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对于体育摄影,我仅是票友。但对于生活,我不是。每个人都不是。
从一开始我就懵懂把它当做体育摄影的捷径:拍体育,宛如拍人生。
展现力与美是体育摄影的重大任务,是最容易也是最难完成的部分。基本的力与美没有任何挑战,摄影师把自己当成大三脚架就可以,一切交给相机的高速连拍和最专业的模特—运动员。
至于高级的力与美展现,则无比考验摄影者的技艺甚至体力,能达到让人伤心欲绝的地步。毫不夸张,还记得一次在德国拍摄羽毛球公开赛,我在体育馆上下求索,穷尽角度,劳心费力追求“绝片儿”。到了决赛那天突然间就崩溃掉了,悲从中来,“臣妾做不到啊”的失败感。知道了自己几斤几两,我于是不喜欢拍摄大多数热门体育项目,比如田径、体操、跳水……名单很长。它们共同的特点:无论动作多优美,套路多华丽,都仿佛是重复上演的舞台剧,只是演员换下名字;甚至演员的名字都不重要,只是优美和华丽的注脚。
我喜欢拍足球。因为它场地广阔,演员众多,剧情绝不重复。沉闷冗长、偶尔闪光的赛况,更像极了人生。另一个同样重要的原因:我只能坐在场边一个固定的位置,不允许随便移动搞创作,便于藏拙。
慢慢由感性而理性,我发现在体育摄影基本和高级的力与美之外,还有片广阔的天地,叫做爱的疆域。
艺术两大广义的主题,爱与美。美对应空间结构,爱对应时间情感。恰如珠峰两侧完全不同的路径,它们在顶峰汇合,但每个人只能选择一个出发点。更确切地说,是被选择。当选择爱,相机拍摄下的便不是此刻的物体,而是时间。体育展现的就不仅是健美的身姿,更是人性。
有人把狙击手的素质套用到摄影师身上:敏锐、精确和定力。我希望加上一条—“温情”。与狙击手不同,摄影师的“致命一击”不是为了结束,而是要给某个瞬间以生命,为了留住。我们必须先“爱”上那个瞬间。是我们的情怀,决定了我们的想法和眼光。
好的新闻摄影作品大多不是关于光影的,而是通过偶然表现出生命中特别本质的东西,进而在真切呈现的同时,能有某种精神救赎的力量,带我们再往前走一步。这一步的距离是挺好的摄影师和伟大的摄影师之间的距离。
体育摄影,作为新闻摄影的一种,本质上并不特殊。
很久不拍体育了,也不了解目前相机功能的革命性进展,只积攒下一些过时偏颇的心得:摄影不是连续的摄像,我们是有选择地按下快门,并且知道按下快门的原因。
不过分迷失在连拍里和慢门里。多观察和感受。
尊重运动员,不把他们当做创作的“猎物”。随着摄影面临诸多挑战,越来越不自信也不松弛,更看重“硬核”的影像以维持尊严,那些基本的光影“创作”逐渐失去市场。在重要的历史时刻,创作的心态是留住记忆的大敌。创作的过程也是顾此失彼的错过过程,得不偿失。比赛有暂停时间,而摄影记者没有。不要养成在现场回看、删除照片的“恶习”。非常邪门,美好而重要的瞬间时常发生在这些微小的间隙。有些我们抬头时会发现正好错过,懊悔不已。有些在低头时已经悄悄发生了,我们一无所知,不知道哪种更悲催。如果对更多的技巧不敏感,真诚是最简单有效的技巧。专注很重要。专注得感觉不到器材的存在最好,这意味着镜头成为眼睛的延伸,保证在看到了的同时就能拍到。然后还是那句话,我们想到什么,才看到什么。
相信自己,接受自己。开心、失望、淡定、忐忑,所有心情都是宝贵的,能给照片带来与众不同的底色。可以学习,但别去模仿拷贝他人,模仿你就输了。
除了“准备好了,尽在掌握”之外。把内心空出一角,交给疑问和不安。摄影是和偶然打交道。真正的无知和真正的有知同样珍贵,都能带来惊人的创造力。理性的东西少,非理性的收获就会多些,这很难解释。所以不要担心和排斥拍摄任何项目。
照片最重要的是有温度。永远年轻,永远热泪盈眶。否则再怎么折腾,照片也是凉的。
别太急着表现,急着成功,会导致技术动作变形。先把自己定位成怀才不遇的人,然后随缘且喜。既然说拍体育宛如拍人生,得之我幸,不得我命,人生本就如此而已。