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本以为钢琴家的手会是纤长、柔软的，但看过任岩的手才知道，钢琴家的手确实纤长，但指尖早已因为与琴键长期摩擦而磨得坚硬；不仅手指之间的肌肉发达，连小拇指下的肌肉在放松状态下，摸起来都是硬的；手腕处出现了腱鞘炎的病症；胳膊上的肌肉就像健美运动员的一样发达。任岩会刻意保护自己的手，她不下厨房做饭，不做任何手工类的事情。在我摸了她手部的肌肉后，任岩说，弹了多少年钢琴可不是能夸夸其谈的。确实，这几十年间弹钢琴的记忆已经刻入了她的肌肉之中。
任岩旅德青年钢琴家。中央音乐学院钢琴系毕业后前往欧洲攻读硕士学位。现为德国Hochschule fur Musik Detmold音乐学院钢琴室内乐客座助理教授，回国后成立“任岩钢琴工作室”。
找到好老师是第一步，勤奋刻苦是最后一步
不同于一般钢琴教室隔音琴房狭小昏暗的设置，任岩的钢琴工作室宽敞明亮，两面落地窗让户外的景色一览无余。窗外是挺拔坚毅的树木，窗内是插着娇艳鲜花的落地花瓶，一架三角钢琴安放在房间中央，透着豪华与高贵的气息。相比之下，工作室门口的条案体积虽小，上面摆放的17座外形相同的奖杯却更加引人注目。其中7座奖杯是任岩的，她在第六届亚洲青少年音乐比赛中独揽了7个不同组别的“优秀指导教师奖”； 其余10座是学生的，在同一场比赛中，他们包揽了一、二、三等奖。这场有2000多名参赛者的比赛，只是任岩旅欧回国后带领学生们参加众多比赛中的一场。包揽赛事前三等奖的“大满贯”获奖方式，似乎成了任岩和学生们的招牌，无论是国内的“长江钢琴全国钢琴比赛”、“国际青少年艺术大赛”，还是“新加坡中新国际比赛”、“墨尔本迪肯边际国际音乐比赛”等国际赛事，凡是任岩带领着学生们参赛，奖杯悉数落袋。
所向披靡的比赛成绩，给任岩钢琴工作室带来一个新的名号：任家班。
所向披靡的比赛成绩，给任岩钢琴工作室带来一个新的名号：任家班。
在外界看来，任家班的学生就算不是钢琴天才，也会是特别有钢琴天赋的孩子。可是任岩说，没有那么多学琴的天才，想要在学习钢琴的路上走下去，只有两步。找到好老师是第一步，勤奋刻苦是最后一步。“我会挑选学生，但我并不看重天赋，刻苦努力才是最重要的品质。”任岩的语速特别快，但每一个字都清晰响亮。她说，自己不会因为哪个学生笨而放弃，但如果是不努力、不刻苦的学生，再聪明也会被开除。“在任家班学琴是师父领进门，修行时师父盯着，实在不行了师父再送出门。”
为师者，授业解惑。有的老师能把资质平庸的学生培养成天才，有的老师能把学生的天赋消耗殆尽。任岩无疑是前者，学生的成绩就是最有力的证明。
大部分钢琴老师都是坐在琴凳上教学，任岩则是站在钢琴旁，课程有多长，她就站多久。“站着上课能全方位看到学生的手部动作，如果出错可以及时纠正，而且坐久了人的精神会不饱满，老师的精神状态影响着上课的效率。”提起上课，任岩的语气依旧严厉，但她为学生做的事却是百般温柔。“这是我给学生粘的琴谱，”任岩拿出一幅折叠的琴谱，打开来有将近1米长，“如果用琴谱书，在学生背下来乐谱之前，弹琴时总要翻页，会影响弹琴的进度和感觉，这样将每一页复印后贴起来，特别方便使用。”
任岩用数学的方法教钢琴，她给学生规划练琴表格，内容精确到琴谱的某一小节，练习时弹奏速度精确到秒；她在课堂上帮学生扫清所有的问题，回家练习时才能顺畅。任岩还在工作室里准备了许多小礼物——巧克力、糖果、立体明信片……作为学生表现好时的奖励。学生们以得到老师的奖励为荣，小小的礼物是他们得到老师认可的荣誉，也是更加刻苦习琴的动力。
教会学生弹琴的技巧、奏法只是任岩教学中最基础的部分，她考虑更多的是带领学生们参加比赛、举办每年的师生钢琴音乐会。“学习弹钢琴是为了什么？”任岩有着老师特有的说话方式，抛出问题再回答问题，“是为了演奏！能够演奏才是专业钢琴的起点。”她会为学生的未来做准备，哪怕出国旅行时都会到各国的音乐学府了解情况，以帮助学生继续走向更远的钢琴之路。
任岩对学生弹钢琴的要求极高，“弹琴不能有错音是最低标准，”任岩讲话的节奏仿佛是跟着高频率的节拍器，“在正确弹奏的基础上，我会根据学生的不同情况，教他们演奏时的表情、动作，再加以练习。”任岩对琴房的环境要求极高，“在阴暗狭小的空间里，无法让人感受乐曲的意境。宽敞明亮是最基本的条件。”任岩对钢琴的音质要求极高，用昂贵的三角钢琴教学的老师少之又少，“立式钢琴的结构决定了它没有三角钢琴的音质好，学生从小听高音质的琴声，能提高他们将来判断音质好坏的水平。”任岩对了解乐曲意境要求极高，“莫扎特是出世的作曲家，他不允许自己的音乐中掺杂一丝忧伤，而贝多芬与他正相反。只有了解每一个作曲家的特点才能更好地理解乐曲的意境。”任岩对演奏的要求极高，“演奏时每一个细节都影响着表演的效果，裙角都不能放错位置。”曾有学生家长戏称任岩是“处女座”老师，“我是天秤座，但这些要求都是必须做到的。”
成为教育家的前提是做好演奏家
给学生提出的严格要求，都是任岩学琴几十年间给自己定下的标准。
6岁时，任岩开始学习钢琴；11岁就获得了钢琴业余九级优秀证书。 1993年，任岩以全国第二名的成绩考入中央音乐学院附中钢琴学科，1999年升入中央音乐学院钢琴系本科，2003年以优异成绩本科毕业获得钢琴演奏系学士学位，同年以全额奖学金身份考入法国Ecole Normale de musique de Paris音乐学院；2004年受德国钢琴室内乐教授委员会主席邀请，考入德国Hochschule fur Musik Detmold音乐学院钢琴室内乐深造，2006年以全系第一名的优异成绩获得钢琴室内乐硕士学位。
在考取中央音乐学院附中的前两个月，任岩在父亲的陪伴下从大连到北京备考。任岩回忆说，父亲是军人，平日里省吃俭用，但从不吝啬于买琴谱、CD等学习钢琴的用品：“当时父母并没有很明确的目的要把我培养成钢琴家，只是认为既然做了，就要把这件事做好。”两个月的时间里，任岩每天至少在琴房练习10个小时，为了节省时间多练琴，吃饭都是父亲把饭菜送进琴房。而她那时透过琴房的窗户看到天上飞的鸽子就觉得很幸福了。
升入中央音乐学院钢琴系之后，任岩在平日里上课学习，周末去钢琴城教课。四年中，她不仅赚来了学费和生活费，还给自己攒下来出国深造的费用。“能教学生弹好钢琴的前提是自己弹得特别好。”任岩要求自己给学生做示范时不能有任何错误，想要达到这一点就需要她练习、练习再练习，她对钢琴知识、弹法奏法等各方面的掌握程度决定了引导学生的水平。相比之下，任岩得到的个人演奏类奖项少于作为老师所得的奖项。“参加各种比赛的费用太昂贵，我就专注于在学校里练琴。”任岩说道，“我是典型的学院派。”
2007年，任岩受聘于德国Hochschule fur Musik Detmold音乐学院，成为了客座助理教授，累积教授了300多名来自欧洲和亚洲的学生。她认为，钢琴是能够改变人命运的乐器之王，自己的命运就因钢琴而改变，如果当初没有学习钢琴而只是学习普通文化课，自己未必能够走进世界高等学府，也未必有如今轻松自在的生活。“但想要轻松学琴，那是不可能的。”任岩对市面上层出不穷的快速学琴班不以为然，“学钢琴就要耐得住寂寞，轻松是无法学好琴的。”
俗话说，艺术是相通的，但任岩除了钢琴，对其他的艺术形式都没有触及。“与其什么都会一点儿皮毛，还不如钻进一门之中踏踏实实学会学精。”任岩觉得，用学其他艺术形式的时间练好钢琴，才是自己应该做的正经事。“我很重视时间，把时间用在其他事情上是浪费，不如练好钢琴。”在任岩看来，考过了钢琴九级，仅仅意味着业余的结束，继续学下去，才能开启专业钢琴世界的大门。
找到好老师是第一步，勤奋刻苦是最后一步
不同于一般钢琴教室隔音琴房狭小昏暗的设置，任岩的钢琴工作室宽敞明亮，两面落地窗让户外的景色一览无余。窗外是挺拔坚毅的树木，窗内是插着娇艳鲜花的落地花瓶，一架三角钢琴安放在房间中央，透着豪华与高贵的气息。相比之下，工作室门口的条案体积虽小，上面摆放的17座外形相同的奖杯却更加引人注目。其中7座奖杯是任岩的，她在第六届亚洲青少年音乐比赛中独揽了7个不同组别的“优秀指导教师奖”； 其余10座是学生的，在同一场比赛中，他们包揽了一、二、三等奖。这场有2000多名参赛者的比赛，只是任岩旅欧回国后带领学生们参加众多比赛中的一场。包揽赛事前三等奖的“大满贯”获奖方式，似乎成了任岩和学生们的招牌，无论是国内的“长江钢琴全国钢琴比赛”、“国际青少年艺术大赛”，还是“新加坡中新国际比赛”、“墨尔本迪肯边际国际音乐比赛”等国际赛事，凡是任岩带领着学生们参赛，奖杯悉数落袋。
所向披靡的比赛成绩，给任岩钢琴工作室带来一个新的名号：任家班。
在外界看来，任家班的学生就算不是钢琴天才，也会是特别有钢琴天赋的孩子。可是任岩说，没有那么多学琴的天才，想要在学习钢琴的路上走下去，只有两步。找到好老师是第一步，勤奋刻苦是最后一步。“我会挑选学生，但我并不看重天赋，刻苦努力才是最重要的品质。”任岩的语速特别快，但每一个字都清晰响亮。她说，自己不会因为哪个学生笨而放弃，但如果是不努力、不刻苦的学生，再聪明也会被开除。“在任家班学琴是师父领进门，修行时师父盯着，实在不行了师父再送出门。”
为师者，授业解惑。有的老师能把资质平庸的学生培养成天才，有的老师能把学生的天赋消耗殆尽。任岩无疑是前者，学生的成绩就是最有力的证明。
大部分钢琴老师都是坐在琴凳上教学，任岩则是站在钢琴旁，课程有多长，她就站多久。“站着上课能全方位看到学生的手部动作，如果出错可以及时纠正，而且坐久了人的精神会不饱满，老师的精神状态影响着上课的效率。”提起上课，任岩的语气依旧严厉，但她为学生做的事却是百般温柔。“这是我给学生粘的琴谱，”任岩拿出一幅折叠的琴谱，打开来有将近1米长，“如果用琴谱书，在学生背下来乐谱之前，弹琴时总要翻页，会影响弹琴的进度和感觉，这样将每一页复印后贴起来，特别方便使用。”
任岩用数学的方法教钢琴，她给学生规划练琴表格，内容精确到琴谱的某一小节，练习时弹奏速度精确到秒；她在课堂上帮学生扫清所有的问题，回家练习时才能顺畅。任岩还在工作室里准备了许多小礼物——巧克力、糖果、立体明信片……作为学生表现好时的奖励。学生们以得到老师的奖励为荣，小小的礼物是他们得到老师认可的荣誉，也是更加刻苦习琴的动力。
教会学生弹琴的技巧、奏法只是任岩教学中最基础的部分，她考虑更多的是带领学生们参加比赛、举办每年的师生钢琴音乐会。“学习弹钢琴是为了什么？”任岩有着老师特有的说话方式，抛出问题再回答问题，“是为了演奏！能够演奏才是专业钢琴的起点。”她会为学生的未来做准备，哪怕出国旅行时都会到各国的音乐学府了解情况，以帮助学生继续走向更远的钢琴之路。
任岩对学生弹钢琴的要求极高，“弹琴不能有错音是最低标准，”任岩讲话的节奏仿佛是跟着高频率的节拍器，“在正确弹奏的基础上，我会根据学生的不同情况，教他们演奏时的表情、动作，再加以练习。”任岩对琴房的环境要求极高，“在阴暗狭小的空间里，无法让人感受乐曲的意境。宽敞明亮是最基本的条件。”任岩对钢琴的音质要求极高，用昂贵的三角钢琴教学的老师少之又少，“立式钢琴的结构决定了它没有三角钢琴的音质好，学生从小听高音质的琴声，能提高他们将来判断音质好坏的水平。”任岩对了解乐曲意境要求极高，“莫扎特是出世的作曲家，他不允许自己的音乐中掺杂一丝忧伤，而贝多芬与他正相反。只有了解每一个作曲家的特点才能更好地理解乐曲的意境。”任岩对演奏的要求极高，“演奏时每一个细节都影响着表演的效果，裙角都不能放错位置。”曾有学生家长戏称任岩是“处女座”老师，“我是天秤座，但这些要求都是必须做到的。”
成为教育家的前提是做好演奏家
给学生提出的严格要求，都是任岩学琴几十年间给自己定下的标准。
6岁时，任岩开始学习钢琴；11岁就获得了钢琴业余九级优秀证书。 1993年，任岩以全国第二名的成绩考入中央音乐学院附中钢琴学科，1999年升入中央音乐学院钢琴系本科，2003年以优异成绩本科毕业获得钢琴演奏系学士学位，同年以全额奖学金身份考入法国Ecole Normale de musique de Paris音乐学院；2004年受德国钢琴室内乐教授委员会主席邀请，考入德国Hochschule fur Musik Detmold音乐学院钢琴室内乐深造，2006年以全系第一名的优异成绩获得钢琴室内乐硕士学位。
在考取中央音乐学院附中的前两个月，任岩在父亲的陪伴下从大连到北京备考。任岩回忆说，父亲是军人，平日里省吃俭用，但从不吝啬于买琴谱、CD等学习钢琴的用品：“当时父母并没有很明确的目的要把我培养成钢琴家，只是认为既然做了，就要把这件事做好。”两个月的时间里，任岩每天至少在琴房练习10个小时，为了节省时间多练琴，吃饭都是父亲把饭菜送进琴房。而她那时透过琴房的窗户看到天上飞的鸽子就觉得很幸福了。
升入中央音乐学院钢琴系之后，任岩在平日里上课学习，周末去钢琴城教课。四年中，她不仅赚来了学费和生活费，还给自己攒下来出国深造的费用。“能教学生弹好钢琴的前提是自己弹得特别好。”任岩要求自己给学生做示范时不能有任何错误，想要达到这一点就需要她练习、练习再练习，她对钢琴知识、弹法奏法等各方面的掌握程度决定了引导学生的水平。相比之下，任岩得到的个人演奏类奖项少于作为老师所得的奖项。“参加各种比赛的费用太昂贵，我就专注于在学校里练琴。”任岩说道，“我是典型的学院派。”
2007年，任岩受聘于德国Hochschule fur Musik Detmold音乐学院，成为了客座助理教授，累积教授了300多名来自欧洲和亚洲的学生。她认为，钢琴是能够改变人命运的乐器之王，自己的命运就因钢琴而改变，如果当初没有学习钢琴而只是学习普通文化课，自己未必能够走进世界高等学府，也未必有如今轻松自在的生活。“但想要轻松学琴，那是不可能的。”任岩对市面上层出不穷的快速学琴班不以为然，“学钢琴就要耐得住寂寞，轻松是无法学好琴的。”
俗话说，艺术是相通的，但任岩除了钢琴，对其他的艺术形式都没有触及。“与其什么都会一点儿皮毛，还不如钻进一门之中踏踏实实学会学精。”任岩觉得，用学其他艺术形式的时间练好钢琴，才是自己应该做的正经事。“我很重视时间，把时间用在其他事情上是浪费，不如练好钢琴。”在任岩看来，考过了钢琴九级，仅仅意味着业余的结束，继续学下去，才能开启专业钢琴世界的大门。