掌握得十分好，甚具张力和强度。第三乐章乐团太响，干扰了钢琴部分。第四乐章钢琴低音域的四个强音的音质甚差，令耳朵受难。王羽佳有着强烈的音乐感，台型台风具佳，严肃、庄重、自然，既不造作，也不过于拘谨。她曾经因超级迷你短裙而引起议论纷纷，但这次她的露背长裙落落大方，甚为得体。衣着形象应与场合吻合，古典音乐需要相应的服装，反映演奏者的修养与审美观。
拉赫玛尼诺夫写了三首交响曲和一些管弦乐作品，有批评者说他的大型作品结构上有缺点，我觉得他的《第二交响曲》结构相当松散，缺乏有机的组织，但他颇有写作优美旋律的能力，如这首交响曲的第三乐章，旋律浓艳，情感丰富，第四乐章的配器则显示了他对乐队的驾驭能力。
在第二场音乐会开始之前，迈克尔·蒂尔森·托马斯作了短短的讲话，说明《王廷帝家》和《音乐1957》的两位作曲家都是旧金山人，前者模仿唐代的宫廷音乐，以鼓和木鱼为敲击乐器，后者则模仿京剧节奏和腔调，都是实验性的创作，两首加在一起也不过十一分钟。
马勒在交响曲创作上是位承前启后的人物：他继承了舒伯特和布鲁克纳，并影响启发了第二维也纳乐派的三位作曲家勋伯格、贝尔格、韦伯恩。他还将贝多芬的合唱交响曲发扬光大，至今尚无来者。对马勒来讲，交响曲是“绝对音乐”，有合唱的交响曲是标题音乐，所以他的《第五交响曲》属于“绝对音乐”。
《第五交响曲》开始得相当辉煌，整个乐团合奏，气势雄壮。马勒是出色的乐团指挥家，熟悉如何令乐团发出震人心弦的音响，也能够令乐团极尽抒情之能事，如第四乐章里优美绝伦的开始乐段，从小提琴传递给中提琴、大提琴、低音提琴，乐句连贯流畅，整整有二十分钟。听众有如被优美的乐句和音色拥抱起来，乐团那迷人的弦乐，有如水银泻地。这支乐团的弦乐组有七十九名团员，其中木管二十二名、铜管十九名、打击乐六名，另有四位键盘手、一位竖琴手，共一百三十一名团员，难怪能奏出如此迷人的音响。