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◆摘 要：戏曲的舞台表现力是多方面因素作用的结果，服装设计作为观众能够一眼接触到的视觉元素，在舞台的设计方案中受到设计者的重点关注，所以在设计过程中，需要进行严谨的推敲。本文将从服装的色彩设计方面，进行戏曲的服装设计探究，希望能够为舞台的表现提供一定的贡献。
◆关键词：色彩表现;戏曲舞台;服装设计;古装搭配
舞台服装与时装所属的范畴与存在的价值不同，使得它们对色彩的要求也不同。舞台服装属于精神生活范畴，是以审美为存在的第一目的，需要创造气氛与情调。在质料、款式和色彩中，色彩是最具备这种表现能力的元素。因为色彩的搭配可以在第一时间内影响观众对戏曲表演的印象，它和布景几乎同时奠定了观众的心理评价结果，因此，进行合适的服装设计搭配可以无声之间传递给观众戏曲表演的信息，帮助观众理解角色和故事，修饰戏曲的艺术性，本文将从色彩的表现方面，对戏剧舞台的服装搭配进行讨论，希望能够对下一步的服装设计起到一定的借鉴意义。
一、服装材质影响服装色彩
服装设计领域中服装的材质选择直接决定了后期服装的质感，因此进行服装的设计需要首先确定服装的材质面料，尤其在戏曲舞台上，服装的设计需要突出中国戏曲的时代感和角色的身份。
系统来说，中国戏曲具有多个朝代的积淀，因此在戏曲作品中出现了从帝王到平民等众多的形象，一般古代百姓的衣服材质为粗布，颜色单调，而身份地位较高的人都使用绫罗绸缎，这部分面料比较细腻，对光的反射能力也较强，所以颜色鲜艳，易于吸引观众的眼球。例如在徽剧作品《贵妃醉酒》之中，戏剧的主角是贵妃杨玉环，她作为中国四大美人之一，生活在宫廷之中，在装扮上应当选择尽可能凸显金贵之气的服装材料，用反光效果好、颜色鲜艳对比度高的材料，并将多种色彩进行剪裁，提高人物服装色彩的丰富性，凸显人物的宫廷生活极尽奢靡的特点。在随从的婢女服装选择上，选用材质较粗糙、折射能力较弱的材料，并进行简单的颜色搭配，和主角形成对比，让观众能够在舞台上接收到第一刺激，对舞台的人物身份产生一定的心理认知。通过服装的材质，观众就能够通过生活的经验认知，对不同人物的身份产生一定的间接理解，一般来说，面料色彩越鲜亮、质地就越细腻，对光线的反射能力也较强，人物的财富势力也就越大。
二、服装装饰相应服装色彩
传统的戏曲表演中，服装的设计融合了我国传统的制裁手工艺，在装饰上将帝王将相、文武百官以及贫寒权贵等人物的特点进行了烘托，而且在服装的装饰上，中国传统的设计元素包含了花鸟虫鱼、飞禽走兽，在造型和色彩上都极具艺术创造力。
首先，服装的装饰材料包括服装的花纹部分和服装的配饰部分，在花纹部分，服装的设计不仅包含一定的美感，而且在一定程度上，还保留着社会地位的象征;在服装的配饰部分，也存在着相似的设计原则。从典型的官员服装来说，《玉堂春》作为京剧的典型作品，不仅在唱腔上非常具有概括性和典型性，而且在角色的设计上包含了名妓苏三和吏部尚书之子，所以在服装的装饰上，既能存在不少织绣的花纹体现富贵女子的娇媚，也要用清爽优质的面料剪裁出官员的朝服。在服装的配饰部分，传统的武将角色大多会进行“甲”、“靠旗”的装饰，这部分装饰一般颜色绚丽，“甲”会偏向黄黑褐色、男式的“靠旗”为红白等色、女士的“靠旗”还带有彩色的飘带，这种装饰能够带领观众们获得角色出场的身份信息，而且还能够丰富舞台的色彩。这种通过装饰品而进行的冷暖色搭配，一方面贴合了角色的时代特征，能够帮助表演者进行角色的演绎;另一方面，可以拓宽舞台上的色彩丰富程度，帮助观众理解剧情。
三、服装搭配突出服装色彩
戏剧舞台上服装颜色想要进行恰当的搭配，就需要参照一定的视觉美感，将颜色的安排进行节奏、强弱、比例上的搭配，配合灯光和道具等方面的色彩，将色彩的整体感觉呼应艺术形象的塑造，避免色彩的堆叠，造成视觉中心不突出。
首先，服装的搭配需要按照色彩的对比进行，即舞台上不论人物多少，都需要颜色在轻重浓淡之间进行协调，不能够将人物的服装设计都进行统一色调的处理，需要注意的有三个要點，要进行暖冷色彩的对比，色彩既要有青绿、也要有粉紫;要进行颜色节奏的变化，避免在服装的同一部位反复出现;要在对立中进行统一，在统一中进行变化的色彩添加。其次，色彩具有一定的情绪，所以在服装的搭配上，人物的角色不同，所穿着的服装就需要进行不同的区分，例如在话剧舞台《雷雨》的人物设定中，周朴园作为资本家自私冷漠，鲁侍萍作为正处青春期的侍女娇俏活泼，在服装颜色的选择上，周朴园就选择青灰色的服装，鲁侍萍就可以选择虽然材质普通，但是色彩艳丽的小碎花服装。除此之外，服装的搭配还需要借助颜色，进行人物的烘托，在次要人物的服装选择上，可以采用色系相似的、较为浅淡的服装;在主要人物的服装选择上，则需要颜色较为鲜亮、或者花哨的颜色，通过群众服装的层层烘托和映衬作用，服装就能够表达出群像表演中重点的人物角色了。
四、总结
总的来说，戏曲舞台上的服装是一种独特的语言艺术，它的表现属于一种立体的艺术表现，戏剧的造型能够在封闭的舞台上形成一定的立体形态。因此服装设计就是要满足两方面的需求，既要符合剧情中人物的身份地位，也要满足舞台的需要体现时代背景，尽可能地进行视觉元素上的渲染，帮助观众理解人物、沉浸艺术。
参考文献
[1]马胜杰.舞台服装设计的色彩应用[J].戏剧之家，2019（23）：30.
[2]徐敏霞.舞台服装色彩设计探讨[J].戏剧之家，2019（22）：30.
[3]张春燕.舞台服装设计中的色彩运用与搭配[J].戏剧之家，2019（01）：154.
◆关键词：色彩表现;戏曲舞台;服装设计;古装搭配
舞台服装与时装所属的范畴与存在的价值不同，使得它们对色彩的要求也不同。舞台服装属于精神生活范畴，是以审美为存在的第一目的，需要创造气氛与情调。在质料、款式和色彩中，色彩是最具备这种表现能力的元素。因为色彩的搭配可以在第一时间内影响观众对戏曲表演的印象，它和布景几乎同时奠定了观众的心理评价结果，因此，进行合适的服装设计搭配可以无声之间传递给观众戏曲表演的信息，帮助观众理解角色和故事，修饰戏曲的艺术性，本文将从色彩的表现方面，对戏剧舞台的服装搭配进行讨论，希望能够对下一步的服装设计起到一定的借鉴意义。
一、服装材质影响服装色彩
服装设计领域中服装的材质选择直接决定了后期服装的质感，因此进行服装的设计需要首先确定服装的材质面料，尤其在戏曲舞台上，服装的设计需要突出中国戏曲的时代感和角色的身份。
系统来说，中国戏曲具有多个朝代的积淀，因此在戏曲作品中出现了从帝王到平民等众多的形象，一般古代百姓的衣服材质为粗布，颜色单调，而身份地位较高的人都使用绫罗绸缎，这部分面料比较细腻，对光的反射能力也较强，所以颜色鲜艳，易于吸引观众的眼球。例如在徽剧作品《贵妃醉酒》之中，戏剧的主角是贵妃杨玉环，她作为中国四大美人之一，生活在宫廷之中，在装扮上应当选择尽可能凸显金贵之气的服装材料，用反光效果好、颜色鲜艳对比度高的材料，并将多种色彩进行剪裁，提高人物服装色彩的丰富性，凸显人物的宫廷生活极尽奢靡的特点。在随从的婢女服装选择上，选用材质较粗糙、折射能力较弱的材料，并进行简单的颜色搭配，和主角形成对比，让观众能够在舞台上接收到第一刺激，对舞台的人物身份产生一定的心理认知。通过服装的材质，观众就能够通过生活的经验认知，对不同人物的身份产生一定的间接理解，一般来说，面料色彩越鲜亮、质地就越细腻，对光线的反射能力也较强，人物的财富势力也就越大。
二、服装装饰相应服装色彩
传统的戏曲表演中，服装的设计融合了我国传统的制裁手工艺，在装饰上将帝王将相、文武百官以及贫寒权贵等人物的特点进行了烘托，而且在服装的装饰上，中国传统的设计元素包含了花鸟虫鱼、飞禽走兽，在造型和色彩上都极具艺术创造力。
首先，服装的装饰材料包括服装的花纹部分和服装的配饰部分，在花纹部分，服装的设计不仅包含一定的美感，而且在一定程度上，还保留着社会地位的象征;在服装的配饰部分，也存在着相似的设计原则。从典型的官员服装来说，《玉堂春》作为京剧的典型作品，不仅在唱腔上非常具有概括性和典型性，而且在角色的设计上包含了名妓苏三和吏部尚书之子，所以在服装的装饰上，既能存在不少织绣的花纹体现富贵女子的娇媚，也要用清爽优质的面料剪裁出官员的朝服。在服装的配饰部分，传统的武将角色大多会进行“甲”、“靠旗”的装饰，这部分装饰一般颜色绚丽，“甲”会偏向黄黑褐色、男式的“靠旗”为红白等色、女士的“靠旗”还带有彩色的飘带，这种装饰能够带领观众们获得角色出场的身份信息，而且还能够丰富舞台的色彩。这种通过装饰品而进行的冷暖色搭配，一方面贴合了角色的时代特征，能够帮助表演者进行角色的演绎;另一方面，可以拓宽舞台上的色彩丰富程度，帮助观众理解剧情。
三、服装搭配突出服装色彩
戏剧舞台上服装颜色想要进行恰当的搭配，就需要参照一定的视觉美感，将颜色的安排进行节奏、强弱、比例上的搭配，配合灯光和道具等方面的色彩，将色彩的整体感觉呼应艺术形象的塑造，避免色彩的堆叠，造成视觉中心不突出。
首先，服装的搭配需要按照色彩的对比进行，即舞台上不论人物多少，都需要颜色在轻重浓淡之间进行协调，不能够将人物的服装设计都进行统一色调的处理，需要注意的有三个要點，要进行暖冷色彩的对比，色彩既要有青绿、也要有粉紫;要进行颜色节奏的变化，避免在服装的同一部位反复出现;要在对立中进行统一，在统一中进行变化的色彩添加。其次，色彩具有一定的情绪，所以在服装的搭配上，人物的角色不同，所穿着的服装就需要进行不同的区分，例如在话剧舞台《雷雨》的人物设定中，周朴园作为资本家自私冷漠，鲁侍萍作为正处青春期的侍女娇俏活泼，在服装颜色的选择上，周朴园就选择青灰色的服装，鲁侍萍就可以选择虽然材质普通，但是色彩艳丽的小碎花服装。除此之外，服装的搭配还需要借助颜色，进行人物的烘托，在次要人物的服装选择上，可以采用色系相似的、较为浅淡的服装;在主要人物的服装选择上，则需要颜色较为鲜亮、或者花哨的颜色，通过群众服装的层层烘托和映衬作用，服装就能够表达出群像表演中重点的人物角色了。
四、总结
总的来说，戏曲舞台上的服装是一种独特的语言艺术，它的表现属于一种立体的艺术表现，戏剧的造型能够在封闭的舞台上形成一定的立体形态。因此服装设计就是要满足两方面的需求，既要符合剧情中人物的身份地位，也要满足舞台的需要体现时代背景，尽可能地进行视觉元素上的渲染，帮助观众理解人物、沉浸艺术。
参考文献
[1]马胜杰.舞台服装设计的色彩应用[J].戏剧之家，2019（23）：30.
[2]徐敏霞.舞台服装色彩设计探讨[J].戏剧之家，2019（22）：30.
[3]张春燕.舞台服装设计中的色彩运用与搭配[J].戏剧之家，2019（01）：154.