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【摘要】在现代艺术体系构成中，钢琴表演是一种综合性较强的艺术形式，在具体的演奏中需要做好技术、情感、音乐以及肢体动作等多个方面的配合工作，而这些演奏要点都是需要在教学过程中进行明确和强化的。现代钢琴音乐教学更加注重学生的基础知识掌握，通过理论教学和实践演奏两种方式的结合来提高学生的钢琴演奏水平，对于学生来说，也要在学习过程中，重视基础知识的理解和掌握，并对实际演奏中的各个要点进行反复练习，不能马虎对待。据此本文就对当前钢琴音乐教学表演艺术进行了分析探讨。
【关键词】钢琴音乐教学；表演艺术；实践练习
在人们的认知中，钢琴演奏是一种较为高雅的表演艺术，舞台表演者是钢琴作品和听众之间美的传递者。一个优秀的钢琴演奏者，会在演奏表演中将作品需要表达的情感进行准确传达，并在演奏过程中将每一个点都完美表现。现代钢琴音乐教学中，不仅需要重视理论和实践的相结合，而且更要看重基础知识的讲解，尤其是演奏细节上的把握，更要将其作为重点对待，从而培养更多优秀的钢琴表演人才。
一、钢琴演奏教学的基础知识
教师在对钢琴演奏基础知识进行教学的同时，要遵循循序渐进原则，尽可能的采用多种形式进行讲解，必要时也要亲身示范，让学生更为全面掌握演奏知识，之后再让学生按照自己的理解力来进行演奏练习，这样教师可以对学生的知识掌握、要领体会等有一个准确把握，在此过程中还要注重双方之间的默契配合，将钢琴正确的演奏过程通过多次反复的实践练习来加深理解，更为熟练掌握具体操作，进而满足教学要求。钢琴表演的流畅完美是需要苦下功夫的，而它的前提就是熟练掌握演奏基础。
二、钢琴演奏教学的基本功练习
（一）读谱训练
钢琴教师在向学生进行钢琴乐曲讲解时，首先需要做的就是引导学生正确读谱，可以对乐谱有正确理解。而且这种能力的培养具有重要意义，在乐谱上，它的每一个标记都是作者用以表现音乐意图的，都是具有相应作用的。乐谱上的调号、节拍、节奏、音准以及手指法等等内容，在教学中需要进行一一详细讲解，并在演奏中也要有所体现，之后再对乐谱中所标明的标题、速度、力度以及表情符号等进行掌握，也可以用中文进行解释，从而方便学生理解。在对一首新的乐曲学习时，需要将乐谱问题的解决贯穿在整个教学过程中，在具体的讲解示范过程中，学生要以单手方式进行练习，并在练习中通过听觉来判断是否出错[1]。总之，只有对乐谱有正确解读，掌握其信息表达，才可以更准确领悟到作品创作者的情感投入。
（二）听觉训练
在课下练习中，学生还要对自己的演奏进行回听，在听的过程中可以通过听觉来判断出是否存在错音，并且判断演奏节奏的把握是否合理等，要保证对于声音的时值和力度有正确处理。通过这样的方式可以对自己的触键进行检验和控制，有助于自身注意力的集中，从而在演奏中发现存在的不足之处，进而有针对性的采取弥补完善措施，而且这样也可以保持学习兴趣，不会感到枯燥和乏味[2]。除此之外，在课下多听CD，通过CD来进行学习也可以实现听觉训练的目的，从而在大量的听众来积累经验，了解和学习优秀的演奏技巧。
（三）演奏节奏
钢琴演奏不同于其他艺术形式，培养节奏感十分关键，为从节奏的本义来看，它是一种有规律的运动，是音乐在时间上的组织体现。教师在培养学生演奏节奏感时，需要从入学就开始，将其作为一个长期过程来培养，在课下要引导学生大量收听钢琴曲目，按演奏节奏数拍子，在这种练习中逐渐形成自己的节奏方式，对自己的演奏节奏可以很好的控制，之后再对演奏速度进行灵活把握。在具体练习过程中，教师在开始阶段要尽可能的选择节奏较为简单的作品进行练习，之后循序渐进选择有一定节奏难度的作品，保证和学生的实际相贴合，而这一过程中，学生也要不断练习，直到独立掌握为止，在教学过程中，教师还要适当的提醒并引导学生依据不同的时值进行节拍的换算。在具体练习过程中，要让学生练习大圣量数节拍，在严格的数拍方式下来实现对演奏节奏的准确把握，如果需要的话还要进行拍打节奏的练习，可以拍出强拍或重音。在完成这些方面的内容之后，还有规律有节奏的进行钢琴弹奏，将在练习中拍出的强拍和重音在演奏中逐一体现，这样的话，演奏者的节奏感就会逐渐养成。反之，如果不按照节奏来演奏作品，不仅是对作品的不尊重，更是对听众的一种辜负，相对于演奏中的个别错音现象来说，节奏错误更让人难以接受。
（四）触键练习
在触键练习时，需要学生以柔和触觉，完美的演奏出连音和连贯的声音，从而避免出现击键的生硬。需要注意的是，在进行连音触键练习时，要集中注意力以较缓慢的速度进行，对于每一个音的触键都要做好事前准备[3]，与此同时，还要对各种动作进行检查，确保动作的一致和到位。对于教师来说，可以对每一种触键方式进行尝试，可以对正确和不正确的触键向学生讲解，通过对比来促使学生更有序的进行练习。
（五）身心放松
所谓的放松不仅包括精神方面，还要包含有身体方面。钢琴音乐演奏时需要身体各方面机能共同配合完成的。在练习过程中，要保持肌肉处于放松状态，并且也可以随时有意识的绷紧肌体，但是，更为关键的是，要可以随时放松。从感觉层面来说，这属于是一种有意识的感觉，就好像行走中的人，他的手臂会在身体两侧随机摆动一样，此时的手臂状态就是完全无控制，处于放松的状态。此外，在进行弹奏过程中，弹奏者还要保证肩部、手臂、手肘以及手腕这些部位是放松的，每一个部位都不能高度紧张，一旦紧张就会直接影响到其他部位的准备状态，同时还要保证和键盘是处于平行状态的，不能过度下压，要在大量的舞台演奏中积累经验，可以在不受外在条件辅助下实现全身放松。
（六）开动脑筋
首先，要提高演奏技巧，就必须要在演奏过程中心无杂念，集中注意力，将所有的心思和关注点都集中到演奏上，不可分心；其次，准确看谱，要完整完美的表现出每一个音的力度、指法以及触键等等。那么在这一过程中，头脑灵活起着关键作用，如果在平时训练中缺少对头脑思维的开发就会影响到演奏效果[4]。 除此之外，还需要对演奏的手指进行合理控制。在具体练习中，需要严格把握每一个音的力度，满足练习所要求的熟练程度，通过手指将每一个音的力度和时值完美体现。在头脑思维的练习上，要在缓慢练习的基础上逐渐加快速度，直到满足节拍标记的要求为止，在联系过程中，要对每一个细节存在的问题的进行彻底解决。
三、对演奏作品的结构分析
上述提到，演奏者要弹奏好一首乐器作品，首先要做的就是对乐谱有熟练掌握，通过对乐谱的解读来准确了解创作者特有的音乐语言，进而灵活的弹奏出。首先，教师要将弹奏作品的创作背景、作者创作心态以及风格等进行简单介绍，让学生做到心中有数，会有目的性的进行思考[5]；其次，锻炼学生独立分析和处理乐曲的能力，在课下要让学生主动去了解相关钢琴音乐作品及其作者的相关知识，通过切身实践来体会作品中所蕴含的情感，理解作品所要表达的情感和韵味，从而实现理论和实践的有机融合，在实践中丰富理论，可以根据不同的作品结构采用适应的演奏手法和技巧，这样可以帮助学生在弹奏中更有侧重性和灵活性。
四、总结
钢琴演奏作为现代艺术体系中的重要内容之一，它所包含的演奏技巧和要点有很多。在教学过程中，教师对于钢琴音乐教学的管理首先抓基础，通过基础强化来为学生其他知识掌握奠定基础，之后在此基础上，对演奏的节奏、时值等等进行合理控制，与此同时，教师还要引导学生积极参与到实践中，让学生接触到大量的钢琴演奏作品，从而在作品中培养节奏感，同时对创作者的情感有更深刻体会，以便于在演奏表演中更能表现出作品的内涵。
参考文献
[1]张宇.浅谈钢琴音乐教学表演艺术研究[J].文艺生活·文艺理论，2013，（9）：99-100.
[2]沈茜.浅谈钢琴表演艺术的修养[J].民族音乐，2010，（4）：121-122.
[3]刘白杨.浅谈钢琴表演艺术中的歌唱性[J].音乐时空，2014，（6）：
125-125.
[4]周树德.浅谈钢琴表演艺术中应注意的问题[J].教师，2012，（4）：
125-125.
[5]徐佳莹.浅谈高职音乐教育钢琴教学研究[J].青年文学家，2011，（24）：97.
作者简介：江唯（1979-），女，壮族，广西南宁人，讲师，硕士研究生，广西艺术学院音乐教育学院钢琴教师，研究方向：计算机音乐。
【关键词】钢琴音乐教学；表演艺术；实践练习
在人们的认知中，钢琴演奏是一种较为高雅的表演艺术，舞台表演者是钢琴作品和听众之间美的传递者。一个优秀的钢琴演奏者，会在演奏表演中将作品需要表达的情感进行准确传达，并在演奏过程中将每一个点都完美表现。现代钢琴音乐教学中，不仅需要重视理论和实践的相结合，而且更要看重基础知识的讲解，尤其是演奏细节上的把握，更要将其作为重点对待，从而培养更多优秀的钢琴表演人才。
一、钢琴演奏教学的基础知识
教师在对钢琴演奏基础知识进行教学的同时，要遵循循序渐进原则，尽可能的采用多种形式进行讲解，必要时也要亲身示范，让学生更为全面掌握演奏知识，之后再让学生按照自己的理解力来进行演奏练习，这样教师可以对学生的知识掌握、要领体会等有一个准确把握，在此过程中还要注重双方之间的默契配合，将钢琴正确的演奏过程通过多次反复的实践练习来加深理解，更为熟练掌握具体操作，进而满足教学要求。钢琴表演的流畅完美是需要苦下功夫的，而它的前提就是熟练掌握演奏基础。
二、钢琴演奏教学的基本功练习
（一）读谱训练
钢琴教师在向学生进行钢琴乐曲讲解时，首先需要做的就是引导学生正确读谱，可以对乐谱有正确理解。而且这种能力的培养具有重要意义，在乐谱上，它的每一个标记都是作者用以表现音乐意图的，都是具有相应作用的。乐谱上的调号、节拍、节奏、音准以及手指法等等内容，在教学中需要进行一一详细讲解，并在演奏中也要有所体现，之后再对乐谱中所标明的标题、速度、力度以及表情符号等进行掌握，也可以用中文进行解释，从而方便学生理解。在对一首新的乐曲学习时，需要将乐谱问题的解决贯穿在整个教学过程中，在具体的讲解示范过程中，学生要以单手方式进行练习，并在练习中通过听觉来判断是否出错[1]。总之，只有对乐谱有正确解读，掌握其信息表达，才可以更准确领悟到作品创作者的情感投入。
（二）听觉训练
在课下练习中，学生还要对自己的演奏进行回听，在听的过程中可以通过听觉来判断出是否存在错音，并且判断演奏节奏的把握是否合理等，要保证对于声音的时值和力度有正确处理。通过这样的方式可以对自己的触键进行检验和控制，有助于自身注意力的集中，从而在演奏中发现存在的不足之处，进而有针对性的采取弥补完善措施，而且这样也可以保持学习兴趣，不会感到枯燥和乏味[2]。除此之外，在课下多听CD，通过CD来进行学习也可以实现听觉训练的目的，从而在大量的听众来积累经验，了解和学习优秀的演奏技巧。
（三）演奏节奏
钢琴演奏不同于其他艺术形式，培养节奏感十分关键，为从节奏的本义来看，它是一种有规律的运动，是音乐在时间上的组织体现。教师在培养学生演奏节奏感时，需要从入学就开始，将其作为一个长期过程来培养，在课下要引导学生大量收听钢琴曲目，按演奏节奏数拍子，在这种练习中逐渐形成自己的节奏方式，对自己的演奏节奏可以很好的控制，之后再对演奏速度进行灵活把握。在具体练习过程中，教师在开始阶段要尽可能的选择节奏较为简单的作品进行练习，之后循序渐进选择有一定节奏难度的作品，保证和学生的实际相贴合，而这一过程中，学生也要不断练习，直到独立掌握为止，在教学过程中，教师还要适当的提醒并引导学生依据不同的时值进行节拍的换算。在具体练习过程中，要让学生练习大圣量数节拍，在严格的数拍方式下来实现对演奏节奏的准确把握，如果需要的话还要进行拍打节奏的练习，可以拍出强拍或重音。在完成这些方面的内容之后，还有规律有节奏的进行钢琴弹奏，将在练习中拍出的强拍和重音在演奏中逐一体现，这样的话，演奏者的节奏感就会逐渐养成。反之，如果不按照节奏来演奏作品，不仅是对作品的不尊重，更是对听众的一种辜负，相对于演奏中的个别错音现象来说，节奏错误更让人难以接受。
（四）触键练习
在触键练习时，需要学生以柔和触觉，完美的演奏出连音和连贯的声音，从而避免出现击键的生硬。需要注意的是，在进行连音触键练习时，要集中注意力以较缓慢的速度进行，对于每一个音的触键都要做好事前准备[3]，与此同时，还要对各种动作进行检查，确保动作的一致和到位。对于教师来说，可以对每一种触键方式进行尝试，可以对正确和不正确的触键向学生讲解，通过对比来促使学生更有序的进行练习。
（五）身心放松
所谓的放松不仅包括精神方面，还要包含有身体方面。钢琴音乐演奏时需要身体各方面机能共同配合完成的。在练习过程中，要保持肌肉处于放松状态，并且也可以随时有意识的绷紧肌体，但是，更为关键的是，要可以随时放松。从感觉层面来说，这属于是一种有意识的感觉，就好像行走中的人，他的手臂会在身体两侧随机摆动一样，此时的手臂状态就是完全无控制，处于放松的状态。此外，在进行弹奏过程中，弹奏者还要保证肩部、手臂、手肘以及手腕这些部位是放松的，每一个部位都不能高度紧张，一旦紧张就会直接影响到其他部位的准备状态，同时还要保证和键盘是处于平行状态的，不能过度下压，要在大量的舞台演奏中积累经验，可以在不受外在条件辅助下实现全身放松。
（六）开动脑筋
首先，要提高演奏技巧，就必须要在演奏过程中心无杂念，集中注意力，将所有的心思和关注点都集中到演奏上，不可分心；其次，准确看谱，要完整完美的表现出每一个音的力度、指法以及触键等等。那么在这一过程中，头脑灵活起着关键作用，如果在平时训练中缺少对头脑思维的开发就会影响到演奏效果[4]。 除此之外，还需要对演奏的手指进行合理控制。在具体练习中，需要严格把握每一个音的力度，满足练习所要求的熟练程度，通过手指将每一个音的力度和时值完美体现。在头脑思维的练习上，要在缓慢练习的基础上逐渐加快速度，直到满足节拍标记的要求为止，在联系过程中，要对每一个细节存在的问题的进行彻底解决。
三、对演奏作品的结构分析
上述提到，演奏者要弹奏好一首乐器作品，首先要做的就是对乐谱有熟练掌握，通过对乐谱的解读来准确了解创作者特有的音乐语言，进而灵活的弹奏出。首先，教师要将弹奏作品的创作背景、作者创作心态以及风格等进行简单介绍，让学生做到心中有数，会有目的性的进行思考[5]；其次，锻炼学生独立分析和处理乐曲的能力，在课下要让学生主动去了解相关钢琴音乐作品及其作者的相关知识，通过切身实践来体会作品中所蕴含的情感，理解作品所要表达的情感和韵味，从而实现理论和实践的有机融合，在实践中丰富理论，可以根据不同的作品结构采用适应的演奏手法和技巧，这样可以帮助学生在弹奏中更有侧重性和灵活性。
四、总结
钢琴演奏作为现代艺术体系中的重要内容之一，它所包含的演奏技巧和要点有很多。在教学过程中，教师对于钢琴音乐教学的管理首先抓基础，通过基础强化来为学生其他知识掌握奠定基础，之后在此基础上，对演奏的节奏、时值等等进行合理控制，与此同时，教师还要引导学生积极参与到实践中，让学生接触到大量的钢琴演奏作品，从而在作品中培养节奏感，同时对创作者的情感有更深刻体会，以便于在演奏表演中更能表现出作品的内涵。
参考文献
[1]张宇.浅谈钢琴音乐教学表演艺术研究[J].文艺生活·文艺理论，2013，（9）：99-100.
[2]沈茜.浅谈钢琴表演艺术的修养[J].民族音乐，2010，（4）：121-122.
[3]刘白杨.浅谈钢琴表演艺术中的歌唱性[J].音乐时空，2014，（6）：
125-125.
[4]周树德.浅谈钢琴表演艺术中应注意的问题[J].教师，2012，（4）：
125-125.
[5]徐佳莹.浅谈高职音乐教育钢琴教学研究[J].青年文学家，2011，（24）：97.
作者简介：江唯（1979-），女，壮族，广西南宁人，讲师，硕士研究生，广西艺术学院音乐教育学院钢琴教师，研究方向：计算机音乐。