2010年的某一天，我浏览网页时不经意看到几张皮雕的图片，顿时被那种历经岁月的美丽深深吸引，随即便迫不及待地搜集资料开始深入了解。一个阳光亮得晃眼的下午，我坐在窗前，拿起现在看来最普通的印花工具，“砰砰”地敲了一下午，为自己做了人生的第一条雕花皮带，虽然现在看起来没法看，但我一直留着它。
　　几年时间，从最初的传统唐草皮雕技法学习，到写实皮雕与皮塑技法的研究，以及皮革，金属，木材之间元素的跨界融合，我走过了学习、创新、融合、突破几个阶段，逐渐形成自己的创作思路和设计风格。几年来白天上班，晚上研究皮雕，不休息不娱乐，周末也不例外，生活过得紧凑充实。终于我从工作了二十年的广告行业辞职开始全职皮雕创作，生活彻底改变了。
　　2016年5月，我带着《春鹿》第一次参加了世界皮雕大赛（The World Leather Debut），得到了绘画组的第一名。通过这幅作品，展示了中国皮雕艺术的发展水平及我对于皮雕艺术的理解思考，那就是基于皮雕、精于技法、中西融合、美学创新。走出去，我也了解到这门精美的传统手工艺术正在走向衰退的现状，以及在工业大生产和商业市场竞争激流中的无奈。这也正和中国传统工艺美术的境遇非常相近。如何为传统工艺摆脱困境，在“传”与“承”的循环中生存和发展下去？
　　如今是一个融合的时代，文化、科技等领域都以各种形式交汇重组，注入新的活力，创生出更多无尽的可能。融合的一种重要形式就是跨界，比如材料之间的跨界，工艺技法之间的跨界，文化之间的跨界等等，我开始将这些理念尝试融入皮雕创作，产生更多跨界思想，探索更多的表现形式，融合中西文化的精髓，使皮雕艺术在基于传统工艺的基础上，能够具有更多表现的可能。
　　皮雕起源于美国，后传入日本，自传入中国开始，就有很多中国的皮雕爱好者尝试将中国元素融入到传统的美式皮雕纹样中，这种融合不仅能够让更多东方人了解并接受皮雕工艺，还能给皮雕工艺注入新的文化内涵。在两种文化的碰撞中找到平衡，使两者之间的跨界能够互相和谐共赢而不是相互抵触，这仍是一个需要认真探索的问题。
　　2016年7月刊登在美国《手工和马鞍》杂志（LERTHER CRAFTS