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【摘要】声乐表演是一项非常复杂和高级的生理和心理活动。在具体舞台实践过程中，表演者良好心理状态的构建至关重要，直接影响声乐表演水平的发挥。歌唱与发声是心理思维过程，歌唱思维是歌唱者人脑对歌唱发生的实际反映，这种思维揭示了歌唱发生本质和运动规律。良好心理构建涵盖精力管理、心理弹性、自信、注意力，前期准备等五个方面，演唱者可通过心理状态调试、克服临场紧张心理等途径进行声乐表演实践过程中良好的心理素质构建。
【关键词】声乐；实践；心理素质；构建
声乐学习者们一定都会有这样的体会——嗓子好、技术好不等于登台表演效果好、水平高。这是因为一副天生的好嗓子并不等同于一件好的乐器，只能说它为好乐器的制作提供了优质的材料。而要使这些优质材料真正变成一件精致的乐器，则需要精心制作和打磨。这个精心制作过程涵盖很多方面的流程，对于声乐表演者来讲，要想有好的舞台表现，良好心理素质的构建是其中非常关键的一环。声乐表演其实是一项非常高级和复杂的生理和心理活动，良好的生理状态是前提，但是好的心理状态也是必不可少的，有时候心理状态的不佳，会直接导致演唱者生理状态的变化向消极的方面转化。所以声乐表演实践过程中，良好心理素质的构建是声乐表演者有良好表现的前提。
一、声乐表演过程中的心理作用机制解读
歌唱与发声是心理思维过程，歌唱思维是歌唱者大脑对歌唱发生的实际反映，这种思维揭示了歌唱发生本质和运动规律。如图所示，声乐演唱中的心理作用过程是：思维→将演唱思维简单概括→思维演唱过程→思维演唱的意义相结合。演唱和发声一般都是通过想象和联想而实现的。歌唱者的情感不仅仅来源于对作品的表面理解和对生活的体验以及艺术的再创造，渗透在声乐作品中情感的体验、意境的领悟都会离不开想象力的作用，想象是贯穿在音乐过程中的心理因素之一。通过对心理活动的解析可以看出，运用情感表现以及演唱中的心理过程与转化体现歌唱中的心理能力，在整个的演唱心理作用中培养高素质的演唱成了重要的环节，它需要歌唱者对演唱有浓厚的演唱兴趣和坚持不懈的意志以及完美的演唱处理方式才能克服演唱中紧张心理。
二、声乐表演者应具备的心理素质
要成为一名优秀的声乐表演者可不仅仅是把声音打造好这么简单。如果没有好的心理素质，你的才华很可能会被浪费。但很多时候，声乐学习者却对此提不起重视。原因可能在于这些心理因素就像钢琴弹奏出的音符，常常是看不见摸不着的。尽管如此，训练良好的心理素质仍然十分必要，我们提出5种“声乐学习者必备的心理素质”。
（一）精力管理
不得不说做音乐人是一件很累人的事。你常常会因为路途奔波和卖力表演，一天下来精疲力尽。当然，你感到疲累很大程度上是因为这些生理上的因素，但适当的心理调节将有助于你恢复一些精力。《哈佛商业评论》刊登过的一项研究称，减轻疲劳感的有效方法之一是时间管理。但那是方法社会的一套，可能并不适用于音乐人。使音乐人感到疲劳的原因并不是时间安排不合理，而是缺乏精力管理。物理学中，精力被定义为“工作的能力”精力来自思维、情感、精神状态和人体本身，因此在这些方面进行针对性训练，将有助于精力的恢复。
譬如，演出者可以在练习的时候适当劳逸结合；也可以把一天适当地分成几个部分，不必一直在一件事上操心；有调理地做事也有助于减轻压力，保存精力。
（二）心理弹性
心理学将“弹性”定义为，一个人如何在负面的环境之下成功适应生活中的种种问题。例如，失恋、亲人离世、健康问题和资金紧缺都有可能给我们造成压力。我们如何处理这些问题将反映出我们的心理弹性程度。为了让生活（和音乐）正常运转，你必须具备这样的弹性。不过这并不是一个难以培养的技能，实际上，每个人都或多或少具备这样的心理弹性，只是程度不同。它与人的特质无关，而且是在不断变化着的。专业的演唱者在演出时也会犯错，但他们之所以专业正是因为他们出众的心理弹性，能迅速化解过错。他们某一场的演出可能并不如一些非专业歌手，但良好的适应力使得他们从那些业余的歌手当中脱颖而出。
（三）自信
舞台演唱实践中，自信是必不可少的。自信的歌者也往往更容易成功，当然这其实也适用于每一个人。它能帮助一个人抓住机会，从而得到更多回报。音乐人缺乏自信造成的问题不胜枚举，表演出错、写的歌很烂、甚至因为害怕失败而不敢去和别人竞争。为了避免出现这些问题，演唱者必须要培养自信。建立自信要有适当的方式，而且自信不是装出来的。假装自信会使你迷失，反而会摧毁你的自信心。自信需要去培养，它是循序渐进的。你可以通过设立易于实现的小目标开始。比如学一首歌，然后在你的朋友面前演唱，慢慢你就会变得不那么怯场。此外，学会积极地应对压力也是培养自信的方法。在建立一些自信之后，你就可以试着为自己制定更大的、看起来不那么容易实现的目标。但记住一点，自信不等于自负，没人喜欢爱炫耀的人。
（四）注意力
以下这个场景你可能已经见过无数遍：一个模样充满智慧的老头语重心长地教导一个年轻小伙子，学会集中注意力是多么重要。这虽然可能只是武打片的桥段，但并不代表它没有道理。同样的告诫也可以被用在声乐表演者身上。我们其实很容易被音乐中的情感带着走，但如果能学会控制这些，你将会成为一个更好的音乐人。这不是说你必须要牺牲表演中的专注，两者是可以并存的。注意力的集中要求能够静下心来。做音乐某一时刻，你的注意力可能会被眼下的其他事所干扰，这也很可能会影响你的音乐。这时你就要尽可能地沉下心，专注在音乐上。培养注意力的方法很多，不同的人也有不同的策略。譬如，一些人觉得嚼口香糖、演出之前进行冥想、在舞台上目光盯着一处等等，都很有帮助。注意力的培养可能需要花费一些时间，但一旦找到了方法，你的音乐也将跟着获益。
（五）前期准备
很多人认为“前期准备”翻译过来就是练习。这当然毋庸置疑，但适当的心理准备同样非常必要。心理学家证明，心理准备是应对压力的关键因素之一。在音乐中或是在生活的其他很多情境之下，我们总会遇到各种各样让人感觉压力山大的事。如果我们之前对此有所意识，压力很可能就会顺利地解决。做心理准备的一种方法就是进行可视化练习。不要去想会发生什么坏的结果，尽可能往好处想。你想象中的情境可能最终并不会发生，但这种方法能够很好地帮助你缓解焦虑，在演出的时候更加顺利。同样，很多人演出前的常规动作（当然不单是针对演唱）也是心理准备的一部分。这些常规可能是在头脑中数数或者围着场地踱步等。这些都能帮助他们把思维集中在一个方面，从而更好地进入状态。当然，以上建議并不能代替演唱者在声乐技能方面的训练，但学会这些将能帮助你成为一个更好的歌唱者。 三、声乐表演实践中良好心理素质的构建
（一）心理状态宏观调试
我们有必要了解，一般情况下声乐表演者在临场演出之前会经常会出现的几种心理状态，它一般分为三类，第一类：浮躁状态。具体表现为，心不在焉，情绪状态极度不稳定、记忆力减弱担心忘记歌词等情况。第二类：淡漠症状。与第一类情况恰恰相反，淡漠症状表现为兴奋点很低、甚至困倦嗜睡；缺乏参加表演的欲望和积极性；心境抑郁不佳；知觉和注意力减弱。第三类：理想临战状态。其特点是注意力高度集中，知觉与兴奋度高等等，促进演唱者的临场发挥状态达到最佳，有助于声乐表演的顺利、精彩地完成。
毋庸置疑，第三类是最佳的舞台演出心理状态。需要指出的是，这种理想的演出状态并非每个歌唱演员的天生禀赋，往往都是是通过后天的刻苦努力，科学训练而逐渐培养出来的。具体的培养方法，我认为有两个：其一，找到控制压力反应的方法。我们生活中的压力可能并非来源于所陷入的生活困境，而是来源于我们对这些生活经历所采取的反应。所以，在面临心理压力时，你一定要做到：不要让压力占据你的头脑。要树立高度自信。记得一位大师曾经讲过：“自信心、声音美、表演是成功演唱者必备的三要素。”我的老师也经常给我讲：“演出时想象你就是皇帝。”其二，尝试创造一种内心的平衡感。 心理学家认为，保持冷静是防止心理失控的最佳方法。而每天早或晚进行20分钟的盘腿静坐或自我放松术，则能创造一种内心平衡感。这种摒除杂念的静坐冥想能降低血压，减少焦虑感。有一项研究表明，过度焦虑烦躁的人每天花10分钟静坐，集中注意数心跳使自己心跳逐渐变缓慢。10个星期后，他们的心理紧张均有一定程度的减轻。此外，按摩对减轻压力感也非常有效。必须多多争取机会登台锻炼，就像发言一样，第一次很紧张，但之后就好多了。锻炼的机会越多，你的心理承受能力就越强，就越能使自己表现得自然大方。虽然几次之后依然会有点紧张感（毕竟是演出不能松懈），但那时你已经能够轻易控制住自己的情绪了，正所谓“熟能生巧”，艺高人胆大。此外，热爱唱歌是克服恐惧心理的先决条件。在平时就应该喜欢唱，在家或者在熟悉的朋友面前就该表现出自己的歌唱实力。别人的认同对自己是很重要的心理支持。我们还需努力提高自己的精神境界，在演唱中尽量抛弃“自我”，真正把自己溶入所演绎的作品当中，只有这样，我们才能从根本上达到演唱中放松自如的境界。
（二）相关案例解读
卡鲁索是录音技术发明以来，第一位灌录商业唱片的声乐家。他曾一度被舞台恐惧症所困扰。一站上舞台，就喉头痉挛，声带瘫痪，根本无法发出声音。有一次，离演出开始只有几分钟了，幕布后面成千上万的观众正热切地等待着，他却站在后台，紧张得浑身上下直冒冷汗。 他颤抖着说：“我唱不出来，观众肯定会嘲笑我。我的艺术生涯就到此为止了。”正当他无奈地返回到更衣室的时候，突然内心灵光一闪：“我心头的那个小我想要掐死大我！”他走出更衣室，在后台大吼道：“滚出去吧，小我！我的大我现在要唱歌了！”一刹那间，他的身材似乎都变得高大起来。在这里，卡鲁索所说的“大我”指的就是潜意识无穷的力量和智慧。他大声嚷道：“滚出去！我的大我要开始放声歌唱了！”这时，他的潜意识开始释放出生机勃勃的能量。舞台幕布拉开了，现场指挥发出信号，卡鲁索昂首阔步奔向舞台，优美而庄严地演唱起来。最后，观众们都无比陶醉地离开了演唱会的现场。这是运用弗洛伊德的精神分析理论，在声乐表演实践过程中通过自我心理暗示有效缓解临场紧张情绪、焦虑状态的经典案例之一。据此我们可以受到启发，在具体声乐表演实践过程中调用一系列心理学疗法来构建自己坚固的心理大厦。
（三）克服临场紧张心理的具体方法
舞台紧张通常有几种情况。第一种人是天生的心理素质不好，容易紧张。这样的人想要克服紧张心理，最好的方式就是长期参加舞台实践、锻炼心理素质。也有的人是曾经有过不好的舞台经历，心理留下一些阴影造成的。这种情况的人，就可以寻求心理医生的帮助，消除内心不好的阴影，进而通过舞台实践重建舞台演唱的信心。还有的人，是因为对自己演唱的作品不够熟练而引起的紧张，那么就要多用功，在上台演出之前把作品背得很熟，就不会紧张了。还有一种人，因为考虑其他因素太多，诸如，演唱不好多没面子啊、万一大家不接受我怎么办啊等等，把精力都消耗到这些方面，给自己平添很多压力，结果在台上就很紧张，而且演唱作品的时候注意力很不集中，导致演唱效果大打折扣。这种情况，就要摆正心态，把精力都放到演唱上和作品表现上，反而就不会过于紧张了。
可以尝试一些行之有效的方法：（1）推墙运动：在比赛前，你做十次推墙运动，宣泄一下自己的消极情绪，绝对会让你比赛时得到绝好的发挥。这一招也是本人经常使用的方法，源于一位演讲大师。（2）呼吸法：在比赛前，一边叹气一边说“我唱得是最棒的”。为什么要叹一口气，因为在叹气之后，你的负面情绪可以得到了良好的宣泄，这是其一，另外不知你有没有发现在一边叹气一边说话，你的音量无形会增大，当你大声的说出”我是最棒的“，你已然与自信相伴。（3）捏些小东西：如果你不好意思在众目睽睽之下，做推墙运动，那么你是不是可以发挥联想，通过类似的身体动作，宣泄自己的紧张情绪。比如紧紧的捏一个小球，或者其他的小东西。（4）转移注意力：当你在房间丢了某东西，你是不是发现你越想找越找不到，当你不找的时候，却很自然的就发现，原来它在这。同样是这个道理，当你转移对比赛的注意力时，你对于比赛的紧张情绪同样会随着你注意力的转移而转移，你心情轻松，于是在赛场上发挥良好，甚至于超常发挥。有时放弃也是一种方法，这同在“心理上藐视，在战略上重视”有着异曲同工之妙。（6）找支持：一场比赛，如果少了啦啦队，会不会失色不少，是的，当你有朋友们的鼓励和支持，你绝对会变得无比强大起来，那么唱歌比赛前，却找你的闺蜜死党们吧！他们的话绝对比我上面所写的废话有效千百倍。
参考文献
[1]胡世长.影响声乐表演的心理因素及解决办法[J].大舞台，2012（06）.
[2]邱丰.周凡斌. 浅议音乐心理学对声乐表演心理学的影响[J].音乐时空，2013（17）.
[3]卢莹.浅谈歌唱发声的心理活动 [J].艺术教育，2007（8）
[4]刘进军.声乐教学与表演的关系及心理素质探析[J].宁波教育学院学报，2003（03）.
[5]王振宇.浅谈歌唱发声的心理活动[J].科技信息，2011（20）.
作者简介：宗思淼（1995—），女，就讀于辽宁省渤海大学艺术与传媒学院，主修方向为声乐艺术表演。
【关键词】声乐；实践；心理素质；构建
声乐学习者们一定都会有这样的体会——嗓子好、技术好不等于登台表演效果好、水平高。这是因为一副天生的好嗓子并不等同于一件好的乐器，只能说它为好乐器的制作提供了优质的材料。而要使这些优质材料真正变成一件精致的乐器，则需要精心制作和打磨。这个精心制作过程涵盖很多方面的流程，对于声乐表演者来讲，要想有好的舞台表现，良好心理素质的构建是其中非常关键的一环。声乐表演其实是一项非常高级和复杂的生理和心理活动，良好的生理状态是前提，但是好的心理状态也是必不可少的，有时候心理状态的不佳，会直接导致演唱者生理状态的变化向消极的方面转化。所以声乐表演实践过程中，良好心理素质的构建是声乐表演者有良好表现的前提。
一、声乐表演过程中的心理作用机制解读
歌唱与发声是心理思维过程，歌唱思维是歌唱者大脑对歌唱发生的实际反映，这种思维揭示了歌唱发生本质和运动规律。如图所示，声乐演唱中的心理作用过程是：思维→将演唱思维简单概括→思维演唱过程→思维演唱的意义相结合。演唱和发声一般都是通过想象和联想而实现的。歌唱者的情感不仅仅来源于对作品的表面理解和对生活的体验以及艺术的再创造，渗透在声乐作品中情感的体验、意境的领悟都会离不开想象力的作用，想象是贯穿在音乐过程中的心理因素之一。通过对心理活动的解析可以看出，运用情感表现以及演唱中的心理过程与转化体现歌唱中的心理能力，在整个的演唱心理作用中培养高素质的演唱成了重要的环节，它需要歌唱者对演唱有浓厚的演唱兴趣和坚持不懈的意志以及完美的演唱处理方式才能克服演唱中紧张心理。
二、声乐表演者应具备的心理素质
要成为一名优秀的声乐表演者可不仅仅是把声音打造好这么简单。如果没有好的心理素质，你的才华很可能会被浪费。但很多时候，声乐学习者却对此提不起重视。原因可能在于这些心理因素就像钢琴弹奏出的音符，常常是看不见摸不着的。尽管如此，训练良好的心理素质仍然十分必要，我们提出5种“声乐学习者必备的心理素质”。
（一）精力管理
不得不说做音乐人是一件很累人的事。你常常会因为路途奔波和卖力表演，一天下来精疲力尽。当然，你感到疲累很大程度上是因为这些生理上的因素，但适当的心理调节将有助于你恢复一些精力。《哈佛商业评论》刊登过的一项研究称，减轻疲劳感的有效方法之一是时间管理。但那是方法社会的一套，可能并不适用于音乐人。使音乐人感到疲劳的原因并不是时间安排不合理，而是缺乏精力管理。物理学中，精力被定义为“工作的能力”精力来自思维、情感、精神状态和人体本身，因此在这些方面进行针对性训练，将有助于精力的恢复。
譬如，演出者可以在练习的时候适当劳逸结合；也可以把一天适当地分成几个部分，不必一直在一件事上操心；有调理地做事也有助于减轻压力，保存精力。
（二）心理弹性
心理学将“弹性”定义为，一个人如何在负面的环境之下成功适应生活中的种种问题。例如，失恋、亲人离世、健康问题和资金紧缺都有可能给我们造成压力。我们如何处理这些问题将反映出我们的心理弹性程度。为了让生活（和音乐）正常运转，你必须具备这样的弹性。不过这并不是一个难以培养的技能，实际上，每个人都或多或少具备这样的心理弹性，只是程度不同。它与人的特质无关，而且是在不断变化着的。专业的演唱者在演出时也会犯错，但他们之所以专业正是因为他们出众的心理弹性，能迅速化解过错。他们某一场的演出可能并不如一些非专业歌手，但良好的适应力使得他们从那些业余的歌手当中脱颖而出。
（三）自信
舞台演唱实践中，自信是必不可少的。自信的歌者也往往更容易成功，当然这其实也适用于每一个人。它能帮助一个人抓住机会，从而得到更多回报。音乐人缺乏自信造成的问题不胜枚举，表演出错、写的歌很烂、甚至因为害怕失败而不敢去和别人竞争。为了避免出现这些问题，演唱者必须要培养自信。建立自信要有适当的方式，而且自信不是装出来的。假装自信会使你迷失，反而会摧毁你的自信心。自信需要去培养，它是循序渐进的。你可以通过设立易于实现的小目标开始。比如学一首歌，然后在你的朋友面前演唱，慢慢你就会变得不那么怯场。此外，学会积极地应对压力也是培养自信的方法。在建立一些自信之后，你就可以试着为自己制定更大的、看起来不那么容易实现的目标。但记住一点，自信不等于自负，没人喜欢爱炫耀的人。
（四）注意力
以下这个场景你可能已经见过无数遍：一个模样充满智慧的老头语重心长地教导一个年轻小伙子，学会集中注意力是多么重要。这虽然可能只是武打片的桥段，但并不代表它没有道理。同样的告诫也可以被用在声乐表演者身上。我们其实很容易被音乐中的情感带着走，但如果能学会控制这些，你将会成为一个更好的音乐人。这不是说你必须要牺牲表演中的专注，两者是可以并存的。注意力的集中要求能够静下心来。做音乐某一时刻，你的注意力可能会被眼下的其他事所干扰，这也很可能会影响你的音乐。这时你就要尽可能地沉下心，专注在音乐上。培养注意力的方法很多，不同的人也有不同的策略。譬如，一些人觉得嚼口香糖、演出之前进行冥想、在舞台上目光盯着一处等等，都很有帮助。注意力的培养可能需要花费一些时间，但一旦找到了方法，你的音乐也将跟着获益。
（五）前期准备
很多人认为“前期准备”翻译过来就是练习。这当然毋庸置疑，但适当的心理准备同样非常必要。心理学家证明，心理准备是应对压力的关键因素之一。在音乐中或是在生活的其他很多情境之下，我们总会遇到各种各样让人感觉压力山大的事。如果我们之前对此有所意识，压力很可能就会顺利地解决。做心理准备的一种方法就是进行可视化练习。不要去想会发生什么坏的结果，尽可能往好处想。你想象中的情境可能最终并不会发生，但这种方法能够很好地帮助你缓解焦虑，在演出的时候更加顺利。同样，很多人演出前的常规动作（当然不单是针对演唱）也是心理准备的一部分。这些常规可能是在头脑中数数或者围着场地踱步等。这些都能帮助他们把思维集中在一个方面，从而更好地进入状态。当然，以上建議并不能代替演唱者在声乐技能方面的训练，但学会这些将能帮助你成为一个更好的歌唱者。 三、声乐表演实践中良好心理素质的构建
（一）心理状态宏观调试
我们有必要了解，一般情况下声乐表演者在临场演出之前会经常会出现的几种心理状态，它一般分为三类，第一类：浮躁状态。具体表现为，心不在焉，情绪状态极度不稳定、记忆力减弱担心忘记歌词等情况。第二类：淡漠症状。与第一类情况恰恰相反，淡漠症状表现为兴奋点很低、甚至困倦嗜睡；缺乏参加表演的欲望和积极性；心境抑郁不佳；知觉和注意力减弱。第三类：理想临战状态。其特点是注意力高度集中，知觉与兴奋度高等等，促进演唱者的临场发挥状态达到最佳，有助于声乐表演的顺利、精彩地完成。
毋庸置疑，第三类是最佳的舞台演出心理状态。需要指出的是，这种理想的演出状态并非每个歌唱演员的天生禀赋，往往都是是通过后天的刻苦努力，科学训练而逐渐培养出来的。具体的培养方法，我认为有两个：其一，找到控制压力反应的方法。我们生活中的压力可能并非来源于所陷入的生活困境，而是来源于我们对这些生活经历所采取的反应。所以，在面临心理压力时，你一定要做到：不要让压力占据你的头脑。要树立高度自信。记得一位大师曾经讲过：“自信心、声音美、表演是成功演唱者必备的三要素。”我的老师也经常给我讲：“演出时想象你就是皇帝。”其二，尝试创造一种内心的平衡感。 心理学家认为，保持冷静是防止心理失控的最佳方法。而每天早或晚进行20分钟的盘腿静坐或自我放松术，则能创造一种内心平衡感。这种摒除杂念的静坐冥想能降低血压，减少焦虑感。有一项研究表明，过度焦虑烦躁的人每天花10分钟静坐，集中注意数心跳使自己心跳逐渐变缓慢。10个星期后，他们的心理紧张均有一定程度的减轻。此外，按摩对减轻压力感也非常有效。必须多多争取机会登台锻炼，就像发言一样，第一次很紧张，但之后就好多了。锻炼的机会越多，你的心理承受能力就越强，就越能使自己表现得自然大方。虽然几次之后依然会有点紧张感（毕竟是演出不能松懈），但那时你已经能够轻易控制住自己的情绪了，正所谓“熟能生巧”，艺高人胆大。此外，热爱唱歌是克服恐惧心理的先决条件。在平时就应该喜欢唱，在家或者在熟悉的朋友面前就该表现出自己的歌唱实力。别人的认同对自己是很重要的心理支持。我们还需努力提高自己的精神境界，在演唱中尽量抛弃“自我”，真正把自己溶入所演绎的作品当中，只有这样，我们才能从根本上达到演唱中放松自如的境界。
（二）相关案例解读
卡鲁索是录音技术发明以来，第一位灌录商业唱片的声乐家。他曾一度被舞台恐惧症所困扰。一站上舞台，就喉头痉挛，声带瘫痪，根本无法发出声音。有一次，离演出开始只有几分钟了，幕布后面成千上万的观众正热切地等待着，他却站在后台，紧张得浑身上下直冒冷汗。 他颤抖着说：“我唱不出来，观众肯定会嘲笑我。我的艺术生涯就到此为止了。”正当他无奈地返回到更衣室的时候，突然内心灵光一闪：“我心头的那个小我想要掐死大我！”他走出更衣室，在后台大吼道：“滚出去吧，小我！我的大我现在要唱歌了！”一刹那间，他的身材似乎都变得高大起来。在这里，卡鲁索所说的“大我”指的就是潜意识无穷的力量和智慧。他大声嚷道：“滚出去！我的大我要开始放声歌唱了！”这时，他的潜意识开始释放出生机勃勃的能量。舞台幕布拉开了，现场指挥发出信号，卡鲁索昂首阔步奔向舞台，优美而庄严地演唱起来。最后，观众们都无比陶醉地离开了演唱会的现场。这是运用弗洛伊德的精神分析理论，在声乐表演实践过程中通过自我心理暗示有效缓解临场紧张情绪、焦虑状态的经典案例之一。据此我们可以受到启发，在具体声乐表演实践过程中调用一系列心理学疗法来构建自己坚固的心理大厦。
（三）克服临场紧张心理的具体方法
舞台紧张通常有几种情况。第一种人是天生的心理素质不好，容易紧张。这样的人想要克服紧张心理，最好的方式就是长期参加舞台实践、锻炼心理素质。也有的人是曾经有过不好的舞台经历，心理留下一些阴影造成的。这种情况的人，就可以寻求心理医生的帮助，消除内心不好的阴影，进而通过舞台实践重建舞台演唱的信心。还有的人，是因为对自己演唱的作品不够熟练而引起的紧张，那么就要多用功，在上台演出之前把作品背得很熟，就不会紧张了。还有一种人，因为考虑其他因素太多，诸如，演唱不好多没面子啊、万一大家不接受我怎么办啊等等，把精力都消耗到这些方面，给自己平添很多压力，结果在台上就很紧张，而且演唱作品的时候注意力很不集中，导致演唱效果大打折扣。这种情况，就要摆正心态，把精力都放到演唱上和作品表现上，反而就不会过于紧张了。
可以尝试一些行之有效的方法：（1）推墙运动：在比赛前，你做十次推墙运动，宣泄一下自己的消极情绪，绝对会让你比赛时得到绝好的发挥。这一招也是本人经常使用的方法，源于一位演讲大师。（2）呼吸法：在比赛前，一边叹气一边说“我唱得是最棒的”。为什么要叹一口气，因为在叹气之后，你的负面情绪可以得到了良好的宣泄，这是其一，另外不知你有没有发现在一边叹气一边说话，你的音量无形会增大，当你大声的说出”我是最棒的“，你已然与自信相伴。（3）捏些小东西：如果你不好意思在众目睽睽之下，做推墙运动，那么你是不是可以发挥联想，通过类似的身体动作，宣泄自己的紧张情绪。比如紧紧的捏一个小球，或者其他的小东西。（4）转移注意力：当你在房间丢了某东西，你是不是发现你越想找越找不到，当你不找的时候，却很自然的就发现，原来它在这。同样是这个道理，当你转移对比赛的注意力时，你对于比赛的紧张情绪同样会随着你注意力的转移而转移，你心情轻松，于是在赛场上发挥良好，甚至于超常发挥。有时放弃也是一种方法，这同在“心理上藐视，在战略上重视”有着异曲同工之妙。（6）找支持：一场比赛，如果少了啦啦队，会不会失色不少，是的，当你有朋友们的鼓励和支持，你绝对会变得无比强大起来，那么唱歌比赛前，却找你的闺蜜死党们吧！他们的话绝对比我上面所写的废话有效千百倍。
参考文献
[1]胡世长.影响声乐表演的心理因素及解决办法[J].大舞台，2012（06）.
[2]邱丰.周凡斌. 浅议音乐心理学对声乐表演心理学的影响[J].音乐时空，2013（17）.
[3]卢莹.浅谈歌唱发声的心理活动 [J].艺术教育，2007（8）
[4]刘进军.声乐教学与表演的关系及心理素质探析[J].宁波教育学院学报，2003（03）.
[5]王振宇.浅谈歌唱发声的心理活动[J].科技信息，2011（20）.
作者简介：宗思淼（1995—），女，就讀于辽宁省渤海大学艺术与传媒学院，主修方向为声乐艺术表演。