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钟飙的作品，令人神魂颠倒、心醉神迷。多年来，以他超现实的想象力和超强悍的创造力，建构着一个个绚丽无比的艺术现场，给观者带来一次次视觉震撼。
《水落石出》，参加2012年新加坡OPERA GALLERY “现实深处——钟飙个展”。
《世外桃源》创作于2007年，并于当年在伦敦 “香格里拉中国当代艺术慈善夜”拍卖以折合人民币82万元成交，款项全部捐赠 “关爱儿童组织”。
《今天》，2009年作品，参加印尼雅加达余德耀美术馆举办的“大势——钟飙个展”。
《一切早已存在，只有经过时显形》2012年新作，参加在中国美术馆举办的“在当代·2012中国油画双年展”。
他画技娴熟而且专业，在其油画的场景里面表现了物质主义给当前生活带来的愉悦和弊端。特有的时空观，尤为引人入胜。正如钟飙自己所说：“过去和未来存在的全部意义，就在于激活每一个当下！”这样独树一帜的作品，当然日渐受到众多美术馆和海内外收藏家的青睐。而这样有人格魅力的艺术家，也日渐成为时尚界的宠儿。常年飞奔北京、重庆两地的钟飙，一面在四川美术学院从事着副教授的工作教书育人，又大部分时间居住在北京的黑桥艺术村，于亲手打造的院落里享受着人生的好时节，养花、种树、画画、会客。在繁忙的春拍季，与他开启的这一次愉快对话，也拉开了关于那些典藏艺术的讨论开端。
钟飙／他面庞清秀，目光机敏。1968年生于重庆，1991年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）油画系。早在上个世纪90年代，就已经被理论家归入新生代艺术家的队伍之中，是众人眼中年轻的“大家”。
（风尚志=FW，钟飙=钟）
FW：您的作品《乱》在刚刚结束的北京匡时拍卖上，以89.7万元成交。能简单介绍一下这件作品的构思吗？
钟：这件作品是我第二阶段成熟期的作品，双联画左边如黑白照片，内容五味杂陈，既有长江沿岸典型的城市形态，又有充满欲望的饮食男女，以及鹏程万里的雄鹰和迟早会被烹饪的母鸡……而右边却是左边元素的聚散重组。在画中画里，酒吧女迎来了黎明，画外男女交欢似乎是左图的结果。记忆、现实、未知交集在这座长江城市万州。事实上，不管纷呈的世相看上去如何无序，真正的“乱”，来自内心，来自我们的认知跟不上变化。
FW：与同时代的其他艺术家不同，您的作品在很早就出现了多维景观，让观众有时空交错之感。能说说您最初这样构思的灵感来自于什么？
钟：交通、通讯、网络对于生存环境的穿越，改变了我们的生活，也造就了我的时空观。
FW：经常能在各大拍卖场上看到您的作品。当您得知自己的作品拍出高价时，是什么感受？您如何看待艺术家与拍卖的关系？
钟：作品就像艺术家的孩子，当他完成的那一刻，就有了自己的生命。当他被收藏家收藏那一刻，就有了独立的属于自己的命运。如果拍出高价说明大家喜欢，当然为孩子高兴了。艺术家与拍卖的关系，就像家长与孩子的工作单位的关系一样，虽不直接相连，却同属艺术生态链。
FW：近5年的作品中，您不再局限于架上绘画，而是将油画、镜面、装置、投影录像和背景音乐等综合元素组合到一起，给观众带来更多维的体验。这会是您今后创作的方向吗？
钟：这样的方式还会有，但方向应该是不断地把现实深处的秘密变成常识，然后不拘形式地呈献给观众。
FW：方便透露一下，收藏您作品的人大多来自哪些行业吗？能否讲一件您的作品被收藏的趣事？
钟：没统计过，很多行业都有我的藏家。从地区来说，早年大多是西方的收藏家收藏我的作品，而现在，国内藏家开始多了起来。印象最深的被收藏，其一是2008年5月我从希腊雅典回到北京，立即投入汶川大地震赈灾义拍作品的创作。那时，连续夜以继日地工作，画到精疲力竭，仿佛自己战斗在救灾第一线。我知道，以我的体力和经验，如果到灾区去救灾，不仅起不到什么作用，反而会添乱。而在画室里、在大家发起的义拍平台上，我能够出力。最后，这件作品《体温》在保利拍卖从无底价开拍，经过多轮竞价，以远高于我当时作品市场行情的123.2万元成交，所得款项全部用于赈灾。我很欣慰和感动，欣慰的是我真的尽到了力，感动的是藏家慷慨献出了爱。其二是2005年，为港龙航空量身定制了4件作品。我从来没有想到过，我的画会出现在香港、台北、北京、上海的机场、地铁、公交车身等诸多城市中心的显著位置。我当年看到时的心跳，现在都还能感受到。
FW：您的作品里有很浓的时尚气息。您本人对时尚感兴趣吗，会常常关注时尚动态吗？
钟：感兴趣，但不会常常关注时尚动态。因为时尚如同空气一样弥漫在都市，我只管呼吸就行了。
FW：近期有没有您的展览或值得关注的活动？
钟：6月15日，我刚刚完成的12米长、4米高的巨幅作品《一切早已存在，只有经过时显形》在中国美术馆开幕的“在当代·2012中国油画双年展”上亮相。这是我最重要的作品之一。
《水落石出》，参加2012年新加坡OPERA GALLERY “现实深处——钟飙个展”。
《世外桃源》创作于2007年，并于当年在伦敦 “香格里拉中国当代艺术慈善夜”拍卖以折合人民币82万元成交，款项全部捐赠 “关爱儿童组织”。
《今天》，2009年作品，参加印尼雅加达余德耀美术馆举办的“大势——钟飙个展”。
《一切早已存在，只有经过时显形》2012年新作，参加在中国美术馆举办的“在当代·2012中国油画双年展”。
他画技娴熟而且专业，在其油画的场景里面表现了物质主义给当前生活带来的愉悦和弊端。特有的时空观，尤为引人入胜。正如钟飙自己所说：“过去和未来存在的全部意义，就在于激活每一个当下！”这样独树一帜的作品，当然日渐受到众多美术馆和海内外收藏家的青睐。而这样有人格魅力的艺术家，也日渐成为时尚界的宠儿。常年飞奔北京、重庆两地的钟飙，一面在四川美术学院从事着副教授的工作教书育人，又大部分时间居住在北京的黑桥艺术村，于亲手打造的院落里享受着人生的好时节，养花、种树、画画、会客。在繁忙的春拍季，与他开启的这一次愉快对话，也拉开了关于那些典藏艺术的讨论开端。
钟飙／他面庞清秀，目光机敏。1968年生于重庆，1991年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）油画系。早在上个世纪90年代，就已经被理论家归入新生代艺术家的队伍之中，是众人眼中年轻的“大家”。
（风尚志=FW，钟飙=钟）
FW：您的作品《乱》在刚刚结束的北京匡时拍卖上，以89.7万元成交。能简单介绍一下这件作品的构思吗？
钟：这件作品是我第二阶段成熟期的作品，双联画左边如黑白照片，内容五味杂陈，既有长江沿岸典型的城市形态，又有充满欲望的饮食男女，以及鹏程万里的雄鹰和迟早会被烹饪的母鸡……而右边却是左边元素的聚散重组。在画中画里，酒吧女迎来了黎明，画外男女交欢似乎是左图的结果。记忆、现实、未知交集在这座长江城市万州。事实上，不管纷呈的世相看上去如何无序，真正的“乱”，来自内心，来自我们的认知跟不上变化。
FW：与同时代的其他艺术家不同，您的作品在很早就出现了多维景观，让观众有时空交错之感。能说说您最初这样构思的灵感来自于什么？
钟：交通、通讯、网络对于生存环境的穿越，改变了我们的生活，也造就了我的时空观。
FW：经常能在各大拍卖场上看到您的作品。当您得知自己的作品拍出高价时，是什么感受？您如何看待艺术家与拍卖的关系？
钟：作品就像艺术家的孩子，当他完成的那一刻，就有了自己的生命。当他被收藏家收藏那一刻，就有了独立的属于自己的命运。如果拍出高价说明大家喜欢，当然为孩子高兴了。艺术家与拍卖的关系，就像家长与孩子的工作单位的关系一样，虽不直接相连，却同属艺术生态链。
FW：近5年的作品中，您不再局限于架上绘画，而是将油画、镜面、装置、投影录像和背景音乐等综合元素组合到一起，给观众带来更多维的体验。这会是您今后创作的方向吗？
钟：这样的方式还会有，但方向应该是不断地把现实深处的秘密变成常识，然后不拘形式地呈献给观众。
FW：方便透露一下，收藏您作品的人大多来自哪些行业吗？能否讲一件您的作品被收藏的趣事？
钟：没统计过，很多行业都有我的藏家。从地区来说，早年大多是西方的收藏家收藏我的作品，而现在，国内藏家开始多了起来。印象最深的被收藏，其一是2008年5月我从希腊雅典回到北京，立即投入汶川大地震赈灾义拍作品的创作。那时，连续夜以继日地工作，画到精疲力竭，仿佛自己战斗在救灾第一线。我知道，以我的体力和经验，如果到灾区去救灾，不仅起不到什么作用，反而会添乱。而在画室里、在大家发起的义拍平台上，我能够出力。最后，这件作品《体温》在保利拍卖从无底价开拍，经过多轮竞价，以远高于我当时作品市场行情的123.2万元成交，所得款项全部用于赈灾。我很欣慰和感动，欣慰的是我真的尽到了力，感动的是藏家慷慨献出了爱。其二是2005年，为港龙航空量身定制了4件作品。我从来没有想到过，我的画会出现在香港、台北、北京、上海的机场、地铁、公交车身等诸多城市中心的显著位置。我当年看到时的心跳，现在都还能感受到。
FW：您的作品里有很浓的时尚气息。您本人对时尚感兴趣吗，会常常关注时尚动态吗？
钟：感兴趣，但不会常常关注时尚动态。因为时尚如同空气一样弥漫在都市，我只管呼吸就行了。
FW：近期有没有您的展览或值得关注的活动？
钟：6月15日，我刚刚完成的12米长、4米高的巨幅作品《一切早已存在，只有经过时显形》在中国美术馆开幕的“在当代·2012中国油画双年展”上亮相。这是我最重要的作品之一。