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【摘要】中国传统工艺美术是我国文化产业的重要组成部分，其转型和发展是新形势下赋予的时代任务。在文化创意产业快速发展的浪潮中，传统工艺美术要在继承传统技艺、文化的基础上，利用新时代、新机遇更好地融入当代社会生活，实现传统工艺美术的复兴。本文阐释了中国传统工艺美术的特质、文化创意产业下传统工艺美术的开发利用现状，以及在文化创意产业下其复兴的实现路径。对中国传统工艺美术的艺术化、产业化的复兴才是真正对中国传统工艺美术的活态传承。
【关键词】中国传统工艺美术；文化创意产业；复兴
一、中国的传统工艺美术
中国传统工艺美术是在不同的历史条件下，劳动人民在生产生活中为了满足生活和审美需要，结合当地的物质材料，通过手工生产创作出的具有地域特色和艺术魅力的工艺美术品。其品类繁多，包括陶瓷、雕塑、玉器、刺绣、织锦、编织、漆器等。实用与审美统一的工艺美术凝聚了我国劳动人民的经验与智慧，极具浓郁的中华民族文化个性特色，是中华民族造型艺术的重要组成部分。
中国传统工艺美术最大的特质是造物的生产方式为手工艺，不依赖于大生产，其静态产品的背后是生机盎然、丰富多样的生活底蕴，凝聚着匠人们的智慧与审美意识，互为表里的文化元素向世人展现着中华民族崇高的审美观。
中国传统工艺美术具有鲜明的地域特色，在中国这片广大的疆土上，不同地域的居民由于各自的生活环境和造物方式不同因而具有不同的创造和生产方式，自然而然地形成了地区与地区之间不同的工艺美术特质。例如，同样是年画，河南朱仙镇的年画粗犷浑厚、构图饱满、色彩鲜艳、造型夸张，体现了中原文化的古朴之风；山东潍坊的杨家埠年画造型生动、重用原色，既有北派的阳刚又有南派的阴柔；四川绵竹年画造型夸张、诙谐活泼、红火热烈；位于中部的苏州桃花坞年画因其受传统版画插图和西洋铜版画的影响，画风精丽，鲜艳雅致，具有浓厚的江南地方特色。不同地区工艺美术的传统技艺通过代代相传，又不断注入新的血液与活力，形成了自己独具特色的表现形式。这些传统技艺以及表现形式展现了中华民族的文化特色，也正是因为不同的地域特色形成了中国如此丰富的传统工艺美术资源。
传统工艺美术具有极强的审美性，在实用性的基础上，注重制作的美观。中国传统艺术的思想重视和谐，所以在工艺美术品的美观与实用、物质与文化、形态与神韵等方面也主张“和谐”与“适宜”，即工艺美术品注重实用性和审美性、外观形態与精神内涵、美学的感性关系与理性规范的和谐统一。
中国传统工艺美术还具有象征性特征，当中国进入文明的阶级社会以后，传统工艺美术开始受到道德伦理规范的影响。由于古代长期的封建伦理观念束缚，使得传统工艺美术品通过借助造型、色彩、纹饰、尺度等方面来象征特定的寓意。
中国传统工艺美术具有深刻的内涵性，中国人在思想上主张天人合一，认为天、地、人、物以及情感是一个统一的有机体。因此，传统工艺美术品充分表现“灵性”、中国传统文化思想。其工艺品的造型都是结合传统文化思想，通过抽象、夸张、变形、谐音、寓意等手工制作而成。例如湖北省博物馆藏的秦彩绘变形鸟头纹漆酒器，构图简洁，颜色搭配朴素，这件漆器在保证实用性的同时，也具备一定的审美价值，中间的几道横线使鸟头变得很有趣，表现了人们对自由、自然本性的向往，反映了特定的思想内涵。
中国传统工艺美术的发展历史反映了中国传统生活方式、审美趣味和民俗习惯演变的发展史，一切与生活密切相关的衣食住行都与工艺美术联系密切。体现着一个民族的生活态度，是历史积淀的群众的智慧。中国传统工艺美术以其自身独特的风貌和不断注入的生生不息的活力，令中国在国际艺术的舞台上具有独特的色彩风貌。在新时代的背景下，应当充分继承传播中国传统工艺美术，保护这一宝贵艺术财富，更好地弘扬开发中华民族文化，让宝贵的民族财富随“时”而变，经久不衰。
二、文化创意产业下中国传统工艺美术的开发利用现状
中国传统工艺美术因其无形的历史文化价值和有形丰富的表现艺术技艺价值而日益得到政府的关注。目前已有许多传统工艺美术被列为国家非物质文化遗产，国家和政府的逐渐重视挽救了许多“濒危”的传统工艺美术种类。新时代的背景下，人们生活水平的提高，消费、审美观念的改变，对传统文化、习俗关注度的衰退，使得传统的工艺美术品不能很好地进入现代生活。
近两年来传统工艺美术的高档礼品市场下滑严重，抑制传统工艺美术高端产业发展的一些问题日益凸显。匠人们满足于固守作品形式上的技巧，忽略了更深层次的文化内涵的表达，对新的创意、技艺的研发等，使得大多数工艺美术品形肖神似，寡淡无趣，缺乏内涵。比起创新，他们更多的强调保护，内容的陈旧使得其不能与时代审美的内涵相匹配。并且在高端发展的道路上缺乏高级研究型人力资源，亦增加了传统工艺美术发展的瓶颈。传统工艺美术与现代生活的“脱轨”，造成了工艺美术品与普通消费者的隔阂，阻碍了传统工艺美术的时代发展。对于工艺美术品的定位而言，忽视了实用功能的本质，价格昂贵、重欣赏、轻实用，离我们的生活越来越远，被束之高阁不应是它们得到的对待。除此之外，缺乏市场营销力量、销售网络、技术实力、品牌建设、产业链不完善等都阻碍着传统工艺美术的进一步发展。
在新时代的背景下，虽然政府日益重视对其保护和传承，也有一些企业、设计师在创新转型的道路上探索，但在新机遇下传统工艺美术的整体发展还仍有巨大的提升空间。我们应当重新确定中国传统工艺美术的发展方向，在文化创意产业的视域下成功转型，迎合时代发展的需要。
三、中国传统工艺美术复兴的实现路径
在文化创意产业兴起，新一代信息技术革命、工业革命以及国家实施《中国传统工艺振兴计划》的背景下，时代赋予中国传统工艺美术的复兴和发展良好的新机遇。“复兴”不简单地等同于一味地将传统的技艺延续，而是一方面利用传统工艺美术的历史价值，对其进行“艺术化”，增加其文化的附加值；其二是将传统工艺美术融入现代生活，利用其现代价值，面向大众生活，进行产业化开发。 （一）深入挖掘文化附加值，开发高端工艺美术品
党的十九大报告指明中国社会主要矛盾已经转化为人民日益增长的美好生活需要和不平衡不充分的发展之间的矛盾，说明群众逐渐重视精神文化的重要性，复制的、缺少创造性、形式趋同或单一、历史感消退、精神文化停滞的高端、奢侈工艺美术品的需求下降，证明了没有精神内涵的产品会逐渐被时代所淘汰。在新时代的背景下，应当挖掘更深层次的传统工艺美术的文化内涵，保护挽救“濒危”的传统工艺美术品种，避免传统工艺美术资源流失，危及国家文化安全。要加强地域本土资源的应用和核心价值理念的传播和推广。其次，应当维护传统工艺美术匠人的经济地位，做好教育传承，加强传统工艺美术行业高水平人才培养，构建学科教育，坚守对技艺人才的专业化培养，对传统美术进行专业化、科学化、系统化的研究。以及引进培养综合管理人才，高水平理论人才以及现代营销思维的营销人才。第三，加强品牌建设，品牌代表着产品的质量和信誉承诺，品牌建设是适应市场经济的发展规律。通过品牌符号可以使大众对融合产品的形象、色彩、内涵等印象深刻，向用户传达品牌的文化内涵。与此同时，中国传统艺术品牌建设应当与知识产权战略并重，完善设计与创意以及传统工艺美术的知识产权制度，确认和保护文化产品创作者、组织者的合法权益。实施产权保护，活跃产权交易，为实现设计、创意成果的价值营造良好环境。利用新时代的新机遇发展具有中国特色的中国传统工艺美术的高端定制、国际奢侈品，打造极富中国特色的高端工艺品牌。
（二）中国传统工艺美术产业化融入现代生活
产品设计是最为重要的一环，只有好的产品才能成为吸引消费者的持久动力。首先，中国传统美术与现代产品设计的融合要利用现代设计的优势与中国传统工艺美术互补，明确融合产品定位，促进中国传统工艺美术更贴近大众生活。传统的图案与色彩、古朴风格、以及传统的技艺、材质等在设计中的糅合，可以使得产品从外在形体到内部细节，使用方式到情感体验上都有所不同。例如2016年深圳飞亚达与无锡精微绣传承人赵红育进行了一场跨界合作的尝试，推出腕表与传统技艺的融合产品——系列双面异色异图绣的腕表，当融入了浓郁中国工艺美术元素的腕表在2016年的巴塞爾钟表展一号馆展出时，立刻成为了全馆的焦点，震惊了国内外的很多媒体。2015年冯帆将西兰卡普这一传统的手工艺、图案与现代的材料和充满科技韵味的“六边形”糅合在一起，令质朴的元素和现代的设计元素完美融合，产品设计突破了传统的工艺美术品的创作思维，以一种更符合时代的态度和意识，运用更科学、合理的造型结构来创作更舒适、新颖的产品形态，完成了优秀毕业作品《卡普椅》。探索尝试的成功证明，传统工艺美术与现代产品设计融合产生了1+1>2的效果。
传统工艺美术是一种传统的生活方式，而现代设计是为新的生活需求提出解决方案的，它们之间应该是互相吸收、水乳相融的。传统工艺美术与现代产品设计的融合可以为未来产品设计注入中国传统元素，中国特色的精神内涵，亦可以激活中国传统工艺美术，为其跟随时代发展注入活力。因此，我们应当充分开发利用其文化价值，独特的技艺色彩表现，结合科技、新材料、新手艺等新时代的有利条件来创新传统工艺美术品，让传统工艺美术在新时代也可以绽放出独有的魅力色彩，同时也可以通过传统工艺美术的注入将社会主流的文化观传递给大众。大众便可以在文化标准的感染鼓舞下，完善自我，提高我国人民的文化认同感。还要培养既具备传统技艺又掌握现代设计理念的人才。同时也要坚持使用天然材料和手工制作，走绿色经济、可持续发展的道路，倡导关爱自然，回归自然的精神内涵。开发既蕴含传统工艺美术元素又符合现代生活需求的产品，实现两者的潜在价值最大化。
不仅要重视设计，同样要重视宣传、流通渠道与销售等产业链其他各个环节的配置。政府应当加强市场监管，将分散的中小企业集中起来，整合资源、完善产业链，推进规范有序的市场化。要建设特色品牌，且品牌的结构层次要紧贴普通消费者的消费层次，合理地定位，与品牌进行完美的对接，实现个性化营销。加大产品的宣传推广力度，向外宣传我国的传统工艺美术，促进世界各国人民对我国传统工艺美术产品的了解和喜爱，从而扩大国际影响力和产业的发展壮大。充分利用大众媒介的优势来推广传统工艺美术，加强大众对传统工艺美术的认知，并引导大众进行文化艺术产品消费，增加大众对传统与现代融合的认同感。还应完善管理机制，健全相关法律法规。
结语
中国传统工艺美术是沉淀了几千年的富有中华民族特色的物质精神财富，其转型和复兴是时代所需。在文化创意产业快速发展的浪潮中，中国传统工艺美术应当充分利用新时代的优势条件找到与当代社会生活融合的衔接点，一方面深入挖掘文化附加值，开发高端工艺美术品。另一方面通过加强产品设计、宣传、流通等产业链各环节的配置将中国传统工艺美术产业化融入现代生活。把握好新时代机遇，实现中国传统工艺美术产业化的转型、复兴和中国传统工艺美术的活态传承。
参考文献：
[1]崔栋.文化创意产业视域下的传统工艺美术开发研究[J].文化艺术研究，2016（02）.
[2]王宁.文化创意产业下中国传统工艺美术的时代转型[J].美与时代（上），2010（05）.
[3]詹伟锋.莆田传统工艺美术在文化创意产业中的新思路[J].鄂州大学学报，2017（03）.
【关键词】中国传统工艺美术；文化创意产业；复兴
一、中国的传统工艺美术
中国传统工艺美术是在不同的历史条件下，劳动人民在生产生活中为了满足生活和审美需要，结合当地的物质材料，通过手工生产创作出的具有地域特色和艺术魅力的工艺美术品。其品类繁多，包括陶瓷、雕塑、玉器、刺绣、织锦、编织、漆器等。实用与审美统一的工艺美术凝聚了我国劳动人民的经验与智慧，极具浓郁的中华民族文化个性特色，是中华民族造型艺术的重要组成部分。
中国传统工艺美术最大的特质是造物的生产方式为手工艺，不依赖于大生产，其静态产品的背后是生机盎然、丰富多样的生活底蕴，凝聚着匠人们的智慧与审美意识，互为表里的文化元素向世人展现着中华民族崇高的审美观。
中国传统工艺美术具有鲜明的地域特色，在中国这片广大的疆土上，不同地域的居民由于各自的生活环境和造物方式不同因而具有不同的创造和生产方式，自然而然地形成了地区与地区之间不同的工艺美术特质。例如，同样是年画，河南朱仙镇的年画粗犷浑厚、构图饱满、色彩鲜艳、造型夸张，体现了中原文化的古朴之风；山东潍坊的杨家埠年画造型生动、重用原色，既有北派的阳刚又有南派的阴柔；四川绵竹年画造型夸张、诙谐活泼、红火热烈；位于中部的苏州桃花坞年画因其受传统版画插图和西洋铜版画的影响，画风精丽，鲜艳雅致，具有浓厚的江南地方特色。不同地区工艺美术的传统技艺通过代代相传，又不断注入新的血液与活力，形成了自己独具特色的表现形式。这些传统技艺以及表现形式展现了中华民族的文化特色，也正是因为不同的地域特色形成了中国如此丰富的传统工艺美术资源。
传统工艺美术具有极强的审美性，在实用性的基础上，注重制作的美观。中国传统艺术的思想重视和谐，所以在工艺美术品的美观与实用、物质与文化、形态与神韵等方面也主张“和谐”与“适宜”，即工艺美术品注重实用性和审美性、外观形態与精神内涵、美学的感性关系与理性规范的和谐统一。
中国传统工艺美术还具有象征性特征，当中国进入文明的阶级社会以后，传统工艺美术开始受到道德伦理规范的影响。由于古代长期的封建伦理观念束缚，使得传统工艺美术品通过借助造型、色彩、纹饰、尺度等方面来象征特定的寓意。
中国传统工艺美术具有深刻的内涵性，中国人在思想上主张天人合一，认为天、地、人、物以及情感是一个统一的有机体。因此，传统工艺美术品充分表现“灵性”、中国传统文化思想。其工艺品的造型都是结合传统文化思想，通过抽象、夸张、变形、谐音、寓意等手工制作而成。例如湖北省博物馆藏的秦彩绘变形鸟头纹漆酒器，构图简洁，颜色搭配朴素，这件漆器在保证实用性的同时，也具备一定的审美价值，中间的几道横线使鸟头变得很有趣，表现了人们对自由、自然本性的向往，反映了特定的思想内涵。
中国传统工艺美术的发展历史反映了中国传统生活方式、审美趣味和民俗习惯演变的发展史，一切与生活密切相关的衣食住行都与工艺美术联系密切。体现着一个民族的生活态度，是历史积淀的群众的智慧。中国传统工艺美术以其自身独特的风貌和不断注入的生生不息的活力，令中国在国际艺术的舞台上具有独特的色彩风貌。在新时代的背景下，应当充分继承传播中国传统工艺美术，保护这一宝贵艺术财富，更好地弘扬开发中华民族文化，让宝贵的民族财富随“时”而变，经久不衰。
二、文化创意产业下中国传统工艺美术的开发利用现状
中国传统工艺美术因其无形的历史文化价值和有形丰富的表现艺术技艺价值而日益得到政府的关注。目前已有许多传统工艺美术被列为国家非物质文化遗产，国家和政府的逐渐重视挽救了许多“濒危”的传统工艺美术种类。新时代的背景下，人们生活水平的提高，消费、审美观念的改变，对传统文化、习俗关注度的衰退，使得传统的工艺美术品不能很好地进入现代生活。
近两年来传统工艺美术的高档礼品市场下滑严重，抑制传统工艺美术高端产业发展的一些问题日益凸显。匠人们满足于固守作品形式上的技巧，忽略了更深层次的文化内涵的表达，对新的创意、技艺的研发等，使得大多数工艺美术品形肖神似，寡淡无趣，缺乏内涵。比起创新，他们更多的强调保护，内容的陈旧使得其不能与时代审美的内涵相匹配。并且在高端发展的道路上缺乏高级研究型人力资源，亦增加了传统工艺美术发展的瓶颈。传统工艺美术与现代生活的“脱轨”，造成了工艺美术品与普通消费者的隔阂，阻碍了传统工艺美术的时代发展。对于工艺美术品的定位而言，忽视了实用功能的本质，价格昂贵、重欣赏、轻实用，离我们的生活越来越远，被束之高阁不应是它们得到的对待。除此之外，缺乏市场营销力量、销售网络、技术实力、品牌建设、产业链不完善等都阻碍着传统工艺美术的进一步发展。
在新时代的背景下，虽然政府日益重视对其保护和传承，也有一些企业、设计师在创新转型的道路上探索，但在新机遇下传统工艺美术的整体发展还仍有巨大的提升空间。我们应当重新确定中国传统工艺美术的发展方向，在文化创意产业的视域下成功转型，迎合时代发展的需要。
三、中国传统工艺美术复兴的实现路径
在文化创意产业兴起，新一代信息技术革命、工业革命以及国家实施《中国传统工艺振兴计划》的背景下，时代赋予中国传统工艺美术的复兴和发展良好的新机遇。“复兴”不简单地等同于一味地将传统的技艺延续，而是一方面利用传统工艺美术的历史价值，对其进行“艺术化”，增加其文化的附加值；其二是将传统工艺美术融入现代生活，利用其现代价值，面向大众生活，进行产业化开发。 （一）深入挖掘文化附加值，开发高端工艺美术品
党的十九大报告指明中国社会主要矛盾已经转化为人民日益增长的美好生活需要和不平衡不充分的发展之间的矛盾，说明群众逐渐重视精神文化的重要性，复制的、缺少创造性、形式趋同或单一、历史感消退、精神文化停滞的高端、奢侈工艺美术品的需求下降，证明了没有精神内涵的产品会逐渐被时代所淘汰。在新时代的背景下，应当挖掘更深层次的传统工艺美术的文化内涵，保护挽救“濒危”的传统工艺美术品种，避免传统工艺美术资源流失，危及国家文化安全。要加强地域本土资源的应用和核心价值理念的传播和推广。其次，应当维护传统工艺美术匠人的经济地位，做好教育传承，加强传统工艺美术行业高水平人才培养，构建学科教育，坚守对技艺人才的专业化培养，对传统美术进行专业化、科学化、系统化的研究。以及引进培养综合管理人才，高水平理论人才以及现代营销思维的营销人才。第三，加强品牌建设，品牌代表着产品的质量和信誉承诺，品牌建设是适应市场经济的发展规律。通过品牌符号可以使大众对融合产品的形象、色彩、内涵等印象深刻，向用户传达品牌的文化内涵。与此同时，中国传统艺术品牌建设应当与知识产权战略并重，完善设计与创意以及传统工艺美术的知识产权制度，确认和保护文化产品创作者、组织者的合法权益。实施产权保护，活跃产权交易，为实现设计、创意成果的价值营造良好环境。利用新时代的新机遇发展具有中国特色的中国传统工艺美术的高端定制、国际奢侈品，打造极富中国特色的高端工艺品牌。
（二）中国传统工艺美术产业化融入现代生活
产品设计是最为重要的一环，只有好的产品才能成为吸引消费者的持久动力。首先，中国传统美术与现代产品设计的融合要利用现代设计的优势与中国传统工艺美术互补，明确融合产品定位，促进中国传统工艺美术更贴近大众生活。传统的图案与色彩、古朴风格、以及传统的技艺、材质等在设计中的糅合，可以使得产品从外在形体到内部细节，使用方式到情感体验上都有所不同。例如2016年深圳飞亚达与无锡精微绣传承人赵红育进行了一场跨界合作的尝试，推出腕表与传统技艺的融合产品——系列双面异色异图绣的腕表，当融入了浓郁中国工艺美术元素的腕表在2016年的巴塞爾钟表展一号馆展出时，立刻成为了全馆的焦点，震惊了国内外的很多媒体。2015年冯帆将西兰卡普这一传统的手工艺、图案与现代的材料和充满科技韵味的“六边形”糅合在一起，令质朴的元素和现代的设计元素完美融合，产品设计突破了传统的工艺美术品的创作思维，以一种更符合时代的态度和意识，运用更科学、合理的造型结构来创作更舒适、新颖的产品形态，完成了优秀毕业作品《卡普椅》。探索尝试的成功证明，传统工艺美术与现代产品设计融合产生了1+1>2的效果。
传统工艺美术是一种传统的生活方式，而现代设计是为新的生活需求提出解决方案的，它们之间应该是互相吸收、水乳相融的。传统工艺美术与现代产品设计的融合可以为未来产品设计注入中国传统元素，中国特色的精神内涵，亦可以激活中国传统工艺美术，为其跟随时代发展注入活力。因此，我们应当充分开发利用其文化价值，独特的技艺色彩表现，结合科技、新材料、新手艺等新时代的有利条件来创新传统工艺美术品，让传统工艺美术在新时代也可以绽放出独有的魅力色彩，同时也可以通过传统工艺美术的注入将社会主流的文化观传递给大众。大众便可以在文化标准的感染鼓舞下，完善自我，提高我国人民的文化认同感。还要培养既具备传统技艺又掌握现代设计理念的人才。同时也要坚持使用天然材料和手工制作，走绿色经济、可持续发展的道路，倡导关爱自然，回归自然的精神内涵。开发既蕴含传统工艺美术元素又符合现代生活需求的产品，实现两者的潜在价值最大化。
不仅要重视设计，同样要重视宣传、流通渠道与销售等产业链其他各个环节的配置。政府应当加强市场监管，将分散的中小企业集中起来，整合资源、完善产业链，推进规范有序的市场化。要建设特色品牌，且品牌的结构层次要紧贴普通消费者的消费层次，合理地定位，与品牌进行完美的对接，实现个性化营销。加大产品的宣传推广力度，向外宣传我国的传统工艺美术，促进世界各国人民对我国传统工艺美术产品的了解和喜爱，从而扩大国际影响力和产业的发展壮大。充分利用大众媒介的优势来推广传统工艺美术，加强大众对传统工艺美术的认知，并引导大众进行文化艺术产品消费，增加大众对传统与现代融合的认同感。还应完善管理机制，健全相关法律法规。
结语
中国传统工艺美术是沉淀了几千年的富有中华民族特色的物质精神财富，其转型和复兴是时代所需。在文化创意产业快速发展的浪潮中，中国传统工艺美术应当充分利用新时代的优势条件找到与当代社会生活融合的衔接点，一方面深入挖掘文化附加值，开发高端工艺美术品。另一方面通过加强产品设计、宣传、流通等产业链各环节的配置将中国传统工艺美术产业化融入现代生活。把握好新时代机遇，实现中国传统工艺美术产业化的转型、复兴和中国传统工艺美术的活态传承。
参考文献：
[1]崔栋.文化创意产业视域下的传统工艺美术开发研究[J].文化艺术研究，2016（02）.
[2]王宁.文化创意产业下中国传统工艺美术的时代转型[J].美与时代（上），2010（05）.
[3]詹伟锋.莆田传统工艺美术在文化创意产业中的新思路[J].鄂州大学学报，2017（03）.