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素有“康熙彩硬”“康彩恢奇”之称的康熙五彩，为清代彩瓷中的名品，有着极高的声誉。其因采用单线平涂法施彩，彩料浓艳深厚、透澈莹亮，而彩烧温度较粉彩略高，画面给人以艳丽、坚硬的感觉，故又称“硬彩”。它与后来具有柔和感的粉彩，是迥然不同的。但康熙以后，随着粉彩瓷器的盛行，五彩瓷器少有生产;且康熙五彩往往被作为摹古的对象，故康熙五彩又被称作“古彩”。
传世的康熙五彩器型较多，有各式瓶、花盆、盘、碗等，纹饰图案主要有花卉、梅鹊、花鸟、仕女、刀马人物等，题材丰富多样。2020年是紫禁城建成600周年，为此笔者精选北京故宫博物院藏康熙五彩瓷若干，以此纪念。
● 凝重挺劲的康熙五彩瓷瓶尊
康熙五彩瓷的造型丰富多样，尤其是大件的棒槌瓶、梅瓶、玉壶春瓶、油槌瓶及凤尾尊、观音尊等，皆以古朴优雅、凝重挺劲见长。康熙瓷器中反映农耕题材的纹饰较多，在一定程度上反映了当时朝廷对农业的重视。如这件高46、口径12.3、足径13.2厘米的五彩耕织图棒槌瓶（图1）。瓶洗口，直颈，折肩，直腹，圈足，形似捣衣用的木棒槌，故俗称“棒槌瓶”。瓶身彩绘4组纹饰。口部以绿彩墨线勾画回纹一周。颈部绘通景山水人物纹。肩部绘梅花锦纹及4个开光，开光内绘琴棋书画。瓶身以五彩绘养蚕、碓米2组主题纹饰，每组绘6人于室外劳作，并题“舂碓”“分箔”及五言诗2首。此瓶纹样即出自康熙时所绘的耕织图中的两个片断，其情景描绘得真实生动，器物制作精致，是康熙五彩器中一件写实风格的艺术佳作。
康熙五彩瓷的装饰题材亦极其丰富，且多“图必有意，意必吉祥”。如此高44、口径12、足径13厘米的五彩蝴蝶纹瓶（图2）。瓶通体白釉五彩装饰。颈中部绘如意头纹、锦地朵花、圆点纹各一周，颈、肩相接处绘锦地如意纹一周，肩下至足部绘飞舞的彩蝶，间以蜻蜓，外底青花双圈内绘灵芝。画工以细腻的笔触描绘了彩蝶三五成群、或聚或散的景致，极尽写生之妙。此瓶满绘蝴蝶，“蝶”与“耋”谐音，“耋”意为七八十岁的年纪，泛指老年，以“百蝶”寓长寿之意。此瓶以斑斓的色彩、细腻的画风描绘出人们喜闻乐见的图画。每只蝴蝶的姿态和敷彩均不相同，有的采用青花加彩使图案具有立体效果，有的在绿色蝶翅上点缀黑彩鱼子纹，还有的在蝶翅的红色斑纹上施以熠熠生辉的金彩。青花与釉上红、黄、蓝、褐、黑、紫、绿等诸彩相结合，整个画面五色缤纷，光彩夺目。康熙五彩以加施黑彩、金彩者为上品，而此瓶从施彩到绘画都颇具代表性。
莲花因其“亭亭玉立”“出淤泥而不染”之特性为人们所喜爱，明、清瓷器多以莲花为装饰。这件五彩加金鹭莲纹尊（图3），高44、口径22.4、足径14.2厘米。尊侈口外撇，长颈，溜肩，鼓腹，腹下内收至近足处外撇，形似凤尾，又称“凤尾尊”。其通体以白釉为地，上以红、黄、绿、蓝、紫、金等色彩绘鹭鸶莲塘纹。塘中水草、浮萍随波荡漾，嫩绿的新枝托起硕大的莲叶，随风摇曳，红色、紫色、金色的莲花，或含苞或怒放，莲间点缀着彩蝶、鹭鸶。整个画面以写实手法，细致入微地刻画出一幅自然恬静的夏日荷塘美景。此尊器型秀美，色彩丰富，尤其是金彩的应用，使之愈显富丽堂皇。
康熙时的五彩分釉上五彩和青花五彩两类，其中釉上五彩最能显示和代表康熙五彩的艺术特色和成就。清宫所藏康熙五彩是官窑或“官搭民烧”的上等品。这时期的官窑五彩图案以龙、凤戏珠和耕织图、缠枝莲花、鱼藻纹最为多见，画工均极精细规矩;而牡丹花也大量出现，往往花朵上半部分出现两叉，酷似动物上的犄角，故又有“双犄牡丹”之称。如高42、口径7.6厘米的五彩缠枝牡丹纹凤尾尊（图4）。同时五彩瓷造型款识式样颇多，除本朝款，还有仿前朝款、堂名款等。仿前朝款以仿“大明成化年制”居多。如此五彩雉鸡牡丹纹瓶（图5），高45、口径12.3、足径14厘米。其内外施白釉，外壁五彩装饰。颈部绘洞石菊花，腹部的主题图案为洞石雉鸡牡丹纹，一只色彩绚丽的雉鸡立于茂密树丛掩映的洞石之上，牡丹花盛開其间，彩蝶在花卉中飞舞。圈足内施白釉。外底署青花楷书“大明成化年制”三行六字仿款。
● 色彩鲜艳的康熙五彩瓷板
瓷板的品种多样，有青花、青花釉里红、五彩、素三彩、斗彩、粉彩、墨彩、浅绛彩等，而其形制，则有长方、圆形、椭圆、多方、多角、扇面等多种。与纸绢画相比，其材料物理和化学性能都很稳定，不怕潮湿，不怕霉变，且色彩亦将保持数十年的鲜艳。观赏性极佳的瓷板，最早可追溯到秦汉时期，而真正意义上的“瓷板画”则出现在明代中期。从清中期开始，瓷板的发展走向了兴盛，但这与清康熙时期打下的坚实基础，密不可分。这从北京故宫博物院的如下康熙五彩瓷板珍藏中，即可见一斑。
康熙朝瓷器中有许多表现战争场面（俗称刀马人）的绘画，其流行与康熙帝倡导习武，“以不忘江山来之不易”的训导有关，画面上刻画两军酣战、人马奔腾的紧张场面。这些图案大多出现于民窑器物上，文献中有“一般戏曲故事，民窑为多”的记载。人物形象受明末清初人物画家陈老莲画派的影响，神态夸张，个性鲜明。如此五彩攻城图长方瓷板（图6），长25、宽19.2、厚3.5厘米。瓷板长方形，中空，侧面有插孔。两面均以绿地点纹地上饰等距朵花为边饰。瓷板一面以五彩绘攻城图，城门前两军将领身披盔甲，手拿大刀、长戟，骑在战马上迎面而战，两军士兵手持长枪、盾牌紧随其后。画面以黑彩勾勒人物、马匹、山石、屋顶、战旗轮廓，用平涂技法敷以红、绿、紫、黄、金等色彩，人物形象栩栩如生。瓷板另一面以五彩绘博古图。
而这件五彩加官晋爵图长方瓷板（图7），长25、宽18.6、厚3.5厘米。瓷板长方形，空心。侧面无釉涩胎，两侧对称分别有两长方形插孔和椭圆形插孔。瓷板边饰为绿彩锦地纹，中间点缀红色朵花。瓷板正面五彩饰10个人物，黄袍君主端坐在宝座之上，对面一员大将跪拜受封。两侧官员、武士姿态各异，面带喜色。瓷板反面以五彩饰博古图。画面运用红、绿、黄彩，并以黑彩绘人物鞋帽，金彩点饰盔甲，色彩浓艳和谐，人物形神兼备，线条流畅。此器纹饰意为加官晋爵，其为康熙时期瓷器中常见装饰题材。 这是一件直径21.8厘米的五彩仕女圆瓷板（图8）。瓷板中空，为六边形，板面为圆形，侧面均有大小不等的插孔。正反两面均以几何三角纹和三道弦纹作边饰，正面以五彩绘仕女婴戏图，一女坐于庭院之中，面前及身后各有一小童在嬉戏玩耍。背景为栏杆、山石、小草等，景色写实入微，生活气息浓郁，充满祥和美好的意境。瓷板另一面饰以红、绿、赭彩绘洞石花卉图，画面简洁，色彩凝厚。该瓷板所绘仕女形体优雅端庄，占据画面很大空间，具有康熙五彩仕女绘画的典型特征。
康熙五彩瓷板的图案，内容、题材涉及面亦广。不仅包括人物、山水，还有花卉、虫鸟、鱼藻及吉祥图案等。如这件五彩花蝶长方瓷板（图9），长25.4、宽14.6、厚2厘米。瓷板长方形，一面以墨彩双线为边饰，中心绘双犄牡丹图，婀娜多姿的3朵红色牡丹，周围衬以深浅不一的绿叶，表现了花叶的阴阳向背。蝴蝶、蜜蜂飞舞其间。红色牡丹在白色釉面的衬托下更显鲜艳。画面突出红、绿彩，给人鲜丽明快之感。牡丹花在一花枝上分出两个叉，形似两个犄角，故名双犄牡丹。在康熙五彩瓷器中，双犄牡丹是最常见的牡丹图案样式。
而这件五彩花鸟长方瓷板（图10），长25.2、宽14.6、厚2厘米。瓷板以双墨线为边饰，内以五彩为饰，一只鸟儿栖息于盛开的梅花枝干上，一枝翠竹随风摇曳，蝴蝶穿梭于花叶之间。瓷板釉面细润纯净，纹饰布局舒展，以红、黄、绿、金、墨等色彩描绘，色彩丰富绚丽，颇有国画意蕴。
● 造型独特的康熙五彩茶具
康熙五彩器物众多，大部分以瓷瓶为主，小件器物不多。其中的茶壶造型独特、十分稀罕，时代特征明显，属康熙茶壶中的稀有品种，收藏级别非常之高，而既精致又小巧的茶杯，更是难得一见。
众所周知，僧帽壶因其顶部略似僧帽，故名。该造型源于西藏酒壶，流行于明代，以永乐、宣德红釉及甜白釉品种为贵。康熙时期景德镇曾经大量仿制僧帽壶，而北京故宫博物院仅藏有一件五彩僧帽壶（图11）。五彩僧帽壶，清康熙，高16.8、足径6.6厘米。壶缺柄，直腹，圈足。通体五彩纹饰，口下饰花叶纹，腹饰双龙纹，近足处绘花卉卷叶纹，足内白釉，无款识。
当然，这件五彩瑞兽纹瓜棱执壶（图12），造型亦是剑走偏锋、十分独特。其通高13.5、口径4.5、足径10厘米。壶体瓜棱状，直口，有盖，金属流，壶底有三足。壶身以五彩绘瑞兽麒麟，伴以花石园景，色彩艳丽，构图饱满。
这是一件五彩竹雀纹壶（图13），通高18.7、口径8.2、足径10.8厘米。壶圆形盖，宝珠形钮，直口，圆肩，鼓腹，腹以下渐收，浅圈足，直流，弯柄。壶身一面绘菊花、竹、雀纹，所绘麻雀红喙赤爪，胸部则以黄彩、黑彩点绘，背部羽毛以黑彩、绿彩勾画。壶身另一面以黑彩行书题诗一句：“独凌霜雪伴花开。”句后有两篆字图章式款，上为“西”，下为“园”。“西园”即清代著名画家高凤翰（1683—1749），字西园，号南村，一生善画山水、花卉，不拘成法，且能诗，书法、篆刻亦精。此器当为康熙时景德镇制瓷艺人直接模仿当时名画家高凤翰的书画风格描绘而成。
将诗、书、画、印结合起来装饰瓷器，体现了古人对多种艺术形式融会贯通、相互借鉴的艺术创作思想。而北京故宫的五彩十二月花卉纹杯（之一，图14），高4.9、口径6.7、足径2.6厘米。杯撇口，圈足。外底青花双圈内署“大清康熙年制”双行六字楷书款。杯胎轻体薄，色彩清新淡雅，釉面细润洁白。全杯以12件为一套，按一年12个月分别在杯上描绘代表各月的花卉，再配以诗句加以赞美。其分别是：一月 水仙 春风弄玉来清书，夜月凌波上大堤。二月 玉兰 金英翠萼带春寒，黄色花中有几般。三月 桃花 风花新社燕，时节旧春浓。四月 牡丹 晓艳远分金掌露，暮香深惹玉堂风。五月 石榴花 露色珠帘映，香风粉壁遮。六月 荷花 根是泥中玉，心承露下珠。七月 兰花 广殿轻发香，高台远吹吟。八月 桂花 枝生無限月，花满自然秋。九月 菊花 千载白衣酒，一生青女香。十月 芙蓉 清香和宿雨，佳色出晴烟。十一月 月季 不随千种尽，独放一年红。十二月 梅花 素艳雪凝树，清香风满枝。每首诗后均有一方形篆书“赏”字印。其构思巧妙，风格新颖，使人在品味美酒的同时能感受到美器的韵味。
● 色愈丰富的康熙五彩笔筒
以优美的造型、鲜丽精致的纹饰而闻名遐迩的康熙五彩，是康熙朝瓷器中较有代表性的品种。它在明代五彩的基础上又创造性地使用釉上蓝彩与金彩，使五彩的颜色愈加丰富。其中蓝彩烧成的色调，浓艳程度超过青花。黑彩富有黑漆的光泽，衬托在五彩的画面和周围花边中，加强了绘画的立体效果。而金彩的运用，也突破了明嘉靖年间在矾红或霁蓝等上描金的单一手法。故康熙五彩比明代的五彩，更娇艳动人。
如此洒蓝地五彩人物纹笔筒（图15），高14.3、口径18.3、底径18.3厘米。笔筒呈圆筒形，圆口，直壁，玉璧形底。内施白釉。外壁洒蓝地五彩装饰。主题图案绘魁星右手执神笔，左手于胸前握一银锭，立在梅花树桩之上，作向前奔跑状。外底心施白釉。无款识。此笔筒所绘图案具有吉祥含义，“笔”与“必”谐音、“锭”与“定”谐音，魁星手执笔与银锭，当寓意“必定夺魁”。这种画面非常适合作为笔筒的装饰。
而这件五彩竹纹笔筒（图16），高14.2、口径18.4、底径18厘米。笔筒直口，筒形身，璧形底。器外壁一面绘墨竹两枝，透过茂盛的竹叶隐约可见嫩枝新发，生机勃勃。竹枝于黑彩外又润以绿彩和赭石色少许，风格苍劲潇洒。另一面题行书诗句：“终获万龙化，曾留彩凤吟”，末有红彩阳文篆书“西”“园”联珠方印。底施釉，无款。清康熙朝官窑瓷器的装饰画面有许多出自当时名画师的手笔。此笔筒所绘的簇簇墨竹清秀挺拔，瘦劲有力，深浅相宜，富于层次感，有如画在白纸上的国画一般生动细腻，绝非一般工匠所能为。加之墨彩黑亮如漆，光滑浓艳，与纯白的底釉构成强烈的色彩对比，赋予其不同凡俗的审美意趣。同时此墨彩笔筒将诗、书、画、印结合于一体，不失为康熙五彩文具中的精品。 ● 玲珑精致的康熙五彩生活用具
康熙五彩的造型品种十分丰富，许多器物还开陶瓷造型之先河，充分反映了当时制瓷技术的精熟，且造型大的饱满、挺拔，小的玲珑、精致，有很强的装饰性和艺术性。这其中就包含有不少的生活用具，如盘、碗、枕、花盆、熏炉、挂屏、插屏等品种。
这是一件五彩龙纹盘（图17），高7.2、口径47厘米。宽折沿，浅弧壁，平底，双圈足，足端无釉显质朴白，底书青花双圈“大明成化年制”楷书仿款。全器五彩装饰，底心绘有《双龙戏珠图》，可见飞龙翱翔，龙身盘曲遒劲，充满力量感，尽显非凡之势;底衬海水江崖，外壁纹饰相对疏朗。该盘尺寸硕大，器型规整精致，图案疏密有致，纹饰笔画流畅生动，图案色彩明艳热烈亦不失沉稳，为权威的象征。
而此五彩人物纹碗（图18），口径18.7厘米。在洁白如雪的白釉面上，其用红彩来描绘主题纹饰，适当点缀绿彩、黑彩及金彩，纹饰绘画非常精细，色泽鲜亮。碗外壁共绘十四人物，其中就有八仙。他們手中各拿宝物，其余者有的骑鹤，有的骑牛、骑羊或骑鱼，还有二人作买鱼及舞蹈等姿态。人物的衣服，仙人的宝物，花纹中的牛、羊、鱼、鹤等，均用红彩线条描绘，在不同的部位，线条有粗有细、有深有浅，还有的地方用红彩渲染。人物的头饰、腰带、鞋等，用少量的黑彩、绿彩、金彩做点缀，而绘画极为精细，所画人物达到形神兼备的艺术效果。人们在欣赏时感到十四个仙人轻浮于空中，这种轻浮飞动的美感，反映了高超的红彩绘画技巧。
这是一件五彩加金开光莲花纹枕（图19），高15.6、长40.8、宽15.6厘米。此枕长方形，中空，四面以红、绿彩加金作锦地。一面四角分别以矾红彩绘团寿纹，于中间菱形开光处绘缠枝莲纹及两只憨态可掬的蟠螭;另一面锦地开光处墨彩篆书吉祥联语“聪明当此发，步步是莲华”，横批“锦地永常”。左下开光处墨彩篆书“丙申巧月卞丹主人题”。瓷枕两端各作纹饰两层，中央镂空成朵花形。花两侧开光墨彩篆书对联“义所当行，非因福报;书之必读，永为清名”。阴历七月为“巧月”，因乞巧而得名。此枕或曾烧制于此月，于日常细微处传达出对生活的寄托与希冀。
而此五彩加金花鸟纹八方花盆（图20），高32、口径51.5、底径35.6厘米。花盆通体呈八边方形，折沿，深腹，重底。通体以五彩加描金装饰。盆身四个主要面描绘花鸟纹，分别为玉兰绶带、莲花鹭鸶、牡丹山雀、梅竹喜鹊;四个较窄的侧面均描绘灵芝、竹子。折沿上描绘桃树、云鹤纹，底边绘八朵垂云，垂云内各绘折枝花纹。口沿下以黑彩自右向左横书“大清康熙年制”六字楷书款。
此花盆通常被用作一般花盆的外部套盆使用，故被装饰得格外华美。图案绘画笔触细腻，描金装饰使画面显得分外高贵典雅。
最后这件五彩加金兽面纹方熏（图21），高21.8、口边长16.2厘米。四方形香熏，覆斗形盖，下承四兽面吞口足，造型线条方正，折线有力。香熏腰部出板沿一周，自然将器身分成上下两部，上部连同熏盖镂空透雕兽面纹饰，各面的四边均饰龟背锦纹，下部兽面纹不镂空。盖顶堆塑狮形钮，造型生动，形态逼真。器柱与板沿绘五彩锦地花卉纹，色彩斑斓。全器造型周正，方正线条与灵动透雕相互衬映，别具艺术风味。
清末寂园叟《陶雅》有载：“康窑彩画，往往官窑不如客货，亦一奇也。官窑力求工细，下笔不肯苟率，自奇所长。客货信手挥洒，老笔纷披，时或有独到之天趣，令人不可方物。”而这里的“客货”，指的是民窑烧造的器物;可见无论是官窑或民窑，康熙五彩均是奇货可居。这从以上紫禁城的藏品中，可见一斑。
传世的康熙五彩器型较多，有各式瓶、花盆、盘、碗等，纹饰图案主要有花卉、梅鹊、花鸟、仕女、刀马人物等，题材丰富多样。2020年是紫禁城建成600周年，为此笔者精选北京故宫博物院藏康熙五彩瓷若干，以此纪念。
● 凝重挺劲的康熙五彩瓷瓶尊
康熙五彩瓷的造型丰富多样，尤其是大件的棒槌瓶、梅瓶、玉壶春瓶、油槌瓶及凤尾尊、观音尊等，皆以古朴优雅、凝重挺劲见长。康熙瓷器中反映农耕题材的纹饰较多，在一定程度上反映了当时朝廷对农业的重视。如这件高46、口径12.3、足径13.2厘米的五彩耕织图棒槌瓶（图1）。瓶洗口，直颈，折肩，直腹，圈足，形似捣衣用的木棒槌，故俗称“棒槌瓶”。瓶身彩绘4组纹饰。口部以绿彩墨线勾画回纹一周。颈部绘通景山水人物纹。肩部绘梅花锦纹及4个开光，开光内绘琴棋书画。瓶身以五彩绘养蚕、碓米2组主题纹饰，每组绘6人于室外劳作，并题“舂碓”“分箔”及五言诗2首。此瓶纹样即出自康熙时所绘的耕织图中的两个片断，其情景描绘得真实生动，器物制作精致，是康熙五彩器中一件写实风格的艺术佳作。
康熙五彩瓷的装饰题材亦极其丰富，且多“图必有意，意必吉祥”。如此高44、口径12、足径13厘米的五彩蝴蝶纹瓶（图2）。瓶通体白釉五彩装饰。颈中部绘如意头纹、锦地朵花、圆点纹各一周，颈、肩相接处绘锦地如意纹一周，肩下至足部绘飞舞的彩蝶，间以蜻蜓，外底青花双圈内绘灵芝。画工以细腻的笔触描绘了彩蝶三五成群、或聚或散的景致，极尽写生之妙。此瓶满绘蝴蝶，“蝶”与“耋”谐音，“耋”意为七八十岁的年纪，泛指老年，以“百蝶”寓长寿之意。此瓶以斑斓的色彩、细腻的画风描绘出人们喜闻乐见的图画。每只蝴蝶的姿态和敷彩均不相同，有的采用青花加彩使图案具有立体效果，有的在绿色蝶翅上点缀黑彩鱼子纹，还有的在蝶翅的红色斑纹上施以熠熠生辉的金彩。青花与釉上红、黄、蓝、褐、黑、紫、绿等诸彩相结合，整个画面五色缤纷，光彩夺目。康熙五彩以加施黑彩、金彩者为上品，而此瓶从施彩到绘画都颇具代表性。
莲花因其“亭亭玉立”“出淤泥而不染”之特性为人们所喜爱，明、清瓷器多以莲花为装饰。这件五彩加金鹭莲纹尊（图3），高44、口径22.4、足径14.2厘米。尊侈口外撇，长颈，溜肩，鼓腹，腹下内收至近足处外撇，形似凤尾，又称“凤尾尊”。其通体以白釉为地，上以红、黄、绿、蓝、紫、金等色彩绘鹭鸶莲塘纹。塘中水草、浮萍随波荡漾，嫩绿的新枝托起硕大的莲叶，随风摇曳，红色、紫色、金色的莲花，或含苞或怒放，莲间点缀着彩蝶、鹭鸶。整个画面以写实手法，细致入微地刻画出一幅自然恬静的夏日荷塘美景。此尊器型秀美，色彩丰富，尤其是金彩的应用，使之愈显富丽堂皇。
康熙时的五彩分釉上五彩和青花五彩两类，其中釉上五彩最能显示和代表康熙五彩的艺术特色和成就。清宫所藏康熙五彩是官窑或“官搭民烧”的上等品。这时期的官窑五彩图案以龙、凤戏珠和耕织图、缠枝莲花、鱼藻纹最为多见，画工均极精细规矩;而牡丹花也大量出现，往往花朵上半部分出现两叉，酷似动物上的犄角，故又有“双犄牡丹”之称。如高42、口径7.6厘米的五彩缠枝牡丹纹凤尾尊（图4）。同时五彩瓷造型款识式样颇多，除本朝款，还有仿前朝款、堂名款等。仿前朝款以仿“大明成化年制”居多。如此五彩雉鸡牡丹纹瓶（图5），高45、口径12.3、足径14厘米。其内外施白釉，外壁五彩装饰。颈部绘洞石菊花，腹部的主题图案为洞石雉鸡牡丹纹，一只色彩绚丽的雉鸡立于茂密树丛掩映的洞石之上，牡丹花盛開其间，彩蝶在花卉中飞舞。圈足内施白釉。外底署青花楷书“大明成化年制”三行六字仿款。
● 色彩鲜艳的康熙五彩瓷板
瓷板的品种多样，有青花、青花釉里红、五彩、素三彩、斗彩、粉彩、墨彩、浅绛彩等，而其形制，则有长方、圆形、椭圆、多方、多角、扇面等多种。与纸绢画相比，其材料物理和化学性能都很稳定，不怕潮湿，不怕霉变，且色彩亦将保持数十年的鲜艳。观赏性极佳的瓷板，最早可追溯到秦汉时期，而真正意义上的“瓷板画”则出现在明代中期。从清中期开始，瓷板的发展走向了兴盛，但这与清康熙时期打下的坚实基础，密不可分。这从北京故宫博物院的如下康熙五彩瓷板珍藏中，即可见一斑。
康熙朝瓷器中有许多表现战争场面（俗称刀马人）的绘画，其流行与康熙帝倡导习武，“以不忘江山来之不易”的训导有关，画面上刻画两军酣战、人马奔腾的紧张场面。这些图案大多出现于民窑器物上，文献中有“一般戏曲故事，民窑为多”的记载。人物形象受明末清初人物画家陈老莲画派的影响，神态夸张，个性鲜明。如此五彩攻城图长方瓷板（图6），长25、宽19.2、厚3.5厘米。瓷板长方形，中空，侧面有插孔。两面均以绿地点纹地上饰等距朵花为边饰。瓷板一面以五彩绘攻城图，城门前两军将领身披盔甲，手拿大刀、长戟，骑在战马上迎面而战，两军士兵手持长枪、盾牌紧随其后。画面以黑彩勾勒人物、马匹、山石、屋顶、战旗轮廓，用平涂技法敷以红、绿、紫、黄、金等色彩，人物形象栩栩如生。瓷板另一面以五彩绘博古图。
而这件五彩加官晋爵图长方瓷板（图7），长25、宽18.6、厚3.5厘米。瓷板长方形，空心。侧面无釉涩胎，两侧对称分别有两长方形插孔和椭圆形插孔。瓷板边饰为绿彩锦地纹，中间点缀红色朵花。瓷板正面五彩饰10个人物，黄袍君主端坐在宝座之上，对面一员大将跪拜受封。两侧官员、武士姿态各异，面带喜色。瓷板反面以五彩饰博古图。画面运用红、绿、黄彩，并以黑彩绘人物鞋帽，金彩点饰盔甲，色彩浓艳和谐，人物形神兼备，线条流畅。此器纹饰意为加官晋爵，其为康熙时期瓷器中常见装饰题材。 这是一件直径21.8厘米的五彩仕女圆瓷板（图8）。瓷板中空，为六边形，板面为圆形，侧面均有大小不等的插孔。正反两面均以几何三角纹和三道弦纹作边饰，正面以五彩绘仕女婴戏图，一女坐于庭院之中，面前及身后各有一小童在嬉戏玩耍。背景为栏杆、山石、小草等，景色写实入微，生活气息浓郁，充满祥和美好的意境。瓷板另一面饰以红、绿、赭彩绘洞石花卉图，画面简洁，色彩凝厚。该瓷板所绘仕女形体优雅端庄，占据画面很大空间，具有康熙五彩仕女绘画的典型特征。
康熙五彩瓷板的图案，内容、题材涉及面亦广。不仅包括人物、山水，还有花卉、虫鸟、鱼藻及吉祥图案等。如这件五彩花蝶长方瓷板（图9），长25.4、宽14.6、厚2厘米。瓷板长方形，一面以墨彩双线为边饰，中心绘双犄牡丹图，婀娜多姿的3朵红色牡丹，周围衬以深浅不一的绿叶，表现了花叶的阴阳向背。蝴蝶、蜜蜂飞舞其间。红色牡丹在白色釉面的衬托下更显鲜艳。画面突出红、绿彩，给人鲜丽明快之感。牡丹花在一花枝上分出两个叉，形似两个犄角，故名双犄牡丹。在康熙五彩瓷器中，双犄牡丹是最常见的牡丹图案样式。
而这件五彩花鸟长方瓷板（图10），长25.2、宽14.6、厚2厘米。瓷板以双墨线为边饰，内以五彩为饰，一只鸟儿栖息于盛开的梅花枝干上，一枝翠竹随风摇曳，蝴蝶穿梭于花叶之间。瓷板釉面细润纯净，纹饰布局舒展，以红、黄、绿、金、墨等色彩描绘，色彩丰富绚丽，颇有国画意蕴。
● 造型独特的康熙五彩茶具
康熙五彩器物众多，大部分以瓷瓶为主，小件器物不多。其中的茶壶造型独特、十分稀罕，时代特征明显，属康熙茶壶中的稀有品种，收藏级别非常之高，而既精致又小巧的茶杯，更是难得一见。
众所周知，僧帽壶因其顶部略似僧帽，故名。该造型源于西藏酒壶，流行于明代，以永乐、宣德红釉及甜白釉品种为贵。康熙时期景德镇曾经大量仿制僧帽壶，而北京故宫博物院仅藏有一件五彩僧帽壶（图11）。五彩僧帽壶，清康熙，高16.8、足径6.6厘米。壶缺柄，直腹，圈足。通体五彩纹饰，口下饰花叶纹，腹饰双龙纹，近足处绘花卉卷叶纹，足内白釉，无款识。
当然，这件五彩瑞兽纹瓜棱执壶（图12），造型亦是剑走偏锋、十分独特。其通高13.5、口径4.5、足径10厘米。壶体瓜棱状，直口，有盖，金属流，壶底有三足。壶身以五彩绘瑞兽麒麟，伴以花石园景，色彩艳丽，构图饱满。
这是一件五彩竹雀纹壶（图13），通高18.7、口径8.2、足径10.8厘米。壶圆形盖，宝珠形钮，直口，圆肩，鼓腹，腹以下渐收，浅圈足，直流，弯柄。壶身一面绘菊花、竹、雀纹，所绘麻雀红喙赤爪，胸部则以黄彩、黑彩点绘，背部羽毛以黑彩、绿彩勾画。壶身另一面以黑彩行书题诗一句：“独凌霜雪伴花开。”句后有两篆字图章式款，上为“西”，下为“园”。“西园”即清代著名画家高凤翰（1683—1749），字西园，号南村，一生善画山水、花卉，不拘成法，且能诗，书法、篆刻亦精。此器当为康熙时景德镇制瓷艺人直接模仿当时名画家高凤翰的书画风格描绘而成。
将诗、书、画、印结合起来装饰瓷器，体现了古人对多种艺术形式融会贯通、相互借鉴的艺术创作思想。而北京故宫的五彩十二月花卉纹杯（之一，图14），高4.9、口径6.7、足径2.6厘米。杯撇口，圈足。外底青花双圈内署“大清康熙年制”双行六字楷书款。杯胎轻体薄，色彩清新淡雅，釉面细润洁白。全杯以12件为一套，按一年12个月分别在杯上描绘代表各月的花卉，再配以诗句加以赞美。其分别是：一月 水仙 春风弄玉来清书，夜月凌波上大堤。二月 玉兰 金英翠萼带春寒，黄色花中有几般。三月 桃花 风花新社燕，时节旧春浓。四月 牡丹 晓艳远分金掌露，暮香深惹玉堂风。五月 石榴花 露色珠帘映，香风粉壁遮。六月 荷花 根是泥中玉，心承露下珠。七月 兰花 广殿轻发香，高台远吹吟。八月 桂花 枝生無限月，花满自然秋。九月 菊花 千载白衣酒，一生青女香。十月 芙蓉 清香和宿雨，佳色出晴烟。十一月 月季 不随千种尽，独放一年红。十二月 梅花 素艳雪凝树，清香风满枝。每首诗后均有一方形篆书“赏”字印。其构思巧妙，风格新颖，使人在品味美酒的同时能感受到美器的韵味。
● 色愈丰富的康熙五彩笔筒
以优美的造型、鲜丽精致的纹饰而闻名遐迩的康熙五彩，是康熙朝瓷器中较有代表性的品种。它在明代五彩的基础上又创造性地使用釉上蓝彩与金彩，使五彩的颜色愈加丰富。其中蓝彩烧成的色调，浓艳程度超过青花。黑彩富有黑漆的光泽，衬托在五彩的画面和周围花边中，加强了绘画的立体效果。而金彩的运用，也突破了明嘉靖年间在矾红或霁蓝等上描金的单一手法。故康熙五彩比明代的五彩，更娇艳动人。
如此洒蓝地五彩人物纹笔筒（图15），高14.3、口径18.3、底径18.3厘米。笔筒呈圆筒形，圆口，直壁，玉璧形底。内施白釉。外壁洒蓝地五彩装饰。主题图案绘魁星右手执神笔，左手于胸前握一银锭，立在梅花树桩之上，作向前奔跑状。外底心施白釉。无款识。此笔筒所绘图案具有吉祥含义，“笔”与“必”谐音、“锭”与“定”谐音，魁星手执笔与银锭，当寓意“必定夺魁”。这种画面非常适合作为笔筒的装饰。
而这件五彩竹纹笔筒（图16），高14.2、口径18.4、底径18厘米。笔筒直口，筒形身，璧形底。器外壁一面绘墨竹两枝，透过茂盛的竹叶隐约可见嫩枝新发，生机勃勃。竹枝于黑彩外又润以绿彩和赭石色少许，风格苍劲潇洒。另一面题行书诗句：“终获万龙化，曾留彩凤吟”，末有红彩阳文篆书“西”“园”联珠方印。底施釉，无款。清康熙朝官窑瓷器的装饰画面有许多出自当时名画师的手笔。此笔筒所绘的簇簇墨竹清秀挺拔，瘦劲有力，深浅相宜，富于层次感，有如画在白纸上的国画一般生动细腻，绝非一般工匠所能为。加之墨彩黑亮如漆，光滑浓艳，与纯白的底釉构成强烈的色彩对比，赋予其不同凡俗的审美意趣。同时此墨彩笔筒将诗、书、画、印结合于一体，不失为康熙五彩文具中的精品。 ● 玲珑精致的康熙五彩生活用具
康熙五彩的造型品种十分丰富，许多器物还开陶瓷造型之先河，充分反映了当时制瓷技术的精熟，且造型大的饱满、挺拔，小的玲珑、精致，有很强的装饰性和艺术性。这其中就包含有不少的生活用具，如盘、碗、枕、花盆、熏炉、挂屏、插屏等品种。
这是一件五彩龙纹盘（图17），高7.2、口径47厘米。宽折沿，浅弧壁，平底，双圈足，足端无釉显质朴白，底书青花双圈“大明成化年制”楷书仿款。全器五彩装饰，底心绘有《双龙戏珠图》，可见飞龙翱翔，龙身盘曲遒劲，充满力量感，尽显非凡之势;底衬海水江崖，外壁纹饰相对疏朗。该盘尺寸硕大，器型规整精致，图案疏密有致，纹饰笔画流畅生动，图案色彩明艳热烈亦不失沉稳，为权威的象征。
而此五彩人物纹碗（图18），口径18.7厘米。在洁白如雪的白釉面上，其用红彩来描绘主题纹饰，适当点缀绿彩、黑彩及金彩，纹饰绘画非常精细，色泽鲜亮。碗外壁共绘十四人物，其中就有八仙。他們手中各拿宝物，其余者有的骑鹤，有的骑牛、骑羊或骑鱼，还有二人作买鱼及舞蹈等姿态。人物的衣服，仙人的宝物，花纹中的牛、羊、鱼、鹤等，均用红彩线条描绘，在不同的部位，线条有粗有细、有深有浅，还有的地方用红彩渲染。人物的头饰、腰带、鞋等，用少量的黑彩、绿彩、金彩做点缀，而绘画极为精细，所画人物达到形神兼备的艺术效果。人们在欣赏时感到十四个仙人轻浮于空中，这种轻浮飞动的美感，反映了高超的红彩绘画技巧。
这是一件五彩加金开光莲花纹枕（图19），高15.6、长40.8、宽15.6厘米。此枕长方形，中空，四面以红、绿彩加金作锦地。一面四角分别以矾红彩绘团寿纹，于中间菱形开光处绘缠枝莲纹及两只憨态可掬的蟠螭;另一面锦地开光处墨彩篆书吉祥联语“聪明当此发，步步是莲华”，横批“锦地永常”。左下开光处墨彩篆书“丙申巧月卞丹主人题”。瓷枕两端各作纹饰两层，中央镂空成朵花形。花两侧开光墨彩篆书对联“义所当行，非因福报;书之必读，永为清名”。阴历七月为“巧月”，因乞巧而得名。此枕或曾烧制于此月，于日常细微处传达出对生活的寄托与希冀。
而此五彩加金花鸟纹八方花盆（图20），高32、口径51.5、底径35.6厘米。花盆通体呈八边方形，折沿，深腹，重底。通体以五彩加描金装饰。盆身四个主要面描绘花鸟纹，分别为玉兰绶带、莲花鹭鸶、牡丹山雀、梅竹喜鹊;四个较窄的侧面均描绘灵芝、竹子。折沿上描绘桃树、云鹤纹，底边绘八朵垂云，垂云内各绘折枝花纹。口沿下以黑彩自右向左横书“大清康熙年制”六字楷书款。
此花盆通常被用作一般花盆的外部套盆使用，故被装饰得格外华美。图案绘画笔触细腻，描金装饰使画面显得分外高贵典雅。
最后这件五彩加金兽面纹方熏（图21），高21.8、口边长16.2厘米。四方形香熏，覆斗形盖，下承四兽面吞口足，造型线条方正，折线有力。香熏腰部出板沿一周，自然将器身分成上下两部，上部连同熏盖镂空透雕兽面纹饰，各面的四边均饰龟背锦纹，下部兽面纹不镂空。盖顶堆塑狮形钮，造型生动，形态逼真。器柱与板沿绘五彩锦地花卉纹，色彩斑斓。全器造型周正，方正线条与灵动透雕相互衬映，别具艺术风味。
清末寂园叟《陶雅》有载：“康窑彩画，往往官窑不如客货，亦一奇也。官窑力求工细，下笔不肯苟率，自奇所长。客货信手挥洒，老笔纷披，时或有独到之天趣，令人不可方物。”而这里的“客货”，指的是民窑烧造的器物;可见无论是官窑或民窑，康熙五彩均是奇货可居。这从以上紫禁城的藏品中，可见一斑。