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摘 要：随着社会的快速发展，基于资源概念的创意产业已经成为了新的城市发展增长点和人才推动的重要途径，创意产业逐渐转化为了一种商业核心竞争力，为城市文化品质提升拓展了空间。比较菲尔德文化和曼彻特斯文化产业发展，以成都市打造特色城市创意音乐产业为例，着重探讨了基于资源概念的创意产业的发展路径与方向。
关键词：资源概念；创意产业；发展路径；音乐产业；成都市
[基金课题：本文系四川省哲学社会科学重点研究基地西南音乐研究中心资助项目（xnyy2016010）]
创意经济是世界经济发展新生带动力量。一般来说，城市的经济活力与发展体现在高度的创意产业上，当文化活动与创意产业相融合时，城市会不断输出和制造反映艺术时尚、意识的生活方式和服务形态，特别是以资源概念为基石的情况下。与此同时，大范围地控制了生产系统，城市的密集和集聚效应也会带来一定的创意产业的生长，不仅可以使文化与技术有效交融，还可以有效地扩展商业化的发展空间，带来经济效益。我国为知识产权密集型的国家，好的创意产业可以激发城市活力，并为塑造后工业化城市打下良好的基础。另外，人才是基于资源概念的创意产业的主要推动力。我国对文化创意产业有极高的重视与关注，认为创新能力是人才发展的主要途径。因此很多高校开始探讨新形势下的创意产业人才发展途径，很多城市明确提出要重点扶持和打造特色城市音乐产业。比如成都市出台了《成都市人民政府关于支持音乐产业发展的意见》（以下简称《意见》），提出要建设高标准规划建设城市音乐厅、成都音乐坊、城市音乐公园和露天音乐广场等音乐演出场馆，支持音乐创作、音乐选秀等音乐人才培养行动，打造音乐明星，并培养音乐企业、工作室和独立音乐人，依托城市东南西北各个方位的产业基地、旅游景点、艺术院校、文化场馆等，有侧重地打造城市音乐产业发展核心区、高端音乐演出区、音乐产业聚集区和主题公园。
一、创意产业与城市发展借鉴与比较
创意产业对城市发展的主要作用就是城市的内在活力，并为塑造后工业化城市和地理景观打下重要基础。在城市的发展中，城市经济与活力会越来越依赖创意产业，使文化与技术相结合，特别是基于资源概念下的创意产业，会帮助旧的城区赋予新的功能。本文以菲尔德文化和曼彻特斯文化产业发展为例，来说明创意产业中的音乐产业对城市重建的重要意义。
（一）菲尔德文化
菲尔德音乐产业起源于钢铁行业的衰落，大量工人的失业使菲尔德政府开始找寻与创建新的行业，因此文化行业和媒体行业成为了工人新的出口，音樂产业也就此诞生。其实，在此之前，菲尔德的音乐产业已经取得了一定的成就，其中的电子乐队的磁带销售在国内外都获得了很大的收益。但是，很多音乐人士对当地的设备、录音条件等产生了很大不满，造成当地音乐人才流失情况严重。为了改变这种情况，除了当地音乐人士努力宣传外，当地政府也开始积极建设基础音乐设施，制定战略目标措施，改善大量旧的建筑物，使音乐建设焕然一新，甚至以地区、全球为基础，发展了10年四个阶段计划，真正使菲尔德音乐成为世界的焦点。菲尔德音乐产业的成功不仅使其文化传播到全球，还带动了旅游产业，增加了城市内部活力，使菲尔德的经济也大幅度提升。
（二）曼彻特斯文化
曼彻特斯音乐产业以北部最为明显。在北部区域租金较少、租房灵活、少家具、高闲置等优点使小音乐行业人士开始重新规划与布局。随着小型音乐公司发展，曼彻特斯北部成为了音乐酒吧、音乐集会和音乐俱乐部的发源地。很多小型音乐公司在这里发展唱片、培养歌手，成为了当时的世界音乐流行之地。据资料显示，曼彻特斯大约有200多家音乐公司，但是当时的政府没有给予任何的政策支持与帮助，基本是靠当时的资源概念而累积发展起来的。其实在当时，曼彻特斯政府对当地建设做出了创意建设，但是以失败告终。在此以后，当地音乐人士对政府提出的创意理念表达了抵制情绪。
（三）双方比较
菲尔德音乐文化和曼彻特斯的音乐文化其实有很多相同之处，虽然他们的政府干预方式不同，但是都拥有良好的音乐团队、音乐制作人、音乐公司等，并且以繁荣当地音乐为最终目标，使城市的文化发展都更加自由与丰富。更重要的是，当地音乐产业的成功不仅给居民带来了自信，赢得了城市新形象，也为城市注入了内部活力，并且带来极高的利益，所以，基于资源概念的创意产业发展可以带动城市的活力与发展。
二、创意产业与人才发展
我国已经把创意产业划入文化产业行列中来。我国对文化产业的定义就是为社会提供娱乐活动的合集。2006年，我国正式提出了文化创意行业的纲要，要求以城市为核心，培养创造性人才，加快文化创新，推动文化创新企业发展。成都市《意见》明确提出，到“十三五”末，“建成全国甚至世界有影响力的音乐创意人才聚集地、中国原创音乐生产地、演出集聚地，成都成为中国西部创意文化中心和音乐之都。文化创意产业布局更加优化，并积极转型升级。”
（一）音乐产业适应文化发展的迫切性
我国当前的文化产业迫切需要从科学建设上出发，使感性发展转向理性发展的一个过程。基于创意产业的不断发展与深入，创意阶层也逐渐成为社会主流，是大胆改革还是默守陈规，也成为每一个音乐教育者研究的主要问题。音乐产品是饱“耳福”艺术产品，明星效应显著，聚集音乐人才，特别是音乐明星，培育音乐企业，尤其是知名品牌的领军音乐企业至关重要。从成都走出去的“超女”张靓颖、李宇春、谭维维年产值达5亿元以上。5家国际音乐领军企业占据着全球音乐产业核心层70%的资源和市场。目前，我国音乐产业以应用型音乐教育为主，主要是培养专门的音乐型人才，主要方式也分为传统教育和市场主导两种。前者会使音乐人才更加符合音乐岗位需求，但是无法适应市场要求；后者使音乐人才可以更快融入市场，但是缺乏音乐思想与意识，无法服务于大众文化，两者都具有一定的缺陷性，使其创意产业的发展也出现了障碍。培养目标不明确，定位不准确，没有以整个创意产业作为大的背景，使传统的音乐表演的定位、界限出现模糊化；音乐专业课程设置的不科学，现今很多音乐大学对学生的课程设置只是以传统科目为基础，还是以音乐表演和乐理为主，缺乏管理类和经济类，无法很好地适应市场走向与发展；我国音乐产业的管理机制混乱，没有很多的新型音乐队伍与行业，还是以传统为主，没有对创意产业的深入研究与把握，对人才的推动与发展都造成了一定的延时性。 （二）创意产业下人才培养构建
基于资源概念下的创意产业发展，人才推动已经成为必不可缺的一个重要途径和研究课题。首先，制定合適的定位与目标。我国对音乐人才的培养与构建都应有明确的目标与政策，需要符合市场走向，发展应用型人才，确立市场对音乐人才的定位。成都市政府提出要进一步完善音乐创意人才扶持项目的评选标准和程序，提高入选人才的含金量；打通音乐创意人才深度培训渠道，为入选人才提供深度研修的机会；打通展示平台渠道，向国内外的音乐节、艺术节推荐入选人才；打通人才发现渠道，鼓励国内知名音乐网站参加到项目中来，要加强政府管理部门、行业协会与新业态、新音乐人的联系。其次，制定科学合理的支持政策。成都市《意见》明确提出纳入“全市音乐企业目录”的音乐企业，可享受支持高新技术企业、文化企业、“双创”小微企业发展和现代服务企业税收优惠政策的最优选项。在支持音乐企业上，给予最高500万～1000万元综合资助；在支持音乐人才上，音乐创作、演唱、制作、经纪等领域的品牌领军音乐人才在成都注册音乐企业，给予最高200万元综合资助，音乐创客响应聚集发展并设立创作创业工作室，给予最高50万元综合资助。第三，加大专业院校人才培养模式改革。很多音乐大学对学生培养还是以传统为主，笔者建议可以开设多种课程，基础课与选修课相结合，使学生根据自己的特点与个性，制定个性化学习方案，并且学校也要与时俱进，根据市场需求，及时添加新型课程。另外，还可以加重音乐管理、经济类，使学生成为全方面的音乐人才，适应创意产业的发展与需求。最后，加强实践性音乐学习。不仅各大音乐高校的教育要满足创意产业需求，一些音乐公司也要不断做出调整，加强实践音乐学习，使其更好地走向创意产业。与此同时，对音乐的应用型人才也要不断加强探索，把创意产业与音乐应用紧紧相连，契合国家创意产业发展战略，使创意产品的发展带动人才的发展与扩张。
综上所述，创意产业与城市发展和人才培养密不可分，也成为了衡量国家经济发展与工业化程度的重要指标之一。成都市围绕建设文创中心和国际化大都市，突出了成都新的城市功能定位和发展愿景，坚持以人民为中心的音乐创作生产导向，强调音乐作为文化产品所具有的意识形态特性，提出了打造现代音乐产业链的发展方向。音乐无国界，是高度国际化的一门艺术，基于资源概念的城市创意音乐产业发展是国际文化交流与贸易的重要资源，也是提升城市国际知名度，推动城市开放和国际化进程的重要路径。
参考文献：
[1]詹姆斯·海尔布伦.艺术文化经济学：文化创意产业译丛[M].北京：中国人民大学出版社，2013.
[2]郭立伟，何树贵，饶宝红.杭州创意产业发展问题研究——基于对五大创意产业园区的调查[J].经济问题探索，2013，（12）.
[3]钱国英，徐立清，应雄.高等教育转型与应用型本科人才培养[M].杭州：浙江大学出版社，2007.
[4]潘懋元.高等学校分类与定位问题[J].复旦教育论坛，2013，（03）.
[5]陈蕙茹.成都市人民政府关于支持音乐产业发展的意见[N].成都日报，2016.8.8.
[6]关于《成都市人民政府关于支持音乐产业发展的意见》的解读文本[M].成都市人民政府官网. www.chengdu.gov.cn
[7]Conceptualising small cities. Bell， D，Jayne， M. Small Cities： UrbanExperience beyond the Metropolis . 2006
作者简介：
刘芬芳，四川音乐学院歌剧合唱系副教授。
关键词：资源概念；创意产业；发展路径；音乐产业；成都市
[基金课题：本文系四川省哲学社会科学重点研究基地西南音乐研究中心资助项目（xnyy2016010）]
创意经济是世界经济发展新生带动力量。一般来说，城市的经济活力与发展体现在高度的创意产业上，当文化活动与创意产业相融合时，城市会不断输出和制造反映艺术时尚、意识的生活方式和服务形态，特别是以资源概念为基石的情况下。与此同时，大范围地控制了生产系统，城市的密集和集聚效应也会带来一定的创意产业的生长，不仅可以使文化与技术有效交融，还可以有效地扩展商业化的发展空间，带来经济效益。我国为知识产权密集型的国家，好的创意产业可以激发城市活力，并为塑造后工业化城市打下良好的基础。另外，人才是基于资源概念的创意产业的主要推动力。我国对文化创意产业有极高的重视与关注，认为创新能力是人才发展的主要途径。因此很多高校开始探讨新形势下的创意产业人才发展途径，很多城市明确提出要重点扶持和打造特色城市音乐产业。比如成都市出台了《成都市人民政府关于支持音乐产业发展的意见》（以下简称《意见》），提出要建设高标准规划建设城市音乐厅、成都音乐坊、城市音乐公园和露天音乐广场等音乐演出场馆，支持音乐创作、音乐选秀等音乐人才培养行动，打造音乐明星，并培养音乐企业、工作室和独立音乐人，依托城市东南西北各个方位的产业基地、旅游景点、艺术院校、文化场馆等，有侧重地打造城市音乐产业发展核心区、高端音乐演出区、音乐产业聚集区和主题公园。
一、创意产业与城市发展借鉴与比较
创意产业对城市发展的主要作用就是城市的内在活力，并为塑造后工业化城市和地理景观打下重要基础。在城市的发展中，城市经济与活力会越来越依赖创意产业，使文化与技术相结合，特别是基于资源概念下的创意产业，会帮助旧的城区赋予新的功能。本文以菲尔德文化和曼彻特斯文化产业发展为例，来说明创意产业中的音乐产业对城市重建的重要意义。
（一）菲尔德文化
菲尔德音乐产业起源于钢铁行业的衰落，大量工人的失业使菲尔德政府开始找寻与创建新的行业，因此文化行业和媒体行业成为了工人新的出口，音樂产业也就此诞生。其实，在此之前，菲尔德的音乐产业已经取得了一定的成就，其中的电子乐队的磁带销售在国内外都获得了很大的收益。但是，很多音乐人士对当地的设备、录音条件等产生了很大不满，造成当地音乐人才流失情况严重。为了改变这种情况，除了当地音乐人士努力宣传外，当地政府也开始积极建设基础音乐设施，制定战略目标措施，改善大量旧的建筑物，使音乐建设焕然一新，甚至以地区、全球为基础，发展了10年四个阶段计划，真正使菲尔德音乐成为世界的焦点。菲尔德音乐产业的成功不仅使其文化传播到全球，还带动了旅游产业，增加了城市内部活力，使菲尔德的经济也大幅度提升。
（二）曼彻特斯文化
曼彻特斯音乐产业以北部最为明显。在北部区域租金较少、租房灵活、少家具、高闲置等优点使小音乐行业人士开始重新规划与布局。随着小型音乐公司发展，曼彻特斯北部成为了音乐酒吧、音乐集会和音乐俱乐部的发源地。很多小型音乐公司在这里发展唱片、培养歌手，成为了当时的世界音乐流行之地。据资料显示，曼彻特斯大约有200多家音乐公司，但是当时的政府没有给予任何的政策支持与帮助，基本是靠当时的资源概念而累积发展起来的。其实在当时，曼彻特斯政府对当地建设做出了创意建设，但是以失败告终。在此以后，当地音乐人士对政府提出的创意理念表达了抵制情绪。
（三）双方比较
菲尔德音乐文化和曼彻特斯的音乐文化其实有很多相同之处，虽然他们的政府干预方式不同，但是都拥有良好的音乐团队、音乐制作人、音乐公司等，并且以繁荣当地音乐为最终目标，使城市的文化发展都更加自由与丰富。更重要的是，当地音乐产业的成功不仅给居民带来了自信，赢得了城市新形象，也为城市注入了内部活力，并且带来极高的利益，所以，基于资源概念的创意产业发展可以带动城市的活力与发展。
二、创意产业与人才发展
我国已经把创意产业划入文化产业行列中来。我国对文化产业的定义就是为社会提供娱乐活动的合集。2006年，我国正式提出了文化创意行业的纲要，要求以城市为核心，培养创造性人才，加快文化创新，推动文化创新企业发展。成都市《意见》明确提出，到“十三五”末，“建成全国甚至世界有影响力的音乐创意人才聚集地、中国原创音乐生产地、演出集聚地，成都成为中国西部创意文化中心和音乐之都。文化创意产业布局更加优化，并积极转型升级。”
（一）音乐产业适应文化发展的迫切性
我国当前的文化产业迫切需要从科学建设上出发，使感性发展转向理性发展的一个过程。基于创意产业的不断发展与深入，创意阶层也逐渐成为社会主流，是大胆改革还是默守陈规，也成为每一个音乐教育者研究的主要问题。音乐产品是饱“耳福”艺术产品，明星效应显著，聚集音乐人才，特别是音乐明星，培育音乐企业，尤其是知名品牌的领军音乐企业至关重要。从成都走出去的“超女”张靓颖、李宇春、谭维维年产值达5亿元以上。5家国际音乐领军企业占据着全球音乐产业核心层70%的资源和市场。目前，我国音乐产业以应用型音乐教育为主，主要是培养专门的音乐型人才，主要方式也分为传统教育和市场主导两种。前者会使音乐人才更加符合音乐岗位需求，但是无法适应市场要求；后者使音乐人才可以更快融入市场，但是缺乏音乐思想与意识，无法服务于大众文化，两者都具有一定的缺陷性，使其创意产业的发展也出现了障碍。培养目标不明确，定位不准确，没有以整个创意产业作为大的背景，使传统的音乐表演的定位、界限出现模糊化；音乐专业课程设置的不科学，现今很多音乐大学对学生的课程设置只是以传统科目为基础，还是以音乐表演和乐理为主，缺乏管理类和经济类，无法很好地适应市场走向与发展；我国音乐产业的管理机制混乱，没有很多的新型音乐队伍与行业，还是以传统为主，没有对创意产业的深入研究与把握，对人才的推动与发展都造成了一定的延时性。 （二）创意产业下人才培养构建
基于资源概念下的创意产业发展，人才推动已经成为必不可缺的一个重要途径和研究课题。首先，制定合適的定位与目标。我国对音乐人才的培养与构建都应有明确的目标与政策，需要符合市场走向，发展应用型人才，确立市场对音乐人才的定位。成都市政府提出要进一步完善音乐创意人才扶持项目的评选标准和程序，提高入选人才的含金量；打通音乐创意人才深度培训渠道，为入选人才提供深度研修的机会；打通展示平台渠道，向国内外的音乐节、艺术节推荐入选人才；打通人才发现渠道，鼓励国内知名音乐网站参加到项目中来，要加强政府管理部门、行业协会与新业态、新音乐人的联系。其次，制定科学合理的支持政策。成都市《意见》明确提出纳入“全市音乐企业目录”的音乐企业，可享受支持高新技术企业、文化企业、“双创”小微企业发展和现代服务企业税收优惠政策的最优选项。在支持音乐企业上，给予最高500万～1000万元综合资助；在支持音乐人才上，音乐创作、演唱、制作、经纪等领域的品牌领军音乐人才在成都注册音乐企业，给予最高200万元综合资助，音乐创客响应聚集发展并设立创作创业工作室，给予最高50万元综合资助。第三，加大专业院校人才培养模式改革。很多音乐大学对学生培养还是以传统为主，笔者建议可以开设多种课程，基础课与选修课相结合，使学生根据自己的特点与个性，制定个性化学习方案，并且学校也要与时俱进，根据市场需求，及时添加新型课程。另外，还可以加重音乐管理、经济类，使学生成为全方面的音乐人才，适应创意产业的发展与需求。最后，加强实践性音乐学习。不仅各大音乐高校的教育要满足创意产业需求，一些音乐公司也要不断做出调整，加强实践音乐学习，使其更好地走向创意产业。与此同时，对音乐的应用型人才也要不断加强探索，把创意产业与音乐应用紧紧相连，契合国家创意产业发展战略，使创意产品的发展带动人才的发展与扩张。
综上所述，创意产业与城市发展和人才培养密不可分，也成为了衡量国家经济发展与工业化程度的重要指标之一。成都市围绕建设文创中心和国际化大都市，突出了成都新的城市功能定位和发展愿景，坚持以人民为中心的音乐创作生产导向，强调音乐作为文化产品所具有的意识形态特性，提出了打造现代音乐产业链的发展方向。音乐无国界，是高度国际化的一门艺术，基于资源概念的城市创意音乐产业发展是国际文化交流与贸易的重要资源，也是提升城市国际知名度，推动城市开放和国际化进程的重要路径。
参考文献：
[1]詹姆斯·海尔布伦.艺术文化经济学：文化创意产业译丛[M].北京：中国人民大学出版社，2013.
[2]郭立伟，何树贵，饶宝红.杭州创意产业发展问题研究——基于对五大创意产业园区的调查[J].经济问题探索，2013，（12）.
[3]钱国英，徐立清，应雄.高等教育转型与应用型本科人才培养[M].杭州：浙江大学出版社，2007.
[4]潘懋元.高等学校分类与定位问题[J].复旦教育论坛，2013，（03）.
[5]陈蕙茹.成都市人民政府关于支持音乐产业发展的意见[N].成都日报，2016.8.8.
[6]关于《成都市人民政府关于支持音乐产业发展的意见》的解读文本[M].成都市人民政府官网. www.chengdu.gov.cn
[7]Conceptualising small cities. Bell， D，Jayne， M. Small Cities： UrbanExperience beyond the Metropolis . 2006
作者简介：
刘芬芳，四川音乐学院歌剧合唱系副教授。