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摘 要：我国历史悠久，上下五千年的历史孕育了灿烂的文明。在美术设计中，融入中国传统元素成为当前设计的潮流。尤其是在当今社会，信息技术的发展使视觉传达设计的表现方式更加多样化。本文通过分析中国传统元素与视觉传达设计之间的关系，认为传统元素在视觉传达设计中有更加广泛的应用，能够增加视觉传达设计作品的意蕴，形成具有民族特色的风格。
关键词：传统元素；视觉传达设计；应用
中国悠久的历史孕育了灿烂的文明。近代以来，西方思潮不断涌入，在艺术设计上，人们接受了许多西方设计理念，在视觉传达设计上不自觉地按照国外的理念进行设计，反而把本民族的传统元素丢弃在一边。随着经济全球化的不断发展，在视觉传达设计中运用本民族传统元素，才能够凸显其独有的魅力，丰富创作的语言。那么如何将中国传统元素与视觉传达设计很好地融合在一起呢？这需要对二者及其关系有一个清晰的认识。
一、中国传统元素的范畴及内在意蕴
中华文明源远流长，无论是语言文字还是艺术都有着悠久的历史。中国传统元素所包含的内容很多，包括书法、水墨、刺绣、武术、剪纸等元素。而对于视觉传达设计来说，中国传统元素的范畴可以大体上分为纹饰类、动植物类、建筑类、服饰类等。
1.纹饰类
我国从黄帝开始就有了龙图腾，一直流传到现在，龙的形象一直被当作中华民族的象征，被很多设计师采用。除此之外，还有祥云、大海等纹饰。北京奥运会的标志采用了中国印章、文字的设计，火炬更是使用了传统的中国红和祥云的图案，各种各样的设计无不凸显中国特色，使国外的观众眼前一亮。以中国传统的纹饰元素进行艺术设计，既充满了中国特色，又赋予了传统元素新的意蕴。
2.动植物类
动植物在中国传统文化中是充满了人文色彩、被物化了的形象。从《诗经》《离骚》再到近代作家的作品中，无不展现了各种各样的动植物。古代官员的衣服上各种各样的飞禽走兽，就是作为艺术形象而存在的，并代表着不同的含义。在中国古代社会中，植物也有不同的意思，《诗经》中的《桃夭》即借桃花表达对新娘的期盼，《离骚》中的香草被屈原用来比喻自己的高洁品质。直到现在，在艺术设计中使用梅兰竹菊这些植物元素也是用來表达优雅、高洁之意。
3.建筑类
中国的古建筑各具特色，不同历史时期、不同地域的建筑有不同的意蕴，因此古建筑也经常作为设计师眼中的元素而存在。比如徽式建筑的白墙黑瓦就成为很多设计师设计的灵感来源。传统古建筑体现了古人对天、地、人的认知，在视觉传达设计中运用建筑类的中国元素，能够给人以宁静、悠远的意境之美。
4.服饰类
服饰的发展体现了一个民族对本民族文化以及地域的认知，体现了一个时代的潮流和文化。中国几千年的封建统治对服饰有严格的要求，可以说中国传统元素中，服饰类是最能体现中国传统思想文化的一类元素。比如士大夫的宽衣博袖，胡服骑射的窄袖，秦朝的尚黑，隋代的尚红，唐代的尚黄，天子的朝服、常服，皇后、贵妃的服饰，士大夫、平民的着装等。这些给视觉传达设计所带来的并不仅仅是一件简单的服饰，还体现了当时时代的政治、文化意蕴。
二、视觉传达设计的内涵及作用
视觉传达设计是指依据特定的设计目的，通过对信息进行分析，进而以文字、图形、色彩、造型等要素进行创作，最终以可视化的信息传达给观众，并以此对观众产生影响。简单来说，视觉传达设计是设计者通过视觉媒介，将自己的设计作品展示给观众。这一术语流行于1960年在日本举行的世界设计大会，会上设计有报纸杂志、招贴海报等，同时还有电视、电影、电子广告牌等传播媒体，进而确定了把内容传达给眼睛、从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计。
视觉传达设计是指设计者通过视觉方面的媒介将自己所设计的作品传达给观众，其中体现的不仅是设计者的思想，还包含了丰富的内涵。而在现代社会，视觉传达设计主要应用于商业领域，包括字体设计、插图设计、标志设计、广告设计、包装设计、排版设计等。设计者通过不同的视觉设计手段、不同的视觉表现，对企业的经营理念、产品风格以及营销策略进行表达，使观众通过设计作品了解设计者想要表达的内容。
三、中国传统元素在视觉传达设计中的应用
随着国际化程度的不断加深，很多视觉设计在向国际流行趋势靠拢，但很多设计师因为过于追求国际化而失去了自身的特色，导致设计过于平淡。随着我国国际影响力的不断增强，中国传统文化逐渐受到关注，并传播到世界各地。在视觉传达设计中应用中国传统元素成为当前设计师追求的一个方向。
1.造型设计上的借鉴
中国几千年的文化底蕴形成了各种各样的元素，表现最为明显的就是造型。在这方面最为成功的例子就是2008年的奥运会福娃，其全部从中国传统元素中取材。福娃“贝贝”是小鲤鱼，取自中国传统素材中的鱼纹样和水纹样；“晶晶”是熊猫造型，熊猫是我国的“国宝”，全世界只有中国才有，造型上头部的纹饰取自宋瓷中常用的莲花花瓣造型；“欢欢”取自中国传统的火纹样和敦煌壁画中的火焰纹样；“迎迎”取自我国青藏高原地区的藏羚羊的造型；“妮妮”则是取材于北京传统的沙燕风筝。五个福娃既憨态可掬，又体现了中国传统的元素，自公布之日起不仅受到中国人的热捧，也被外国人所喜爱。
2.色彩使用上的借鉴
在视觉传达设计上，最为突出的就是对色彩的使用，每个民族都有本民族所热衷的色彩。在中国封建统治时期，色彩有着重要的意义，比如明黄色代表的是天子，红墙黄瓦代表的是统治者居住的地方，青色多代表的是中国的青花瓷，红色代表的是喜庆等。因此，很多设计师在设计服装时，喜欢加入具有中国元素的色彩，表现对中国传统文化的理解以及传统与现代理念的融合。除了这些颜色，还有具有中国传统特色的水墨元素。中国水墨画的年代十分久远，主要讲究的是水、墨的搭配和使用，是我国绘画中一种独特的艺术形式，其应用于视觉传达设计中既能够传达作品中的意蕴，还能够表现出文人墨客的优雅，展示民族的特性。
四、中国传统元素应用于视觉传达设计中需要注意的问题
设计师在追求视觉设计的民族化过程中需要将中国传统元素融入其中，但在这个过程中也需要注意一些问题。比如，在设计时要分清主次，找准主题。中国传统元素虽然很多，但是不同的元素表现的是不同的意蕴，设计师不能为了凸显设计的民族化而将不同的传统元素堆砌在同一个设计作品中，结果可能会适得其反。设计师还要对中国传统元素有充分的理解，在設计作品时要恰当选用素材，使传统和现代能够完美融合。
参考文献
[1]周勤.中国传统元素在视觉传达设计中的运用[J].考试周刊，2010（5）.
[2]霍鹏.中国传统元素在视觉传达设计中的运用[J].开封教育学院学报，2016，36（3）.
[3]史亚丽.浅析中国传统元素在视觉传达设计中的应用[J].浙江工商职业技术学院学报，2007，6（3）.
[4]陈红.视觉传达设计中传统绘画艺术元素的应用研究[D].西安：陕西师范大学，2008.
作者简介
李东霖（1997.11-）.男，汉族，籍贯：辽宁鞍山，沈阳大学美术学院，16级在读本科生（大三），专业：视觉传达设计，研究方向：插画与装饰画技法
辅导老师：郭金玲，讲师，学士学位
（作者单位：沈阳大学美术学院）
关键词：传统元素；视觉传达设计；应用
中国悠久的历史孕育了灿烂的文明。近代以来，西方思潮不断涌入，在艺术设计上，人们接受了许多西方设计理念，在视觉传达设计上不自觉地按照国外的理念进行设计，反而把本民族的传统元素丢弃在一边。随着经济全球化的不断发展，在视觉传达设计中运用本民族传统元素，才能够凸显其独有的魅力，丰富创作的语言。那么如何将中国传统元素与视觉传达设计很好地融合在一起呢？这需要对二者及其关系有一个清晰的认识。
一、中国传统元素的范畴及内在意蕴
中华文明源远流长，无论是语言文字还是艺术都有着悠久的历史。中国传统元素所包含的内容很多，包括书法、水墨、刺绣、武术、剪纸等元素。而对于视觉传达设计来说，中国传统元素的范畴可以大体上分为纹饰类、动植物类、建筑类、服饰类等。
1.纹饰类
我国从黄帝开始就有了龙图腾，一直流传到现在，龙的形象一直被当作中华民族的象征，被很多设计师采用。除此之外，还有祥云、大海等纹饰。北京奥运会的标志采用了中国印章、文字的设计，火炬更是使用了传统的中国红和祥云的图案，各种各样的设计无不凸显中国特色，使国外的观众眼前一亮。以中国传统的纹饰元素进行艺术设计，既充满了中国特色，又赋予了传统元素新的意蕴。
2.动植物类
动植物在中国传统文化中是充满了人文色彩、被物化了的形象。从《诗经》《离骚》再到近代作家的作品中，无不展现了各种各样的动植物。古代官员的衣服上各种各样的飞禽走兽，就是作为艺术形象而存在的，并代表着不同的含义。在中国古代社会中，植物也有不同的意思，《诗经》中的《桃夭》即借桃花表达对新娘的期盼，《离骚》中的香草被屈原用来比喻自己的高洁品质。直到现在，在艺术设计中使用梅兰竹菊这些植物元素也是用來表达优雅、高洁之意。
3.建筑类
中国的古建筑各具特色，不同历史时期、不同地域的建筑有不同的意蕴，因此古建筑也经常作为设计师眼中的元素而存在。比如徽式建筑的白墙黑瓦就成为很多设计师设计的灵感来源。传统古建筑体现了古人对天、地、人的认知，在视觉传达设计中运用建筑类的中国元素，能够给人以宁静、悠远的意境之美。
4.服饰类
服饰的发展体现了一个民族对本民族文化以及地域的认知，体现了一个时代的潮流和文化。中国几千年的封建统治对服饰有严格的要求，可以说中国传统元素中，服饰类是最能体现中国传统思想文化的一类元素。比如士大夫的宽衣博袖，胡服骑射的窄袖，秦朝的尚黑，隋代的尚红，唐代的尚黄，天子的朝服、常服，皇后、贵妃的服饰，士大夫、平民的着装等。这些给视觉传达设计所带来的并不仅仅是一件简单的服饰，还体现了当时时代的政治、文化意蕴。
二、视觉传达设计的内涵及作用
视觉传达设计是指依据特定的设计目的，通过对信息进行分析，进而以文字、图形、色彩、造型等要素进行创作，最终以可视化的信息传达给观众，并以此对观众产生影响。简单来说，视觉传达设计是设计者通过视觉媒介，将自己的设计作品展示给观众。这一术语流行于1960年在日本举行的世界设计大会，会上设计有报纸杂志、招贴海报等，同时还有电视、电影、电子广告牌等传播媒体，进而确定了把内容传达给眼睛、从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计。
视觉传达设计是指设计者通过视觉方面的媒介将自己所设计的作品传达给观众，其中体现的不仅是设计者的思想，还包含了丰富的内涵。而在现代社会，视觉传达设计主要应用于商业领域，包括字体设计、插图设计、标志设计、广告设计、包装设计、排版设计等。设计者通过不同的视觉设计手段、不同的视觉表现，对企业的经营理念、产品风格以及营销策略进行表达，使观众通过设计作品了解设计者想要表达的内容。
三、中国传统元素在视觉传达设计中的应用
随着国际化程度的不断加深，很多视觉设计在向国际流行趋势靠拢，但很多设计师因为过于追求国际化而失去了自身的特色，导致设计过于平淡。随着我国国际影响力的不断增强，中国传统文化逐渐受到关注，并传播到世界各地。在视觉传达设计中应用中国传统元素成为当前设计师追求的一个方向。
1.造型设计上的借鉴
中国几千年的文化底蕴形成了各种各样的元素，表现最为明显的就是造型。在这方面最为成功的例子就是2008年的奥运会福娃，其全部从中国传统元素中取材。福娃“贝贝”是小鲤鱼，取自中国传统素材中的鱼纹样和水纹样；“晶晶”是熊猫造型，熊猫是我国的“国宝”，全世界只有中国才有，造型上头部的纹饰取自宋瓷中常用的莲花花瓣造型；“欢欢”取自中国传统的火纹样和敦煌壁画中的火焰纹样；“迎迎”取自我国青藏高原地区的藏羚羊的造型；“妮妮”则是取材于北京传统的沙燕风筝。五个福娃既憨态可掬，又体现了中国传统的元素，自公布之日起不仅受到中国人的热捧，也被外国人所喜爱。
2.色彩使用上的借鉴
在视觉传达设计上，最为突出的就是对色彩的使用，每个民族都有本民族所热衷的色彩。在中国封建统治时期，色彩有着重要的意义，比如明黄色代表的是天子，红墙黄瓦代表的是统治者居住的地方，青色多代表的是中国的青花瓷，红色代表的是喜庆等。因此，很多设计师在设计服装时，喜欢加入具有中国元素的色彩，表现对中国传统文化的理解以及传统与现代理念的融合。除了这些颜色，还有具有中国传统特色的水墨元素。中国水墨画的年代十分久远，主要讲究的是水、墨的搭配和使用，是我国绘画中一种独特的艺术形式，其应用于视觉传达设计中既能够传达作品中的意蕴，还能够表现出文人墨客的优雅，展示民族的特性。
四、中国传统元素应用于视觉传达设计中需要注意的问题
设计师在追求视觉设计的民族化过程中需要将中国传统元素融入其中，但在这个过程中也需要注意一些问题。比如，在设计时要分清主次，找准主题。中国传统元素虽然很多，但是不同的元素表现的是不同的意蕴，设计师不能为了凸显设计的民族化而将不同的传统元素堆砌在同一个设计作品中，结果可能会适得其反。设计师还要对中国传统元素有充分的理解，在設计作品时要恰当选用素材，使传统和现代能够完美融合。
参考文献
[1]周勤.中国传统元素在视觉传达设计中的运用[J].考试周刊，2010（5）.
[2]霍鹏.中国传统元素在视觉传达设计中的运用[J].开封教育学院学报，2016，36（3）.
[3]史亚丽.浅析中国传统元素在视觉传达设计中的应用[J].浙江工商职业技术学院学报，2007，6（3）.
[4]陈红.视觉传达设计中传统绘画艺术元素的应用研究[D].西安：陕西师范大学，2008.
作者简介
李东霖（1997.11-）.男，汉族，籍贯：辽宁鞍山，沈阳大学美术学院，16级在读本科生（大三），专业：视觉传达设计，研究方向：插画与装饰画技法
辅导老师：郭金玲，讲师，学士学位
（作者单位：沈阳大学美术学院）